Cómics y cómics modernos
Con el avance de la ciencia y la tecnología modernas y el desarrollo y diversificación de los medios de comunicación, el concepto de medios de comunicación ha comenzado a afectar profundamente la vida de la gente moderna. En el campo de la información, el entretenimiento y los medios de comunicación contemporáneos, los cómics, las películas y la televisión utilizan imágenes como medios. Por lo tanto, las imágenes son más concretas y vívidas que los medios escritos a la hora de reflejar la realidad y crear fantasía, promoviendo la era de la "lectura de imágenes". Cuando leemos cómics, en lugar de pensar en ellos como libros literarios, deberíamos clasificarlos como medios de entretenimiento masivo. En la historia de la cultura humana, el fenómeno más destacado del siglo XX es el surgimiento de tres tendencias culturales populares de masas: los cómics, el cine y la música pop. La cultura ya no está controlada por una pequeña élite. Desde esta perspectiva, no es difícil entender por qué la ola de cultura popular contemporánea es tan creciente e imparable. Como parte importante de ello, las historietas son un producto de la época. Ha logrado un desarrollo sin precedentes en todo el mundo y seguirá evolucionando con el progreso de los tiempos.
En China, una generación de adolescentes que crecieron en la era de la reforma y la apertura han formado su propia forma de cognición, pensamiento y lectura desde la era de la información, y tienen una afinidad e identificación natural con el cómic. tiras caracterizadas por imágenes. Dieron origen a los cómics chinos.
A principios de la década de 1980, China sufrió el impacto de las publicaciones de cómics extranjeras. Algunas caricaturas con mal contenido se han difundido a través de la piratería y han sido boicoteadas por los medios de comunicación, los círculos educativos y los padres. Hay que decir que el impacto negativo de la piratería en la apertura del cómic chino no se ha resuelto del todo. En el verano de 1995, el país lanzó el proyecto "5155", que significa "construir 5 bases de animación, publicar 15 series de cómics y aprobar especialmente 5 tipos de revistas de historietas". Al mismo tiempo, formularemos políticas de protección para los cómics extranjeros, fortaleceremos la lucha contra el mercado de la piratería y garantizaremos el espacio de desarrollo de los cómics locales. Así, las historietas chinas basadas en las publicaciones periódicas han logrado un desarrollo gratificante, con un grupo de autores y lectores cada vez más maduros, y han surgido una serie de obras icónicas que poco a poco atraen la atención del público y los medios de comunicación. Las actividades académicas y de exhibición centradas en la Sección de Dibujos Animados de la Sociedad de Investigación de la Cultura Oriental de China, dependiente del Ministerio de Cultura, se han vuelto cada vez más activas. En 1998, se celebró en el Museo Nacional de Arte de China la "Primera exposición de obras originales del Gran Premio de dibujos animados de China", y en el Museo Nacional de Arte de China se presentaron autores jóvenes desconocidos. El Gran Premio se ha disputado tres veces. Al mismo tiempo, como uno de los iniciadores de la Cumbre Asiática del Cómic, la Asociación de Investigación ha organizado a caricaturistas y editores chinos para que participen en exposiciones de intercambio en cinco cumbres, y celebrará el Sexto Congreso Mundial del Cómic en China en junio de 2004. El Comic Festival se ha convertido en un evento cultural influyente en las principales ciudades. Surgieron sociedades de cómics, diarios de fans y talleres. Varios talleres de cómics y escuelas de formación, así como disciplinas profesionales y sistemas educativos relacionados establecidos por la Escuela de Animación de la Academia de Cine de Beijing, la Academia de Bellas Artes de la Universidad de Tsinghua, la Academia de Bellas Artes de Jilin, etc., indican que los cómics chinos han entrado en un período. de crecimiento.
Aún existen cuatro presiones principales sobre el desarrollo del cómic chino:
Primero, la falta de recursos internos de desarrollo y de originalidad:
Las historietas son una fusión de la pintura, el cine y la televisión, el diseño artesanal y la literatura, también es un arte popular. Que la obra sea bien recibida por los lectores depende de los hábitos y la moda. Los artistas de cómics deben tener buenos logros artísticos y profesionalismo, así como una rica imaginación, creatividad moderna y la habilidad de utilizar el lenguaje cómico con soltura. Evidentemente, para la mayoría de los jóvenes dibujantes de nuestro país también hay un proceso de crecimiento, y actualmente no existe un equipo de pintores profesionales en el verdadero sentido. Las obras originales generalmente se pueden resumir en pinturas de primer nivel e historias de segundo nivel.
En segundo lugar, conciencia social y expectativas:
Aunque los cómics tienen un mal comienzo, hay cómics pirateados y el contexto macrosocial y educativo son factores más profundos. En nuestro país, los adultos generalmente reaccionan con indiferencia, incomprensión y resistencia ante las nuevas historietas. Lo que enfrentamos es el pueblo chino que ha acumulado una larga herencia cultural. Tienen una amplia gama de gustos culturales arraigados en sus huesos, incluida la cultura callejera. Incluso las parodias divertidas y las conversaciones cruzadas deben tener una capa de profundo significado y regusto. La gente común rechaza instintivamente la superficialidad. Por lo tanto, en el proceso de trasplante de arte extranjero, no podemos simplemente copiarlo e imitarlo, sino que también debe haber un proceso de localización. Los escritores jóvenes también deben salir de la mentalidad creativa del autoentretenimiento y tener en cuenta al pueblo chino al crear.
En tercer lugar, el abandono de las instituciones editoriales y la explotación de libros pirateados:
Aunque el gobierno toma medidas enérgicas contra los cómics pirateados, impulsado por intereses no rentables, la piratería no se ha eliminado por completo. .
Los adolescentes amantes de los cómics pueden satisfacer sus necesidades de lectura a través de canales pirateados. Esta es una crisis existencial para la industria de las revistas de cómics que depende únicamente de la distribución.
El abandono de los cómics por parte de las organizaciones editoriales es otro factor que restringe el desarrollo. Debido a que los cómics son algo nuevo, las editoriales no comprenden suficientemente su valor y potencial de mercado, sin importar en términos de la escala de la inversión financiera o el desarrollo de los recursos humanos. ¿Aún no ha habido una formación sistemática de los talentos subordinados? ¿Diseño de historia? ¿Co-crear? Promover de forma integral el sistema de desarrollo industrial de productos.
En cuarto lugar, el mecanismo de competencia y las capacidades de operación del mercado están relativamente atrasados:
Como columna vertebral de la industria del cómic, las revistas y los departamentos editoriales han logrado un ligero superávit en los ingresos editoriales después de varios años de duro trabajo, pero no pudo ampliar su ámbito de negocio. Por lo tanto, todavía está limitado al nivel de los medios impresos. Lejos de estar finalizado: ¿una obra periódica en serie? ¿Un folleto? ¿Edición de coleccionista? ¿Animación adaptada y multimedia? ¿Logotipo con licencia, imagen? Una cadena industrial tridimensional para la cooperación entre las industrias del cine y la televisión, los juguetes, la confección y la papelería. ¿Aún falta asignación? ¿anunciar? Por lo tanto, es difícil que las interacciones de marketing atraigan una infusión de inversión empresarial.
Algunas sugerencias:
1. El desarrollo del cómic para adultos:
China no tiene un sistema de clasificación de libros. Existe un entendimiento común en la sociedad de que los cómics son libros infantiles para niños y adolescentes. Ahora hemos entrado en una era de cultura popular que enfatiza el entretenimiento relajado, lo que obviamente restringe el desarrollo de los cómics.
En segundo lugar, dar juego al papel vertebrador y rector de la revista:
En la actualidad, los lectores de la revista se mantienen estables en el círculo de amantes del cómic que intentan publicar sus. Mis propios cómics después de aprender y disfrutar de la revista. Primera novela. Presta atención para apreciar los pintores y las técnicas de pintura, obras experimentales y de estilo japonés. La tendencia a publicar revistas basadas en las necesidades de los lectores las ha convertido con el tiempo en publicaciones profesionales, desviándose así del propósito y misión del cómic, una cultura popular. La mayoría de los amantes de los cómics aspiran a leer imágenes y les interesa la legibilidad y el placer de las historias de sus obras. Por lo tanto, los lectores de publicaciones deben pasar de ser de nicho a ser de masas, de cara al gran mercado. Cambiar la situación pasiva de los autores que envían manuscritos de forma independiente y establecer un sistema de edición responsable de los manuscritos. Los trabajos principales deben ser responsables de todo el proceso de edición a través de la selección y planificación del tema, debiendo coordinarse todo el proceso de edición, dibujo, revisión y distribución. Cuando sea necesario, convocaremos simposios con lectores, editores y expertos para fomentar el descubrimiento y el apoyo tempranos, y llevar a cabo una planificación y presentación integral de obras y pintores prometedores. La actuación editorial está ligada al destino de la obra. El segundo es fortalecer la dirección de historias y organizar adecuadamente las adaptaciones. Lanzar nuevas obras de los recién llegados de manera planificada y específica, y fomentar obras destacadas con estilo personal y tradición nacional. Al mismo tiempo, ampliamos nuestros horizontes, presentamos al mundo excelentes trabajos y poco a poco consolidamos la imagen y marca de la revista.
3. Defender la dirección de las historietas:
Después de años de exploración, la gente empezó a centrar su atención desde el exterior hacia el interior y empezó a pensar en las tradiciones y culturas de China. sociedad real. Muchas personas absorben nutrición creativa de los cómics y cómics tradicionales. Creo que estas preciosas tradiciones son tesoros inagotables del cómic chino contemporáneo. De cómics a cómics y después a cómics, es la misma línea continua. Los nuevos cómics de hoy no deberían romper con la cultura y las tradiciones nacionales, sino heredarlas y desarrollarlas. En el proceso de herencia y desarrollo, no se trata de un flujo unidireccional, sino de un proceso en el que tres campos diferentes se integran y aprenden unos de otros. En este proceso, el equipo creativo se amplía para incluir dibujantes maduros y dibujantes para participar en el equipo de creación de nuevos cómics.
En cuarto lugar, acelerar el proceso de industrialización del cómic:
Lo más urgente en estos momentos es impulsar la industrialización del cómic chino. Los cómics ocupan una parte importante de la industria editorial en varios países del mundo y han formado su propio modelo de negocio con un desarrollo a largo plazo. Al mismo tiempo, prestan más atención al profundo desarrollo de los medios de entretenimiento, exportando principalmente imágenes e historias cómicas mediante licencias o cooperación. Tomemos como ejemplo la editorial Marvell en los Estados Unidos: sus ingresos totales en 2001 fueron de 4.365.438 dólares + 9.000 dólares, y los ingresos por publicación de libros fueron de 9,94 millones de dólares, lo que representa el 23%. Los ingresos por multimedia con licencia (como Batman, Spider-Man y X-Men) ascendieron a 2,33 millones de dólares, lo que representa el 5%. Debido a la popularidad de los éxitos de taquilla de cine y televisión adaptados, los ingresos por juguetes alcanzaron los 30,92 millones de dólares, lo que representa el 72%. Los cómics estadounidenses dominan e influyen cada vez más en la sociedad y la cultura popular estadounidenses contemporáneas, y se están expandiendo a nivel mundial. Japón es un auténtico país del cómic: el cómic representa el 30% de las publicaciones nacionales. ¿El modelo de la industria del cómic se basa en la serialización semanal? ¿Liberar un folleto? Libros para colorear o raros.
Si el trabajo es bien recibido por el mercado, ¿entrará en la etapa de cooperación en materia de licencias? ¿Medios integrados? ¿Empresa de software de videojuegos? ¿Modelo de juguete? La expansión de las tiendas de imágenes de marcas, etc., son modelos eficaces para el desarrollo de la industria del cómic.
Los cómics originales son la fuente de la animación y la base de la pirámide. Sólo los cómics originales prósperos pueden producir obras de animación chinas deslumbrantes. El foro de hoy tiene como objetivo promover mejor la comunicación y la interacción entre los cómics y la animación, y proporcionar una plataforma más amplia para los cómics originales chinos.
Escribir y publicar nunca son comportamientos personales y están estrechamente relacionados con el macroentorno. China se encuentra en un período de desarrollo económico rápido y sostenido. Si bien la economía está en línea con los estándares internacionales, también impulsa las tendencias culturales. La atmósfera cultural actual, el intercambio activo de ideas y la tendencia a la internacionalización de los productos culturales ilustran el progreso del entorno cultural, y los cómics tienen el suelo para cultivar obras originales maduras. El enorme espacio que existe en el mercado editorial de cómics es el mejor combustible. En la actualidad, aprovechar plenamente el papel de liderazgo de las editoriales, tomar la publicación de cómics como un nuevo punto de crecimiento económico, incorporarla a la estrategia general de desarrollo y absorber y orientar la cooperación y la inyección de fondos comerciales seguramente marcará el comienzo de la gloriosa madurez. de los cómics chinos.
Hoy en día, la corriente principal de los cómics se ha desarrollado desde los cómics de cuatro y un solo cuadro hasta los cómics de historias. Es una conclusión indiscutible que las historias se han convertido en el alma de los cómics. Mucha gente se refiere a los cómics como dibujos animados o cómics nuevos. La definición de caricatura no es precisa. Caricatura significa animación, pero si se traduce literalmente, es caricatura. Como vectores culturales, la animación y las historietas seguramente enfrentarán los mismos problemas que las historietas tradicionales. Asimismo, las líneas en blanco y negro y los bloques de color transmiten ideas y expresan emociones. Al igual que los cómics, las ilustraciones son pinturas creadas a partir de obras literarias.
Las ilustraciones de obras literarias tienen como objetivo aumentar el atractivo de las obras literarias para los lectores. A través de ilustraciones, las imágenes literarias de las obras literarias se transforman en imágenes visuales más concretas e intuitivas, atrayendo así de forma más directa el interés de los lectores. Se puede decir que la ilustración es un arte pictórico subordinado a las obras literarias. Sin embargo, de la literatura a la ilustración, es un proceso de recreación en el que el artista imagina y concibe arte a partir de la literatura original y crea una nueva imagen artística. Por tanto, las ilustraciones también tienen un valor estético relativamente independiente.
Las ilustraciones en las obras literarias generalmente no tienen demasiado espacio. El examen de creación de ilustraciones generalmente solo requiere una o dos ilustraciones y, por lo general, no más de tres. En el examen de creación de ilustraciones, los candidatos deben utilizar este marco extremadamente limitado para reflejar las características del contenido, el centro de la historia, la esencia y el clímax de la obra original, y para expresar la imagen, personalidad, características, época y trasfondo histórico del personaje, lo cual no es fácil. tarea.
En general, la composición y expresión de las ilustraciones debe coordinarse con el estilo de la obra literaria. Por ejemplo, en obras literarias con contenido riguroso, el estilo de las ilustraciones debe ser relativamente estable, mientras que en obras literarias con comedia o sátira, las ilustraciones pueden ser más vivaces y románticas, e incluso pueden expresarse en cómics o caricaturas. La mayoría de las obras literarias tradicionales tienen una narración sólida y un contenido argumental vívido, por lo que su estilo de ilustración es relativamente realista y elige una escena, momento o imagen específica de la obra literaria para expresarlo. El estilo de las obras literarias modernas a menudo no es tan específico y realista, y las historias son a menudo nerviosas e incoherentes, e incluso muestran las actividades de pensamiento confusas e intermitentes de los personajes de las obras de principio a fin. Por lo tanto, las obras de ilustración modernas a menudo utilizan métodos de expresión compositiva que rompen el tiempo y el espacio específicos y organizan imágenes y secciones en diferentes tiempos y espacios y diferentes entornos ambientales en una sola imagen, alternándolas y superponiéndolas. Esta forma rompe las limitaciones de un tiempo y espacio específicos y, por tanto, aumenta el contenido informativo de la ilustración. Hoy en día, esta técnica de composición se utiliza a menudo en la creación ilustrativa de obras literarias con una fuerte narración.
Si se trata de un libro ilustrado publicado en los últimos años, no tiene mucho valor. Si se publicó antes de los años 1980, será más valioso. Probablemente al menos entre 50 y 100 veces (valor nominal de un libro ilustrado).
1. Los lectores chinos llevan mucho tiempo hablando de cómics y tiras cómicas por separado. De hecho, en los países occidentales, los cómics también se refieren a obras cómicas únicas o múltiples. Posteriormente, a las historietas dibujadas en base a técnicas y estilos de cómic las llamamos historietas.
Según los hábitos de los chinos, existe una diferencia entre cómics y dibujos animados. La gente generalmente se refiere a las tiras cómicas realistas como cómics, mientras que las tiras cómicas de varios fotogramas exageradas, deformadas y omitidas se llaman tiras cómicas. Incluso dentro de la comunidad del cómic, hay bastantes personas que insisten en esta afirmación.
En mi opinión, independientemente de si es realista o no, la gran mayoría de obras "cómicas" deberían incluirse en la familia del cómic desde la técnica hasta el contenido.
A excepción de algunas obras que realmente carecen de humor, interés, habilidad y sabor cómico, estas obras sólo pueden considerarse cómics ordinarios. No es necesario sustituir algún cómic por "cómic".
La palabra "cómic" debe utilizarse en su significado original. No debe usarse exclusivamente para ciertos cómics. Durante mucho tiempo, el título mostró sus deficiencias y confundió la definición de cómic. Deja a la gente de la industria sin saber qué hacer y también genera inconvenientes a los lectores. La gente suele encontrarse con un cómic. No sé cuál es más exacto, "cómico" o "cómico". Dices una cosa y él dice otra. Es muy confuso, confuso e incluso divertido.
Por lo tanto, se debe decir con precisión que los cómics son cómics, los cómics son cómics y las historietas son una forma de cómics (cómics).
2. En los cómics son muy populares las historias cortas, como las obras de tres, cuatro y seis fotogramas. Las obras famosas incluyen "La historia de la vieja Ma" de Duan Jifu, "La esposa gorda" de Zhu Senlin, etc. Sin embargo, también existe un tipo alternativo de "tira cómica" en nuestro mundo del cómic. Entre ellos, los "cómics" de Zhu Deyong (como "The Bitter Girl" y "The Jealousy Family"), etc. ) es el principal.
Hay varias razones por las que las obras de Zhu son populares:
Primero, debido a la operación comercial, una gran cantidad de obras han ingresado al mercado continental. Al igual que algunas películas, videos y canciones de la provincia de Taiwán, su fuerte publicidad comercial y su comportamiento de empaque lo han hecho popular en China continental. Sin embargo, las obras de muchos caricaturistas poderosos del continente han quedado eclipsadas por la falta de este modelo operativo.
La segunda razón es que el ritmo de vida de los lectores se está acelerando y la presión social está aumentando. Lo que necesitan después del trabajo es adaptación y relajación. Las obras satisfacen los gustos de los lectores porque son populares, intuitivas y divertidas.
En tercer lugar, la razón por la que las obras de Zhu Deyong son populares es porque la mentalidad del público es demasiado impetuosa, la búsqueda del arte es cada vez menor, el nivel es cada vez más bajo y el sentido artístico es cada vez menor. Cada vez peor, por lo que falta calma y buena capacidad de apreciación e identificación del arte.
Cuarto, porque los lectores son inmaduros. Muchos lectores no tienen una apreciación madura de los cómics y ni siquiera saben qué es el verdadero arte del cómic. Mirará lo que sea que dibujes y luego lo beberá de un trago. Esta deficiencia se concentra entre los jóvenes. La mayoría de los lectores de Zhu son jóvenes, incluso niños. Las obras de Zhu Deyong siempre se denominan cómics en la definición pública, pero en la industria del cómic, la mayoría de los pintores no están de acuerdo. Sus obras son simples, rígidas, mecánicas y carecen de la belleza de las formas, líneas y composiciones de los dibujos animados. La mayoría de sus obras son principalmente texto, complementados con imágenes. Sin la imagen seguiría siendo una buena broma, pero sin las palabras la imagen no tendría sentido.
No es apropiado llamar cómics a las obras de Zhu Deyong. Para ser precisos, sus obras son marginales. Está en algún lugar entre un cómic y una broma, con elementos menos cómicos y chistes geniales. Sus obras deberían clasificarse como chistes en obras literarias.
La industria de la animación de China tiene una excelente tradición, que consiste en otorgar importancia a la naturaleza artística, ideológica y educativa de la animación. La mayoría de los escritores de cómics también están haciendo todo lo posible para implementar las "tres cualidades" de los cómics en sus creaciones. Sin embargo, las obras de Zhu Deyong no tienen estas "tres cualidades" y todas son obras divertidas y kitsch, lo que hace que los lectores las aprecien. El arte del cómic disminuye gradualmente, la situación es aún peor. En el campo del arte, creo que la fuerza, por grande que sea la gloria, si no es un logro esencial, se desvanecerá rápidamente, será temporal y vulnerable al impacto a largo plazo del arte.
Nosotros, los creadores de cómics, deberíamos mirar los “cómics” de Zhu con calma y objetividad. No se puede simplemente elogiar o incluso imitar. Sin embargo, los caricaturistas del continente también necesitan aprender este tipo de habilidades de operación comercial, promover sus obras más poderosas y permitir que la gente acepte cómics reales.