Diseño, ¿cómo transmitir información de forma eficaz?

El diseñador es el remitente de la información y el destinatario es el destinatario de la información. Se llama diseño visual para abreviar. La comunicación visual es la comunicación entre personas en forma de "ver", y es una forma de expresión y comunicación a través del lenguaje visual. Personas de diferentes regiones, colores de piel, edades, géneros y que hablan diferentes idiomas transmiten información, comunican emociones y se comunican culturalmente a través de la visión y los medios. La observación y la experiencia visuales pueden superar las barreras del idioma y eliminar las diferencias de texto. , la comprensión y la interacción se pueden obtener confiando en el conocimiento visual de las "imágenes": imágenes, gráficos, patrones, dibujos, diagramas y esquemas. La comunicación visual incluye: los dos conceptos básicos de "símbolos visuales" y "comunicación". Los llamados "símbolos visuales", como su nombre indica, se refieren a los órganos visuales humanos, símbolos que pueden expresar ciertas propiedades de las cosas que pueden verse con los ojos, como la fotografía, la televisión, el cine, las artes plásticas, los edificios, diversos Los diseños, la arquitectura urbana y diversas ciencias, la escritura, la escenografía, la música, la heráldica, las monedas antiguas, etc. son visibles con los ojos y todos son símbolos visuales. La llamada "comunicación" se refiere al proceso en el que el emisor de información utiliza símbolos para transmitir información al receptor. Puede ser comunicación dentro de un individuo o entre individuos, como entre todos los seres vivos, entre las personas y la naturaleza, y. entre las personas y el medio ambiente y la transmisión de información dentro del cuerpo humano. Incluye los cuatro procedimientos de "quién", "qué", "para quién" y "cuál es el efecto y el impacto". ) El término diseño de comunicación visual se hizo popular en el Congreso Mundial de Diseño celebrado en Tokio, Japón en 1960. Su contenido incluye: el diseño de periódicos, revistas, carteles y otros materiales promocionales impresos, así como cine, televisión, vallas publicitarias electrónicas y otros medios de comunicación, sus diseños expresivos que transmiten contenido relevante a los ojos y crean formas se denominan colectivamente carteles de películas de diseño de comunicación visual. En resumen, el diseño de comunicación visual es "el diseño que la gente ve, el diseño que informa" - (Diccionario japonés "ザ ィ ン). " ). El diseño de comunicación visual ha evolucionado a través de varias etapas importantes, como el arte comercial, las artes industriales, el diseño de arte impreso, el diseño de decoración y el diseño gráfico. Finalmente se ha convertido en un diseño que utiliza medios visuales como soporte y utiliza símbolos visuales para expresar y transmitir información. . La comunicación visual es un concepto académico de reciente aparición en la actualidad. La visión es lo que vemos, y la comunicación se expresa de alguna forma. Desde una perspectiva general, incluye principalmente: diseño gráfico, diseño multimedia, diseño de animación, diseño decorativo, etc. Desde la perspectiva del proceso de desarrollo del diseño de comunicación visual, en gran medida, es una expansión y extensión del diseño artístico impreso (diseño gráfico, también traducido como "diseño gráfico", "diseño gráfico", etc.) que surgió en Europa y Estados Unidos a mediados del siglo XIX. Con el rápido desarrollo de la ciencia y la tecnología, diversas tecnologías que utilizan ondas de radio e Internet como medios se han desarrollado rápidamente, brindando a las personas una experiencia visual revolucionaria. Además, en la actual sociedad de la información, que cambia rápidamente, la influencia de estos medios es cada vez más importante. El contenido de la expresión del diseño ya no puede cubrir algunos nuevos medios de comunicación de información, por lo que el diseño de comunicación visual surgió a medida que los tiempos lo requerían. El diseño de comunicación visual es el diseño que se expresa y comunica a la audiencia a través de medios visuales. Como reflejo de las características de la época y las ricas connotaciones del diseño, su campo continúa expandiéndose con el avance de la ciencia y la tecnología, el surgimiento de nuevas energías y el desarrollo y aplicación de materiales de productos, y se cruza con otros campos, formando gradualmente una red que está relacionado y es mutuamente excluyente con otros medios visuales. Una nueva frontera para el diseño colaborativo. El diseño de comunicación visual es un diseño que se expresa y transmite a la audiencia a través de medios visuales, que incorpora las características de la época y las ricas connotaciones del diseño. Su campo continúa expandiéndose con el avance de la ciencia y la tecnología, el surgimiento de nuevas energías y. el desarrollo y aplicación de materiales de productos, y está estrechamente relacionado con otros Los campos se cruzan entre sí, formando gradualmente un nuevo campo de diseño que está relacionado y colabora con otros medios visuales. Su contenido incluye: diseño de impresión, diseño de libros, diseño de exhibición, diseño de imágenes, diseño del entorno visual (es decir, el logotipo del espacio público y el diseño de color del entorno público), etc. El diseño de comunicación visual es principalmente diseño gráfico que utiliza material impreso como medio, también conocido como diseño de decoración. Desde una perspectiva de desarrollo, el diseño de comunicación visual es un nombre conceptual científico y riguroso que contiene tendencias de diseño futuras. Según el análisis de la situación actual del diseño, el contenido principal del diseño de comunicación visual sigue siendo el diseño gráfico, que los profesionales comúnmente denominan "diseño gráfico". No existe una gran diferencia en las categorías de diseño entre "diseño de comunicación visual" y "diseño gráfico" en esta etapa. No hay contradicción en la distinción y unificación de las categorías conceptuales de "diseño de comunicación visual" y "diseño gráfico" con la oposición. .

El diseño de comunicación visual es un arte que sirve a los negocios modernos. Incluye principalmente el diseño de logotipos, diseño publicitario, diseño de empaques, diseño de ambientes en tiendas y exteriores, diseño de imágenes corporativas, etc. Dado que estos diseños se transmiten a los consumidores a través de imágenes visuales, son. llamado " "Diseño de comunicación visual", que desempeña el papel de puente entre empresas, productos y consumidores. El diseño de comunicación visual utiliza principalmente texto, gráficos y colores como elementos básicos de la creación artística. En el campo de la cultura espiritual, afecta los sentimientos y conceptos de las personas con su encanto artístico único y juega un papel muy importante en la vida diaria de las personas. El significado y las características de varios tipos de diseño de comunicación visual y diseño de logotipos: las personas pueden obtener una gran cantidad de información, lo que puede afectar en gran medida sus conceptos y estilos de vida. Se divide en aspectos políticos, de bienestar público, culturales y comerciales. Diseño de empaque: Diseñar artísticamente la portada y el diseño de los libros para aumentar el interés de los lectores por la lectura, profundizando así su comprensión de su naturaleza ideológica, cultural e intelectual. Diseño de fuente: símbolo que simboliza o representa a un determinado país, institución, grupo, empresa o producto con un gráfico específico. Conciso, intuitivo y fácil de identificar. Diseño de imagen: se refiere al uso de medios de diseño visual para formar una imagen general de la filosofía comercial de la empresa, conceptos de comportamiento, características de gestión, estilo de empaque del producto, principios y estrategias de marketing a través de la forma del logotipo y colores específicos y otras técnicas de expresión. Diseño de libros: para lograr el propósito de transmitir de manera efectiva la información específica de la empresa, se lleva a cabo cierto procesamiento artístico en los trazos, estructura, forma, color y disposición del texto para formar una personalidad distintiva y hacerlo fácil de reconocer. y recuerda. Diseño publicitario: diversos métodos de pintura o técnicas de imagen manuales o por computadora, así como diseño creativo de imágenes mediante métodos compuestos, con concepción ingeniosa y desempeño único. Diseño de sistemas de reconocimiento de imágenes visuales: un medio entre los productos y los consumidores. Desempeña un papel en la protección de bienes, la introducción de bienes, el embellecimiento de bienes, la orientación del consumo y la facilitación del almacenamiento y transporte, las ventas, la medición, etc. También conocido como diseño de decoración. Desde una perspectiva de desarrollo, el diseño de comunicación visual es un nombre conceptual científico y riguroso que contiene tendencias de diseño futuras. Según el análisis de la situación actual del diseño, el contenido principal del diseño de comunicación visual sigue siendo el diseño gráfico, que los profesionales comúnmente denominan "diseño gráfico". No existe una gran diferencia en las categorías de diseño entre "diseño de comunicación visual" y "diseño gráfico" en esta etapa. No hay contradicción en la distinción y unificación de las categorías conceptuales de "diseño de comunicación visual" y "diseño gráfico" con la oposición. . El diseño de comunicación visual es un arte que sirve a los negocios modernos. Incluye principalmente el diseño de logotipos, diseño publicitario, diseño de empaques, diseño de ambientes en tiendas y exteriores, diseño de imágenes corporativas, etc. Dado que estos diseños se transmiten a los consumidores a través de imágenes visuales, son. llamado " "Diseño de comunicación visual", que desempeña el papel de puente entre empresas, productos y consumidores. El diseño de comunicación visual utiliza principalmente texto, gráficos y colores como elementos básicos de la creación artística. Afecta los sentimientos y conceptos de las personas con su encanto artístico único en el campo espiritual y cultural, y juega un papel muy importante en la vida diaria de las personas. En la era actual del diseño general, el diseño está pasando gradualmente de una categoría de arte a un estilo de vida, por lo que siempre nos encontraremos con muchas situaciones embarazosas. Por ejemplo, un amante de las marcas te habla sobre las últimas novedades en moda. Por ejemplo, hace unos días, un amigo que estudió relaciones públicas dibujó un borrador de un logotipo para que lo modificaras y lo adoptaras. Un amigo que estudió arqueología encontró una plantilla. por diseñar un sitio web y te lo dije. Tú y otros diseñan más rápido y mejor. Te hace sentir que otros saben más sobre diseño que tú. Parece que yo, un diseñador con experiencia profesional, me haré a un lado; No me atrevo a escribir nada demasiado profesional aquí, así que sacaré algunas fotografías y carteles que normalmente colecciono y los compartiré contigo, y discutiré varios factores para mejorar tu diseño a través del diseño, el uso del color y el contraste. una impresión duradera y transmitir su mensaje de manera efectiva. ¿Qué es exactamente el diseño? Baidu dijo que el diseño es un proceso de actividad que transmite planes, planes y suposiciones a través de formas visuales. Algunas personas también dirían que el diseño es el producto del desarrollo de la sociedad humana hasta una determinada etapa y es un método de comunicación visual de "necesidades + información + color". En resumen, no importa la forma que adopte el diseño, el propósito es transmitir mejor la información y dejar una impresión visual profunda. La mejor manera de causar una impresión duradera es con impacto visual. El diseño y la originalidad de una página determinarán la cantidad de tiempo que otros ven su trabajo. Sólo cuando la audiencia nota su trabajo y permanece en él durante un período de tiempo más largo, el mensaje se puede transmitir de manera efectiva. A veces nos perdemos en nuestro estilo personal. Pero muchas veces el diseño en sí no es el propósito, el diseño es un medio para difundir mejor la información.

Un buen diseño debe primero aclarar el propósito del requisito y comprenderlo en profundidad. El diseño es inseparable del contenido y debe reflejar el tema del contenido para mejorar la atención y la comprensión del lector. Sólo haciendo que el tema sea claro y destacado se podrá lograr el objetivo final del diseño. Si su trabajo no puede atraer la atención de los demás y las personas no pueden comprender rápidamente la información que contiene, entonces todo lo demás será en vano. Nos encontramos con esta situación cuando diseñamos, hay mucha información que debe concentrarse en una imagen de tamaño pequeño. Sí, muchas veces seleccionamos selectivamente información para leer. En este momento, necesitamos simplificar la información y tomar decisiones sobre el texto. Incluso para la información más importante, debemos priorizarla y fortalecer el contraste visual. Entonces en este momento es posible que necesitemos enfatizar información importante a través del color, la composición, el formato, etc. Primero veamos la siguiente imagen: aunque hay mucha información, aún permite a los lectores encontrar información importante rápidamente. A continuación se muestra una serie de carteles pintados a mano de Nike. Dibujado a mano para reflejar el tema central. La información se puede obtener a partir de imágenes y textos dibujados a mano. Además, la pintura a mano se utiliza para impresionar a los lectores. Junto con una gran área de pintura plana de colores simples, el patrón principal resalta significativamente, mejorando efectivamente la tensión visual y el atractivo de la imagen. Aunque ahora una gran cantidad de imágenes vectoriales son convenientes para los diseñadores. También reduce el número de diseños originales. La base de la originalidad es la experiencia y la imaginación, y la capacidad de dibujar a mano puede aumentar las capacidades de expresión del diseño. Por eso siempre pienso que los buenos diseñadores deberían tener ciertas habilidades para dibujar a mano. Los elementos decorativos de la imagen a continuación se componen de texto, gráficos, colores, etc. mediante la combinación y disposición de letras, y utilizan metáforas y técnicas simbólicas para reflejar el efecto visual, que no solo embellece el diseño, sino que también mejora la función. de transmitir información. Este es un lenguaje visual de diseño animado. No hay mucho contenido interesante en el diseño, por lo que tenemos que confiar en crear interés. Este es también el papel que desempeña la movilización de medios artísticos en la concepción. El diseño está lleno de interés, lo que hace que la información sea aún más potente y añade el toque final, haciéndola más atractiva. Obviamente, la composición del diseño a continuación es muy simple y los elementos son muy grandes. Aunque es solo un diseño de bajo presupuesto con una imagen y un logo, es muy llamativo. La composición de la imagen a continuación también es muy simple. Aunque es solo en blanco y negro, también le da a la gente un fuerte efecto visual. "Tamaño" no significa que tenga que ser grande. Por ejemplo, el siguiente cartel es difícil de ignorar. La razón es precisamente que el tamaño de sus elementos es muy pequeño, y este sigue siendo un diseño con un fuerte contraste: la gran área de espacio en blanco crea un fuerte contraste con los elementos pequeños. Hacer un elemento más grande también significa hacerlo más poderoso, lo que puede convertir algo soso en algo atractivo. En el siguiente ejemplo, aunque solo está basado en texto, no es nada aburrido. Los caracteres del fondo se hacen muy grandes, incluso más allá de la página, pero los lectores aún conocen su significado y el texto está colocado en ángulo. También transmite un fuerte impacto. Una gran área de color sólido puede captar rápidamente la atención del lector cuando se presenta en formas simples. El contraste proviene de los tacones altos y el texto del título, lo que hace que la imagen parezca más grande. En nuestra mente, rellenamos automáticamente las partes de la imagen que van más allá de los bordes, lo que realza aún más la impresión del gran tamaño de la imagen. La siguiente imagen es un cartel de marca para un centro comercial. Un elemento decorativo muy grande se combina con cada logotipo de marca para formar un enfoque visual atractivo. Dado que el texto es muy pequeño, el elemento decorativo y el texto aún contrastan con toda la página. El diseño a continuación es otra variación del diseño anterior, cambiando las proporciones contrastantes de los elementos dentro de las dimensiones. Generalmente los elementos decorativos suelen ser pequeños para transmitir un efecto sofisticado, pero en este ejemplo, los elementos decorativos están colocados en tamaño grande, haciendo que este elemento decorativo sea imposible de ignorar. No es sólo el tamaño lo que debemos considerar a la hora de crear impacto, sino también el contraste entre tamaños. Una pequeña imagen de retrato está rodeada por una gran área de espacio en blanco, lo que le permite destacarse entre otros anuncios. El impacto de color más fuerte proviene de su uso extremo e inesperado. Si una foto en sí está magníficamente tomada, ciertamente se puede decir que es impactante, pero difícilmente entusiasmará a la gente. Debido al desarrollo de la tecnología, ahora somos cada vez más adaptables visualmente al uso de colores inesperados, y la aparición de varios programas también nos permite hacerlo fácilmente, pero el color no se refiere solo a "colores coloridos". El blanco y el negro también son del mismo color. En el siguiente ejemplo, una fotografía normal y corriente se transforma en una imagen llena de diseño gracias al uso especial del color.

El retrato del personaje gris se utiliza como fondo y el fondo del texto del título se rellena con un color cálido, lo que hace que la página sea más discreta, pero el título es muy prominente y al mismo tiempo no entra en conflicto con la imagen. del elemento de enfoque El uso del color puede ser a la vez conservador y llamativo. En el siguiente ejemplo, el fondo de color sólido atrae la atención de arriba a abajo y crea un fuerte contraste con el título blanco. Si pudieras imaginar mentalmente que estábamos usando más color en este diseño, probablemente verías que los elementos focales serían diferentes en este diseño, el ojo lo miraría de manera diferente y, lo que es más importante, el impacto visual. No será tan fuerte, aunque utilicen más colores para diseñar. En muchos diseños, la primera imagen que vemos suele ser la que esperábamos. Por ejemplo, en un anuncio de comida, inmediatamente aparecen en tu mente fotos de comida, si estás mirando un anuncio sobre viajes, ya sabes que definitivamente las habrá; algunos paisajes filmados en él, que es lo que solemos pensar. Pero, ¿podemos pensar en cómo hacer que las personas se sientan inesperadas? Puede utilizar algunas fuentes especiales o algunas imágenes inusuales en lugar de las genéricas habituales. O puede utilizar algunos métodos especiales para hacer que una imagen ordinaria muestre otras características. De todos modos, trate de evitar diseñar de acuerdo con el pensamiento habitual de otras personas. Si este tipo de pensamiento se puede aplicar con precisión, naturalmente logrará un buen efecto de atracción. Esto no significa que tengas que sorprender al mundo. Simplemente significa que de vez en cuando das uno o dos pasos que son diferentes en tu diseño y eso es suficiente. El resultado seguirá pareciendo digno y estable, pero al menos no será aburrido. Las personalidades distintivas de los siguientes carteles creativos de comida son el alma creativa del diseño. , estos carteles no solo pueden brindar a los lectores sorpresas visuales, sino también ganarse el favor de los consumidores. En el diseño de portada a continuación, se espera que tanto la fuente como la tipografía se hayan usado en exceso. No es que esta fuente no sea hermosa. Este tipo de letra en negrita parece claro y poderoso cuando se usa como portada, pero el problema es que después de que estas fuentes se han usado como portadas innumerables veces, se han vuelto cada vez más deslucidas. El diseño gráfico a continuación nos da otra sensación. Un código de barras común y corriente se procesa para presentar una sensación de alta tecnología, transmitiendo una atmósfera compleja e imaginativa. Incluso si el lector no comprende el significado específico de los elementos utilizados en el esquema, percibirá el mensaje coherente con el título de la imagen: creatividad. El diseño siguiente utiliza algunos elementos básicos para procesar la página y el resultado es un diseño sobreutilizado, un diseño centrado, un título grande y una imagen grande. Preste atención al diseño a continuación. Aunque se ha cortado parte del texto, inconscientemente completaremos la parte recortada. Por lo tanto, la página utiliza menos área y obtiene un mayor impacto visual porque se ha cortado parte. El texto en sí puede atraer suficiente atención. La siguiente imagen utiliza la combinación y disposición coordinada de texto e imágenes en el diseño para hacer que el diseño sea hermoso en orden y estructura, brindando así a las personas una buena experiencia visual. Por supuesto, la página es un puente para difundir información. La forma debe ajustarse al contenido ideológico del tema. Si sólo te centras en la forma de expresión e ignoras el contenido, o sólo te centras en el contenido pero careces de expresión artística, el el diseño no tendrá éxito. Sólo integrando forma y contenido podemos resolver el problema de qué debe decir el diseño, a quién y cómo decirlo. De hecho, ya sea diseño promocional o diseño gráfico, el propósito es transmitir mejor la información y atraer la atención de los demás para que las personas puedan obtener mejores efectos visuales; He estado involucrado en trabajos relacionados con el diseño visual durante mucho tiempo. Creo que el diseño no se trata de crear imágenes y textos novedosos y elegantes, sino de cómo combinar palabras e imágenes familiares para crear nuevos intereses visuales. ¡Tenemos pasión por el trabajo de alto nivel! , conocimientos incisivos y únicos e ideas flexibles e innovadoras. Por supuesto, todo esto requiere de un escenario para expresarse.