¿Alguien tiene alguna recomendación de buenos libros y materiales sobre anime?

Tres ensayos:

Primero, plantee la pregunta: la industria de la animación de China se está acercando al colapso.

En segundo lugar, analice la pregunta: ¿por qué se acerca al colapso? no es ganar dinero, ¿por qué no ganar dinero? Porque el resultado es bastante lamentable

3 Resolver el problema y cómo salvar la animación china del borde del colapso

¿Cuándo lo harán los chinos? colapso de la industria de la animación

—— Sobre los problemas centrales que restringen la industria de la animación en China

Antes de entrar en tema, apreciemos una cita interesante:

“La lentitud de La industria de la animación en China se debe principalmente a la falta de fondos y a la falta de una verdadera "cadena industrial", "La recaudación de fondos es una garantía importante para el desarrollo de la animación", "Sólo cuando el trabajo original tenga éxito sus productos derivados tendrán mercado". perspectivas"... La industria de los dibujos animados de la Semana Internacional de Arte Digital de Dibujos Animados de China 2004 celebrada ayer en Changzhou. En el foro, expertos y académicos nacionales y extranjeros ofrecieron sugerencias para hacer de la animación, una industria en ascenso, una "mina rica" ​​en China. (Citado de www.XINHUANET.com, 29 de septiembre de 2004, 07:34:16, fuente: Jiangnan Times)

Semana de arte digital "Cartoon", Foro de la industria "Cartoon" y China "¿Qué significa ¿Qué tiene que ver la industria de la animación con esto? Para evitar ambigüedades, aquí hay una definición clara de dibujos animados, animación y cómics.

Caricatura generalmente se refiere a obras de animación tradicionales representadas por Disney en los Estados Unidos. La transliteración puede demostrar que no proviene del chino.

Animación (Animetion) comúnmente se abrevia como Anime en japonés. Ahora se acostumbra referirse específicamente a la animación japonesa y a la animación japonesa de imitación.

El cómic, originalmente pensado como un cómic, también es un cómic en el sentido tradicional.

Manga (Manga) originalmente se refería a un único cartel promocional (ver la imagen a continuación), pero ahora se acostumbra referirse específicamente a las historietas japonesas.

Anime es el nombre colectivo de la animación y los cómics japoneses, y no tiene nada que ver con “cartoon”.

Este artículo analiza específicamente el desarrollo de la industria de la animación japonesa en China (en lo sucesivo, animación).

El colapso de la industria de la animación china está a la vuelta de la esquina, por la razón más simple: no generar dinero.

"Xu Zexing (director general de Shanghai Huanwei Digital Film and Television Co., Ltd.) dijo que Huanwei Digital está afiliada a Shanghai Media Group. Se estableció hace más de cinco años y ya tiene una Base de animación avanzada y a gran escala. Pasaron un año y medio para producir cientos de episodios de la animación tridimensional "Salad English" a un costo promedio de más de 10.000 yuanes por minuto. Las caricaturas han aumentado de unos pocos yuanes por minuto a cientos de yuanes, el máximo puede llegar a 100 yuanes hasta mil yuanes, pero la mayoría de ellos rondan los cien yuanes. "Un precio de venta tan bajo no puede respaldar la recuperación de costos. , y mucho menos un círculo virtuoso de inversión". (Citado a las 10:40, 7 de septiembre de 2005. Fuente: sitio web de Jiefang Daily Group, Gu Mimi)

Permítanme primero expresar mi admiración por la valentía de este Después de todo, es raro que un hombre de negocios invierta dinero sabiendo que no generará dinero, y mucho menos le invierta dinero. Al mismo tiempo, también lamenté este comportamiento ignorante. El costo de producción de estos 300 episodios se utilizó para apoyar el Proyecto Esperanza, que puede cultivar innumerables talentos.

Dado que la industria de la animación se llama industria, debe ser diferente a un museo. "Una base de animación a gran escala y equipada de forma avanzada", "un año y medio" de arduo trabajo, apenas combinado con un líder valiente e innecesario, ¿qué significa? Significa que no genera dinero. La subcontratación de pinturas originales es la condición mínima para reducir los costos de producción. Todos los japoneses saben que utilizan la mano de obra barata de China para dibujar pinturas originales. ¿Por qué las empresas de animación nacionales no pueden entregar pinturas originales a otras empresas de procesamiento con mayor eficiencia y precios más bajos? ? ¿Finalizar? Dejando de lado la calidad del trabajo en sí, ¿vale la pena enorgullecerse de perder un año y medio de tiempo creativo? Una base a gran escala con equipos avanzados sólo significa que la organización está inflada. Nunca escuché que Coca-Cola Company produzca sus propias tapas de botellas. En cuanto al director general entusiasmado con el bienestar público, no quiero decir nada más.

Entonces, ¿por qué no ganar dinero?

La mayoría de la gente lo atribuirá a cuestiones ideológicas del pueblo chino, es decir, la edad de la audiencia de la animación china es generalmente baja. Es innegable que en la mente de la mayoría de las personas las animaciones (incluidos los dibujos animados) son para niños. En cuanto a cuándo empezamos a agregar las llamadas "educativas", llenas de mal gusto, requisitos superfluos y sin sentido, no se puede verificar. Desde excelentes obras llenas de significados infantiles como "Tadpole Looking for Mom" ​​​​hasta comerciales como "Haier Brothers", la industria de la animación básicamente ha completado con éxito la transformación de la cultura popular al bienestar público. Un cambio tan profundo no puede lograrse sin los esfuerzos de los productores únicamente, sino que también requiere la cooperación activa de las amplias masas populares.

La animación japonesa ha estado en auge desde los años 1960 y 1970. Además de la cooperación activa del gobierno, la orientación educativa y la popularidad de los cómics, la razón más importante es que está dirigida a los niños. Al igual que la situación actual en China, no importa si los adultos o los ancianos pueden aceptar la animación, siempre y cuando los niños puedan aceptarla, porque los niños crecerán algún día. A medida que estos niños que han sido influenciados por la animación se vuelvan independientes, sus gustos cambiarán naturalmente; dado que la demanda del mercado ha cambiado, los proveedores maduros naturalmente harán los ajustes correspondientes para que sus animaciones estén más en línea con los requisitos de la nueva generación de consumidores. Por lo tanto, la animación japonesa se ha transformado gradualmente de un estilo originalmente dirigido a niños más pequeños a un estilo adecuado para consumidores de todas las edades. Se trata de una función sencilla orientada al mercado.

Mirando hacia atrás en China, después de que "Havoc in Heaven" alcanzara su cima artística, la gran cantidad de consumidores potenciales que estaban profundamente influenciados por ella comenzaron a hacer una revolución vigorosa, sin mencionar que no había mercado. sistema económico en ese momento, incluso si lo hubiera No producirá ningún efecto de mercado. Después de tal ruptura, el concepto de mercado relativamente atrasado se mantuvo hasta la década de 1980, y los niños nacidos después de la década de 1980 se vieron básicamente afectados directamente por las animaciones japonesas y estadounidenses de todas las edades. Como resultado, surgió la contradicción entre la demanda del mercado en rápido desarrollo y la productividad atrasada, una contradicción que alguna vez fue causada por la falta de grupos de consumidores dominantes.

Antes de discutir soluciones, primero debemos confirmar hasta qué punto la productividad de la animación en China está rezagada.

“Según el subdirector Xie del Departamento de Industria Cultural del Ministerio de Cultura, la industria de los dibujos animados es una industria cultural emergente intensiva en capital, tecnología y conocimiento que tiene todas las características de una economía del conocimiento y perspectivas de mercado atractivas. Desde una perspectiva global, los dibujos animados han sido durante mucho tiempo un producto que satisface la vida espiritual y cultural de las personas, y la industria de los dibujos animados se ha convertido en un importante pilar de la industria en los países desarrollados. El valor de la industria mundial de la animación fue de 26.800 millones de dólares, y en 2003 fue de 31.000 millones de dólares. En Corea del Sur y Japón, el valor de producción de la industria de la animación supera incluso al de la industria del automóvil. Al mismo tiempo, los datos muestran que el valor de producción anual de productos de animación y productos derivados en los Estados Unidos alcanza el 20% de más de 5 mil millones de dólares estadounidenses. La facturación anual de Japón supera los 9 mil millones de dólares estadounidenses a través de la combinación de negocios de dibujos animados y libros de dibujos animados. y videojuegos El valor de producción de la industria de la animación en Corea del Sur también ocupa el segundo lugar después de Estados Unidos y Japón, y su volumen de producción representa el 10% del total del mundo, es 30 veces mayor que el de China. ” (Citado de www.XINHUANET.com, 29 de septiembre de 2004, 07:34:16, Fuente: Jiangnan Times)

Bien, mira, en este punto, algunas personas pueden preguntar, ya que los productos de animación y. Los llamados "productos derivados" (llámelos humildemente productos periféricos de animación) de Estados Unidos y Japón son tan rentables, ¿por qué está tan deprimida la industria de la animación de China? Porque la mayoría de las animaciones chinas no tienen valor de mercado. ¿Por qué no hay valor de mercado? Porque no hay mercado. ¿Por qué no hay mercado? ¡Porque simplemente no hay suficientes productos!

La Red de Información de Radio y Televisión de China entrevistó una vez a Zhang Songlin, Secretario General de la Sociedad de Animación de China:

Red de Información de Radio y Televisión de China: Esperando con ansias la industria de la animación en 2006, puedo ¿La industria de la animación de China mantiene un buen impulso de desarrollo?

Zhang Songlin: De cara al futuro, a juzgar por el actual impulso de desarrollo, la producción de dibujos animados seguirá creciendo, pero la calidad de nuestros dibujos animados debe mejorarse.

¿Cómo solucionar este problema? Creo que no tiene sentido ser impaciente. Esto está estrechamente relacionado con la mejora del nivel de nuestro equipo creativo. Espero acelerar este proceso de mejora. Espero buscar calidad dentro de la cantidad y producir varios dibujos animados de alta calidad cada año. Después de varios años de esfuerzos, se ha mejorado aún más el nivel general de las caricaturas de nuestro país, ocupando básicamente el mercado interno y saliendo al extranjero. Para lograr este objetivo, me temo que serán necesarios al menos de tres a cinco años. (Hora: 2006-2-26 14:38:07)

Al menos se puede leer en esta noticia que la producción anual de animación china es de menos de dos dígitos. En cuanto a "después de varios años de duro trabajo" y "básicamente ocupar el mercado interno", es una pura tontería.

También hay un artículo de este tipo en China Animation Network (espacio limitado, extractos destacados):

“En los últimos diez años, el avance del software y hardware ha promovido la tecnología. y la velocidad de producción de la animación ha mejorado enormemente, y desde hace diez años, una caricatura cada año ha arrasado en la taquilla mundial y ha catalizado las ventas de muchos productos periféricos de extensión de animación, lo que ha generado enormes ganancias al invertir en dibujos animados y abrir empresas de animación. Dos razones principales han impulsado la creación de más empresas de animación y la producción de más dibujos animados.

Sin embargo, la situación ha cambiado en los últimos años, mirando hacia el primer semestre de 2006, la animación internacional según el estándar. En términos de éxitos de taquilla, ¡se han lanzado casi 10 en todo el mundo! ¡El número es varias veces mayor que el de años anteriores! El autor habló recientemente con el Sr. Chen Liang, presidente asistente de Shanghai Media Group y el Sr. Li Shilei, presidente de Shanghai Xuandong. Cartoon TV. ¡Me enteré en una reunión de trabajo de animación que hay más de 30 éxitos de taquilla animados en producción en todo el mundo! ¡El costo de producción de cada uno es un presupuesto estándar internacional! ¡El escalofrío viene de la columna! ¿Qué tan terrible es? ¿Vendrán los temas de tantos éxitos de taquilla animados? ¿Podrá el mercado soportarlo con los ingresos de taquilla, discos de vídeo y transmisiones de televisión? Los abrumadores productos de extensión y las licencias de retratos representan una proporción muy importante de los ingresos totales. Ha habido ejemplos en los que los ingresos por discos de vídeo de éxitos de taquilla animados fueron mejores que los de taquilla, y los ingresos por retratos y productos de extensión fueron mayores. son altos, pero recientemente descubrí que parece haber muchos menos productos de extensión de retratos para los éxitos de taquilla animados, y no todos los éxitos de taquilla animados tienen un plan de extensión de retratos. ¡Es más, la avalancha de animación en el mundo ya nos ha golpeado!” (Citado del 29 de agosto de 2006 a las 9:42:13, China Animation Network, autor: Xie Jichang) ¿Tan sorprendentes los éxitos de taquilla animados? Tal cantidad de películas puede hacer que el autor "respire aire frío" y "escalofríos". Entonces, si Japón produjo y transmitió 77 nuevas películas de animación para televisión al mismo tiempo en abril de este año, ¿puede el autor ser ¿Morir congelado directamente? (Nota: el apéndice indica el número de nuevas películas de animación para televisión estrenadas en Japón en octubre de 2006, excluyendo OVA y Películas) En cuanto a "¿Se repetirán los temas?" "¿De dónde vendrá la creatividad?" ?" Declaraciones como "¿Podrá el mercado soportarlo?" son preocupaciones puramente estándar en el sistema económico planificado. ¿Y qué pasa si el tema se repite? Desde enero de 1996 hasta hoy, cuando "Conan" se transmitió en Japón, la versión televisiva de animación tiene un total de 452 episodios y 10 animaciones teatrales, excluyendo OVA. Aunque existe una tendencia de transición de películas de detectives a películas de acción, cada episodio. patrón de muerte segura no flaqueará en absoluto. ¿Se considera un tema así repetitivo y repetitivo? ¿De dónde surgió esta idea? ¿Dónde está el gran avance? Masaru Aoyamaoka (el autor del cómic "Conan") pagó 300 millones de yenes en impuestos entre 1996 y 1998. Desde 1999, todavía ha pagado cerca de 200 millones de yenes cada año. La capacidad de "tolerancia del mercado" es evidente.

Algunas personas se preguntarán: ¿todas las animaciones japonesas son tan rentables? La respuesta es no. La popularidad de "Conan" no se debe sólo a los esfuerzos de los productores, sino también a la búsqueda entusiasta de muchas audiencias, no se puede dejar de decir que es un milagro. Algunas personas se preguntarán: ¿por qué no ocurre tal milagro en la animación china? La respuesta es que los milagros se basan en innumerables no milagros.

Entre las 77 nuevas obras publicadas en abril de 2006, ninguna puede recrear el milagro de "Conan", ¡y mucho menos la producción anual de unas pocas en China! Algunas personas también pueden preguntar, el estándar para cada animación japonesa es de aproximadamente 26 episodios, mientras que las animaciones chinas suelen tener cientos o miles de episodios. Bueno, déjame preguntarte, un tipo de basura es basura, pero ¿no se pueden llamar basura miles de basura del mismo tipo? Es un hecho que Japón produce innumerables basura cada año, pero la ventaja es que hay muchos tipos de basura, y siempre habrá algunas que no sean basura que sobresalgan del montón de basura. La animación es así y las empresas de animación también son así.

La animación japonesa "New Century EVANGELION" (traducción china: "Eagle Warrior"), que una vez se presentó oficialmente en China, se transmite desde octubre de 1995. La versión televisiva de 26 episodios se ha transmitido y Se lanzaron 2 versiones teatrales después de que terminó la animación, solo la canción final se convirtió en CD con 37 géneros diferentes, y la gente estaba estafando dinero, ganando innumerables dinero. ¿Quién hubiera pensado que el productor GAINAX alguna vez estuvo al borde de la bancarrota? .

El predecesor de GAINAX es Daicon Film, que se estableció a principios de la década de 1980. Su primer proyecto fue producir la 20ª Convención Japonesa de Ciencia Ficción celebrada en Osaka en 1981 (la convención también se llamó Daicon III). un cortometraje animado de apertura. El cortometraje trata sobre una niña y monstruos y robots de las primeras obras de ciencia ficción (incluidos Ultraman = Ultraman = Superman, Space Battleship Yamato, Star Wars, Star Wars = Star Wars, Godzilla, etc.) Luchando con naves espaciales y así sucesivamente hasta llega a una llanura desértica y vierte un vaso de agua sobre un rábano blanco. El rábano blanco inmediatamente se convirtió en una enorme nave espacial y la despidió. Aunque este proyecto de corto animado era muy ambicioso, la calidad del producto final fue muy aproximada.

Pero no plantaron este rábano blanco cientos o miles de veces.

En 1983, produjeron un cortometraje de apertura más grande para la 22ª Convención Japonesa de Ciencia Ficción (Daicon IV). El corto comienza con una versión remasterizada de su primer corto, que presenta la historia de aventuras de una niña editada con animación de mayor calidad. Entonces apareció la niña que creció: disfrazada de conejita (un mal gusto japonés), deslizándose por el cielo en una Excalibur (la espada legendaria del rey Arturo que le dio el Hada del Lago), y Vivientes y no vivos. las cosas pelean en una gama más amplia de novelas y películas de ciencia ficción y fantasía. La acción de toda la película está coordinada con la canción Twilight del grupo británico Electric Light Orchestra. Este cortometraje demuestra plenamente el talento de Daicon Film como nuevo estudio de animación. El estudio cambió su nombre a GAINAX en diciembre de 1984 y comenzó la producción de su primer largometraje de animación "Wang Li's Space Army" en 1985.

Desafortunadamente, aunque "Wang Li Cosmic Army" fue bien recibido, no fue un éxito de taquilla. La siguiente versión teatral, "Original Space Force Wings" (estrenada en el 17º Festival Internacional de Cine de Tokio y en el Festival de Cine de Animación de Tokio el 23 de octubre de 1987), tampoco generó ingresos. Esperando hasta 1988 para producir la OVA de animación "Todo! " (traducción china: "Leap to the Peak", seis episodios en total), el último episodio fue casi en su totalidad en blanco y negro. No es que GAINAX no sea convencional, es que son tan pobres que ni siquiera pueden permitirse una película en color. Entonces ocurrió un milagro. Las grandes ventas de esta obra y sus productos periféricos salvaron a GAINAX del borde de la quiebra.

A continuación, "El mar del mar" (traducción al chino: "La chica aventurera Nadine", "Veinte mil leguas de viaje submarino", "El misterio del zafiro", 1990), "El mar del desnudo " (1992), "Nuevo "Evangelion del siglo" (traducción al chino: "New Century EVANGELION", 1995), "Rare&ポップ" (traducción al chino: "Crazy Love for High School Students", 1998), "La historia de His Girl" (traducción al chino: "His and Hers") Story", "Men and Women Seesaw", 1998), "アニメ爱のあわあわアワー" (1999), "Florida" (traducción al chino: "FLCL", 2000 ), "まほろまてぃっく～"もっと美しいもの～》（中Traducción: "Magic Maid", "Magic Housekeeper", "Magic Maid", 2001), "Shikiji-SHIKIJITSU-" (traducción al chino: "Shikiji", 2001), "ぷちぷり*ユーシィ" (traducido al chino: "Princess Candidate Yuki", 2002), "Abeno Bridge Magic ☆ Shopping Street" (traducción al chino: "Abenobashi Magic Shopping Street", 2002), "La melodía del olvido" (traducción al chino: "The Melody of Forgotten") ", 2004), "The Ugly and Beautiful World" (traducción al chino: "This Ugly and Beautiful World", 2004), "Cutie Honey" (traducción al chino: "Cutie Honey", 2004), "トップを"ねらえ2! "(Traducción al chino: "Leap to the Top 2", 2004), "これがprivate Royal Master" (traducción al chino: "My Master", 2005), "ワンダフルデイズ" (traducción al chino: "Wonderful Days", año 2006) y "Tengen Breakthrough" (traducción china: "Tengen Breakthrough", programada para 2007) se lanzaron uno tras otro. Aunque la velocidad de lanzamiento no fue rápida, cada uno generó ganancias reales.

Para resumir brevemente, el éxito de GAINAX es el resultado de identificar la demanda del mercado y los gustos de la audiencia y probar de muchas maneras.

En cuanto a la animación china, ¿qué empresa de animación puede hacerlo ahora o está tratando de orientarse al mercado?

Entonces comencemos a discutir cómo salvar a la industria de la animación china del borde del colapso, es decir, cómo hacer que la industria de la animación china comience a ganar dinero.

Primero, al gastar dinero, ¡debes gastar mucho dinero en creatividad! ¡Dale a la planificación!

"'El conocido producto animado chino "Blue Cat 3000 Question" tiene unos ingresos anuales de entre 16 y 18 millones de yuanes sólo por licencias de marca. Incluyendo los ingresos por la venta de productos derivados, el beneficio anual Los ingresos son de unos 4.000 yuanes y diez mil yuanes y van en aumento. En 2005, Sanchen Cartoon Group, la productora de Blue Cat, ingresó oficialmente a la red de ventas de Xinhua Bookstore, el principal canal de distribución de libros a nivel nacional, y establecerá ofertas especiales. estantes, mostradores y áreas especiales para los libros de la serie Blue Cat, Hu Zhanfan, subdirector de la Administración Estatal de Radio, Cine y Televisión, dijo en esta reunión (corresponsal especial Du Zezhuang de Beijing, 2006-8-30 10:28: 51)

No importan los 16 a 18 millones de yuanes, si el valor del yuan es artificialmente alto o si está bajo el paraguas de las políticas nacionales, me gustaría preguntar si es una idea tan mala. Dado que "Blue Cat" puede generar dinero, ¿por qué no considerar una mayor planificación? En este punto, el mecanismo de reproducción de animación de China es bastante deficiente.

La práctica de Japón es publicar un episodio por semana y lanzar un episodio tan pronto como esté terminado. Esto puede garantizar que la producción y la transmisión se interrumpan a tiempo cuando la respuesta del mercado es deficiente y evitar el desperdicio innecesario de recursos. . En cuanto a China, a menudo esperan hasta que se completen cientos o miles de episodios y luego los lanzan juntos. Incluso si la respuesta del mercado es normal, todo se hace bien y es imposible interrumpirlo.

En segundo lugar, reserva y garantía de talentos.

Todo el mundo sabe que no es que China no tenga talentos de animación, sino que los talentos están trabajando para empresas de animación japonesas y estadounidenses. Ni las leyes ni las políticas cumplen con las condiciones básicas de supervivencia para los talentos de la producción de animación. En algunas empresas de animación privadas, es habitual ganar 300 yuanes en dos meses. Entonces, con un entorno de vida tan duro, ¿quién más está interesado en trabajar para la industria de la animación china? Además, China siempre se ha centrado únicamente en la practicidad y no en la planificación. Incluso si tiene buenas ideas o guiones, no tiene adónde ir.

Independientemente de la cantidad de personal de producción y trabajadores a tiempo parcial en la industria de la animación japonesa, la cantidad de actores de doblaje (actores de doblaje de animación) está fuera del alcance de nuestro gran país (Nota: el Apéndice 2 recopila los actores de doblaje activos japoneses a partir de la primera semestre de 2005).

En tercer lugar, establecer un proyecto de ley completo de protección de la propiedad intelectual para prevenir la piratería.

Finalmente llegó la burbuja de la piratería. No es que no sea importante que esté en la parte inferior. Al contrario, si no se elimina esta capa profunda de burbuja, no habrá lugar para la industria de la animación normal. Sin embargo, es una tontería hablar del color de las flores antes de que florezcan. Las animaciones originales de China no se pueden robar en absoluto, e incluso los piratas no se molestan en piratear obras nacionales. Sólo cuando la acumulación de animación original pueda tocar los nervios de los piratas y los consumidores, el problema de la piratería tendrá espacio para pensar y resolverse. En cuanto a cómo solucionar la piratería, además de la cuestión histórica de la legislación, lo más importante es reducir los intereses creados de la piratería. Cuando los niveles de vida mejoren hasta cierto nivel, cuando el costo de comprar copias genuinas ya no sea un gran gasto para la gente común y corriente de la clase trabajadora, entonces, naturalmente, la piratería desaparecerá lentamente del escenario de la historia. En otras palabras, sólo las animaciones chinas genuinas que puedan satisfacer los niveles actuales de ingresos y consumo pueden realmente frenar la prevalencia de la piratería. Otras multas, rectificaciones, etc. son todas superficiales y simplemente sensacionales.

Autor:

La Fuerza Espacial del Imperio Terrestre, directamente bajo el control directo del sistema solar, la navegación interestelar de sexta generación y arma de batalla decisiva, バスターマシン No. 7