La historia de Beethoven

1. Infancia

El abuelo y el padre de Beethoven fueron cantantes de la corte. La mayor parte del tiempo, su padre estaba borracho y nunca se preocupó por la armonía familiar. Ni siquiera se preocupó por si la familia tenía suficiente comida y ropa. Al principio, el bondadoso abuelo pudo salvar a la familia de demasiado sufrimiento; a su vez, el talento musical de su nieto mayor también hizo que el anciano sintiera un gran consuelo. Pero cuando el pequeño Beethoven tenía sólo cuatro años, su abuelo murió. El padre de Beethoven a menudo arrastraba a su hijo hasta el teclado, lo hacía practicar mucho durante muchas horas y lo abofeteaba cada vez que cometía un error. Los vecinos a menudo escuchaban al niño llorar hasta quedarse dormido por el cansancio y el dolor. Pronto, Pfeifer, un músico viajero con poca habilidad, llegó a este pueblo y fue llevado a la casa de Beethoven. Él y el viejo Beethoven a menudo bebían en una taberna afuera hasta la medianoche, y luego regresaban a casa y sacaban al pequeño Ludwig de la cama para comenzar la clase. A veces, esta clase no terminaba hasta el amanecer. Para que pareciera un niño prodigio, su padre mintió sobre su edad y lo llevó a dar un concierto cuando tenía seis años cuando él tenía ocho. Pero no hay ningún niño prodigio en el mundo que sea criado. Aunque pasó mucho tiempo, el viejo Beethoven nunca pudo convertir a su hijo en otro joven Mozart. Comparada con la de Mozart, la infancia de Beethoven fue demasiado desafortunada. Mozart recibió una buena educación en su infancia, su tiempo de práctica fue agradable y tranquilo, y tenía un padre amoroso y una hermana querida. Este no fue el caso de Beethoven. Aunque su actuación se ganó el respeto de la gente de su ciudad natal, él no lo fue. Reconocido en todo el mundo, sus actuaciones en viajes están lejos de ser tan sorprendentes como las de Mozart.

2. Buenos profesores

El padre llevó al niño a un maestro tras otro y le pidió que aprendiera diferentes instrumentos y el arte de la composición. Ninguno de estos maestros pudo considerarse bueno hasta que cayó en manos de Neefe, el luthier de la corte y director del teatro de Bonn. Este es un profesor de música respetado, un joven amigable y bien educado. Esto fue verdaderamente una bendición para Beethoven. Porque aunque en Bonn había las mejores escuelas, el tipo de escuelas a las que incluso el bueno de Bach enviaría felizmente a muchos de sus hijos a estudiar, el padre de Beethoven nunca pensó que valiera la pena enviar a Beethoven allí a estudiar, aunque solo fuera para dos o dos. Tres meses, en su opinión, estudiar no es tan rentable como estudiar música. Por primera vez en su vida, el joven Beethoven encontraba agradables las lecciones. El señor Sobrino fue muy amable con él y le enseñó no sólo música sino muchas otras cosas del mundo. Para pagar su matrícula, Beethoven ocupaba su lugar como organista cuando Nieffe estaba ocupado o fuera de la ciudad. Así, cuando acababa de cumplir catorce años, fue nombrado asistente de organista de la corte y clavicordio del teatro. ¡Qué orgulloso se sintió el odioso y desafortunado padre cuando vio que la música de su hijo finalmente había dado algo de dinero!

3. Visita a Mozart

Por esta época visitó Viena por primera vez en su vida para tocar para su ídolo más admirado, Mozart. Mozart pensó que el niño simplemente estaba tocando una obra virtuosa que había practicado durante mucho tiempo para tales ocasiones, y por cortesía tuvo que elogiarlo cortésmente pero con frialdad. El joven Beethoven se enojó y le pidió a Mozart que le diera un tema, que luego improvisó con tanta emoción y genialidad. Mozart quedó tan sorprendido que inmediatamente corrió hacia la puerta de la habitación de al lado. "Presten atención a este joven", gritó a un grupo de amigos que estaban de fiesta en el interior. "¡Un día el mundo entero escuchará su voz!". /p>

4. Beethoven y Haydn

Beethoven finalmente entendió que no podía lograr mayores avances en su ciudad natal, por lo que decidió ir a Viena a buscar suerte. Mozart ya había muerto, pero Haydn acababa de obtener su primera victoria en Londres y estaba en la cima de su fama. Al pasar por Bonn, Haydn había escuchado y elogiado una de las cantatas de Beethoven, por lo que Beethoven decidió recurrir a Haydn para aprender primero. Para entonces, Haydn ya había superado su juventud y trabajaba con más diligencia que nunca en la composición y dirección de sus mejores obras. No es de extrañar que no tuviera mucho tiempo y energía para corregir los trabajos. Además, exige que los estudiantes paguen sólo 20 centavos por cada clase. Probablemente considera que no hay necesidad de dedicar demasiado tiempo a los trabajos de práctica. Así que Beethoven a menudo encontraba algunos errores sin corregir en su práctica y estaba muy enojado. Cuando el viejo maestro emprendió una segunda visita a Londres, Beethoven recurrió a un maestro menos talentoso pero estricto. Más tarde, a menudo declaró en voz alta que no había aprendido nada de Haydn.

Sin embargo, al poco tiempo debió llegar a sentir que, si bien no había ganado nada con los ejercicios correctivos, se había inspirado en Haydn, a quien había dedicado sus primeras sonatas para piano. Y cuando Haydn apareció en el escenario por última vez para su interpretación de Génesis y fue ayudado por varios de sus sirvientes, Beethoven se inclinó y besó afectuosamente al frágil anciano.

5. Seguir su propio camino

Beethoven no quería ser el favorito en el salón. Prefería estar en su propia residencia, poder entrar y salir, conseguir. levantarse, vestirse y comer como quisiera. Le gusta jugar con asuntos triviales en la sala según sus propios intereses. Una vez, para permitir la circulación del aire y ver claramente el paisaje fuera de la ventana, cortó deliberadamente un trozo de la ventana. Siempre tenía problemas con los propietarios y se mudaba constantemente. Cuando estaba en el apogeo de su creatividad, vertía agua sobre su cabeza en un recipiente tras otro para enfriarla, hasta que el agua empapaba las habitaciones de la planta baja: ¡uno puede imaginarse el estado de ánimo del propietario y de los demás inquilinos! A veces se movía con tanta frecuencia que ni siquiera se molestaba en poner las patas del piano y simplemente se sentaba en el suelo y lo tocaba. Como tenía que firmar un contrato de arrendamiento especificando el plazo del mismo cada vez que alquilaba una casa nueva, a menudo pagaba el alquiler de cuatro apartamentos al mismo tiempo. Esta es probablemente la razón por la que, aunque gana mucho dinero, ¡nunca tiene muchos ahorros!

6. Sordera

Cuando realmente sintió que sus oídos se estaban volviendo más sordos, casi se desesperó. Parecía que no valía la pena vivir la vida: ¡qué podría ser más desafortunado para un músico que no poder escuchar el dulce sonido que amaba escuchar y del que vivía! Al principio sólo unos pocos viejos amigos, como el Dr. Wigler y Stephan von Breuning, sabían de su desgracia. Dejó de ir a los palacios para escuchar los alegres conciertos que tanto le gustaban. Temía que la gente notara su sordera, pensando que un músico que no podía oír el sonido no podía escribir buenas obras. ¡No! Pensó en toda la música que quería escribir: "¡Quiero agarrar al destino por el cuello!" Quizás para él, componer música cuando era sordo no era tan difícil como para otros músicos. En su opinión, la música no es sólo el uso de sonidos encantadores para organizar diversos temas o patrones sonoros, sino también un lenguaje que expresa los pensamientos más profundos.

7. Beethoven y sus amigos

Ningún músico tiene tanto éxito y tan pocos días felices en su vida como él. Sus amigos

son amables y leales, pero su maldita sordera lo separa de ellos. Incluso sus audífonos tendían a fallarle, por lo que su única forma de mantenerse en contacto con ellos era el "bloc de conversación" y el lápiz que siempre llevaba consigo. Los vio hablando entre ellos y pensó que siempre hablaban de él, hablaban mal de él y conspiraban contra él. Un día escribió: "¡No vuelvas a mostrarme tu cara! ¡Eres un perro malo, un tipo deshonesto!". Al día siguiente, cuando descubrió que sus sospechas eran erróneas y que sus amigos eran sinceros. En ese momento, escribió otra nota. : "Querido amigo, eres un hombre honesto y tienes razón. Ahora lo entiendo. Así que ven a verme esta tarde y recibe tu amor de Beethoven. Y sus amigos, y qué buenas personas eran, siempre lo perdonaron". peleas duras y se quedó con él hasta el final. Su vida familiar fue miserable de principio a fin: nunca se casó. Cuando llegó por primera vez a Viena, le propuso matrimonio a Magdalene Willman, una cantante de su propia ciudad natal, pero ella se negó porque Beethoven era "demasiado feo". Desde entonces, se ha enamorado de varias mujeres aristocráticas, mujeres encantadoras con nombres encantadores, y les confió música, ¡pero ellas aceptaron su música y rechazaron su amor!

[Estilo maestro]

1. Sinfonía Heroica

El corazón de Beethoven estaba lleno de los ideales de libertad, igualdad y fraternidad. Era un activo francés en 1789. Un ferviente partidario de la revolución de clases. En 1798, el general Bernadotte (1763-1844) sirvió como embajador de Francia en Viena. Beethoven visitaba con frecuencia su casa y mantenía estrechos contactos con la gente que lo rodeaba. En 1802, por sugerencia de Bernadotte, Beethoven comenzó a escribir la "Tercera Sinfonía" dedicada a Napoleón. En su opinión, Napoleón era un héroe que destruyó el sistema autocrático y realizó sus ideales y su revolución. En 1804, Beethoven completó la "Tercera Sinfonía". Justo cuando se disponía a dedicarlo a Napoleón, llegaron a Viena noticias de la proclamación del emperador de Napoleón.

Cuando Beethoven se enteró de la noticia por su alumna Liss (1784-1838), gritó enojado: "Él es simplemente una persona común y corriente. Ahora también pisoteará los derechos humanos para cumplir sus ambiciones personales. Se convertirá en un tirano sobre ¡Todos!" Se acercó a la mesa, rompió la dedicatoria a Napoleón y la arrojó al suelo, sin permitir que nadie más la recogiera. Después de muchos días, el enfado de Beethoven fue amainando poco a poco y permitió que esta obra se hiciera pública. En diciembre de 1804, la sinfonía se interpretó por primera vez en la corte del príncipe Robkowitz en Viena. La primera representación pública en el Teatro de Viena en abril de 1805 fue dirigida por el propio Beethoven. Las notas del programa decían: "Una nueva gran sinfonía en re sostenido mayor, de Ludwig van Bedow, compuesta por el Sr. Fen, dedicada a Su Alteza Real el Príncipe Lobkovitz". Curiosamente, Beethoven no dijo que estaba en mi bemol mayor, pero sí en re sostenido mayor. Cuando se publicó la partitura en octubre de 1806, la portada imprimió: La Sinfonía Heroica fue escrita en memoria de un gran hombre. A partir de entonces, la "Tercera Sinfonía" se llamó "Sinfonía Heroica".

2. Sinfonía del destino

Las primeras cuatro notas de la "Sinfonía en do menor" de Beethoven (Op. 67) son fuertes y pesadas, como el sonido del destino llamando a la puerta. . Por eso esta obra se llama "Sinfonía del destino". La "Sinfonía del Destino" fue compuesta entre 1805 y 1808. Beethoven ya decía en una carta a su amigo Wegler (1765-1848) en noviembre de 1808: "¡Quiero tapar la garganta del destino, y él nunca me abrumará del todo!" apareció en el tercer movimiento de la "Sonata para piano en do menor" (Op. 10-1) compuesta en 1798, y posteriormente apareció en el tercer movimiento del "Cuarteto de cuerda en re mayor" (Op. 18-3), el primer movimiento. de "Sonata apasionada" (Op. 57), la tercera obertura "Leonora" (Op. 72), "Cuarteto de cuerda en mi bemol mayor" (Op. 74) y otras obras. Se puede ver que derrotar al destino mediante la lucha ha sido el pensamiento creativo constante de Beethoven. La furiosa pasión por la lucha expresada en "Symphony of Destiny" es muy contagiosa. Cuando la cantante contralto española Maribrandt escuchó por primera vez "Sinfonía del destino", se asustó tanto que tuvo que marcharse. Una vieja guardia de Napoleón no pudo evitar saltar y gritar después de escuchar el tema al comienzo del cuarto movimiento: "¡Este es el Emperador!" Berlioz consideró la emocionante escena de lucha en "Sinfonía del destino" como "la obediencia de Otelo". La calumnia de Iago malinterpretó la terrible ira de Desdémona cuando tuvo una aventura con otros ", creía Schumann: "Aunque escuches esta sinfonía a menudo, siempre tiene un poder constante sobre ti ——Al igual que los fenómenos en la naturaleza que ocurren de vez en cuando. siempre hacen que la gente se sienta asustada”. En mayo y junio de 1830, Mendelssohn permaneció en Weimar durante dos semanas, conoció a Goethe por última vez y escribió un poema en el piano. Interpretó obras famosas de los tiempos antiguos y modernos. Goethe se emocionó mucho después de escuchar el primer movimiento de la "Sinfonía del destino". Dijo: "Esto es magnífico y emocionante. Casi hará temblar la casa. Si mucha gente la toca junta, no sé qué sucederá". "En marzo de 1841, Engels escuchó la interpretación de la "Sinfonía del destino". Elogió este trabajo en una carta a su hermana y dijo: "Si no conoces esta cosa maravillosa, entonces no has escuchado nada en tu vida. Dijo que en el primer movimiento escuchó "ese completo El dolor de la desesperación". , el dolor de la melancolía”; en el segundo movimiento, se escucha “la tierna melancolía del amor”; y en el tercer y cuarto movimientos, “la voz potente, joven y potente expresada en la trompeta” La alegría de la libertad” tan inspirador. Engels reveló la esencia de "Sinfonía del destino" en tan sólo unas pocas frases.

3. La leyenda de "Moonlight"

"Hace más de cien años, había un músico llamado Beethoven en Alemania. Compuso muchas canciones famosas. Entre ellas se encontraba una famosa pieza para piano La canción se llama "Moonlight" y la leyenda dice así: Un otoño, Beethoven estaba viajando y actuando en varios lugares, y llegó a un pequeño pueblo junto al río Rin. Una noche, estaba caminando por una zona tranquila. Camino y escuché música intermitente. El sonido del piano venía de una choza, y era su música. Beethoven se acercó a la choza, y el sonido del piano se detuvo de repente, y alguien en la habitación estaba hablando: "Qué difícil es. ¡Toca esta pieza!" Sólo he escuchado a otros tocarla unas pocas veces, pero no recuerdo cómo tocarla. Sería fantástico si pudiera escuchar cómo la tocó Beethoven. Un hombre dijo: "¡Sí, pero para los conciertos las entradas son demasiado caras y somos demasiado pobres.

’ La niña rápidamente dijo: ‘Hermano, no estés triste, solo lo dije casualmente. ’ Cuando Beethoven escuchó esto, abrió la puerta y entró suavemente. En la cabaña ardía una vela y, bajo la débil luz de la vela, el hombre estaba haciendo zapatos de cuero. Había un piano viejo frente a la ventana y sentada frente a él estaba una niña de dieciséis o diecisiete años. Tenía una cara bonita, pero era ciega. Cuando el zapatero vio entrar a un extraño, se levantó y preguntó: "Señor, ¿a quién busca?". ¿Fuiste a la puerta equivocada? Beethoven dijo: “No, estoy aquí para tocar una pieza musical para esta chica”. La muchacha se levantó rápidamente y cedió su asiento. Beethoven se sentó frente al piano y tocó la pieza que acababa de tocar la niña ciega. La niña ciega escuchó con gran atención. Cuando terminó la canción, dijo emocionada: '¡Qué habilidad tocas! ¡Qué sentimientos tan profundos! ¿Es usted el señor Beethoven? Beethoven no respondió. Le preguntó a la muchacha ciega: "¿Te gusta oírlo?". Déjame tocarte otra canción. ’ Una ráfaga de viento apagó la vela. La luz de la luna entra por la ventana y todo en la cabaña parece estar cubierto con una gasa plateada. Beethoven miró a los pobres hermanos que estaban a su lado y presionó las teclas a la tranquila luz de la luna. El zapatero escuchó en silencio. Parecía estar frente al mar, y la luna salía desde donde se encontraban el agua y el cielo. La brillante superficie del mar se llenó de luz plateada por un tiempo. La luna se eleva cada vez más alto, atravesando jirones de nubes que parecen velos. De repente, el viento sopló en el mar y se levantaron enormes olas. Las olas iluminadas por la luna brillaban intensamente hacia la orilla una tras otra... El zapatero miró a su hermana, la luz de la luna brillaba en su rostro tranquilo y sus ojos muy abiertos. Ella también pareció verlo, viendo una escena que nunca había visto antes, el mar embravecido iluminado por la luz de la luna. El hermano y la hermana quedaron embriagados por el hermoso sonido del piano. Cuando despertaron, Beethoven ya había salido de la cabaña. Regresó corriendo a la posada y pasó toda la noche grabando la "Canción de la luz de la luna" que acababa de improvisar. "Este es un artículo del séptimo volumen de los libros de texto de la escuela primaria china en mi país. Cuenta la historia de Beethoven tocando "Moonlight" para una niña ciega. De hecho, es una hermosa leyenda. La pieza de Beethoven (Operación 27-2 ——" Sonata para piano en do menor") describe la luz de la luna sobre el mar, que tuvo su origen en el crítico musical alemán Reierstab (1799-1860) y el pianista ruso Anton Rubinstein (1829-1894). Se opone firmemente a utilizar "luz de luna" para explicar esta pieza dijo: "La luz de la luna en la descripción musical debe ser reflexiva, contemplativa, tranquila, en resumen, un estado de ánimo suave y brillante. El primer movimiento de "#c Minor Sonata" es completamente trágico desde la primera nota hasta la última nota (sugerida en tono menor), un cielo lleno de nubes y un estado de ánimo lúgubre. El movimiento final es violento y apasionado, expresando exactamente lo contrario de la suave y brillante luna. Sólo se puede decir que el breve segundo movimiento es un momento de luz de luna. "En Alemania, algunas personas también llaman a esta pieza sonata "Pabellón del jardín". Un pabellón del jardín es un pabellón construido bajo la sombra de un árbol. Obviamente, este título también es inexacto para esta sonata. Parece que la decisión expresada en esta pieza musical No es una pintura de paisaje clara, sino un estado de ánimo interior sombrío. El autor de "La biografía de Beethoven" Thee (1817-1897) dijo que el primer movimiento es "una niña rezando por su padre enfermo", lo cual es mejor que. cualquier otra cosa "Moonlight" y "Garden Pavilion" son adecuadas para Beethoven. Esta pieza fue compuesta en 1801, cuando estaba enamorado de Giulifata Guicciardi (1784-1856), y esta pieza está dedicada a ella ese año. en una carta a Wegler del 16 de noviembre: “Ella me ama y yo la amo. "Pero a principios de 1802 se enamoró del conde Robert Hallenberg y se casó con él en 1803. Romain Rolland relacionó esta canción con el desamor de Beethoven, diciendo: "La ilusión se puede mantener. Pronto la sonata contenía más dolor y pena que los que tenía. amar. Roland interpretó el primer movimiento como melancolía, lamento y llanto. El musicólogo ruso Olibishev (1794-1858) creía que el primer movimiento era el "profundo dolor" del amor perdido, como "el fuego que agoniza". Pero en 1801, Beethoven y Guichardi lo expresaron apasionadamente. enamorado. Decir que esta obra trata sobre el dolor del amor perdido puede no ser coherente con los hechos. Quizás el crítico de arte ruso Stasov (1824-1906) explicó esta obra con bastante razón después de recordar la actuación de Liszt en San Petersburgo. , creía que esta sonata es una completa tragedia. El primer movimiento está lleno de ternura reflexiva y de un estado mental a veces lleno de oscuras premoniciones. Tuve una impresión similar cuando escuché la interpretación de Anton Rubinstein: "...desde muy lejos. , muy lejos, como desde lo más profundo del alma invisible, una voz tranquila se elevó de repente.

Algunos sonidos son melancólicos, llenos de infinita tristeza; otros son pensativos, con un torrente de recuerdos y oscuros presagios..." "#c Minor Sonata" está inspirada en el título y la leyenda de "Moonlight" Y particularmente famoso Beethoven dijo una vez: "La gente habla a menudo de la "Sonata en do menor", pero yo he escrito cosas mejores que ésta, como la Sonata en fa mayor" (Op. 78). "Se puede ver que el propio Beethoven no estaba muy satisfecho con "Claro de luna".

4. Sonata apasionada

Schindler preguntó una vez a Beethoven sobre la "Sonata en re menor" (Op. 31). No. 2) y "Sonata en fa menor" (Op. 57), la respuesta de Beethoven fue: "Por favor, lea "La Tempestad" de Shakespeare". "Así que la primera se llamó "Sonata de la tempestad", mientras que a la segunda el editor de música de Hamburgo Krantz (1789-1870) le dio el título "Sonata apasionada". (Otro dicho es que el título "Apasionada" lo dio el alemán El título "Apasionado" fue añadido por el pianista, violinista, compositor y director de orquesta (1824-1910), lo que parece infundado, pero Beethoven no lo aprobó, pero es bastante apropiado para esta obra heroica e imponente. Después de escuchar al compositor y director de orquesta ruso Doblovin (1894-1953) interpretar esta sonata en Moscú, Lenin dijo una vez: "No sé qué más hacer. Hay algo mejor que la Sonata apasionada, y la escucharía". cada día. Esta es una música brillante y sin precedentes. Siempre pienso con jactancia quizás infantil: ¡Qué milagros puede crear la gente! "El 30 de octubre de 1870, París estaba rodeada por el ejército prusiano durante más de tres meses durante la guerra franco-prusiana. En el cuartel general del rey prusiano Guillermo en Versalles, el férreo primer ministro Bismarck negociaba con Thiers, el Jefe del gobierno burgués francés. Condiciones para el armisticio. Esa noche, Gertel, que había servido como embajador de Alemania en Italia, tocó la "Appassionata" para Bismarck en un piano destartalado en Verhan. Después de escuchar el último movimiento, Bismarck dijo. : "Este es el grito de lucha de toda una generación. "Él entendió el "entusiasmo" de Beethoven desde la perspectiva de un arribista sediento de sangre. Una vez dijo: "Si puedo escuchar esta pieza musical a menudo, mi coraje no se agotará", porque "Beethoven se adapta mejor a mis nervios". Beethoven dijo el 29 de junio de 1801: "Mi arte se utiliza para mejorar la suerte de los pobres. "Si Beethoven era conocido en la clandestinidad y escuchó que Bismarck usaba su música, debe haber estado decidido a morir.

5. Metronome·Friendship·Canon

Beethoven's Su amigo Meltzer ( 1772-1838) fue mundialmente famoso por inventar y fabricar instrumentos musicales mecánicos. En el otoño de 1813, Beethoven escribió una sinfonía de guerra para piano universal (orquesta mecánica) inventada por Meltzer "La victoria de Wellington" o "La batalla de Victoria". describe la derrota de Napoleón por parte del general británico Wellington en la ciudad de Victoria, en el norte de España, el 21 de junio del mismo año. Meltzer sirvió en Winkel (1776-1826). Sobre la base de su invención, creó el metrónomo universal actual. Lo utilizó y marcó la velocidad de sus obras según el número de pulsaciones por minuto. Meltzer también lo diseñó alrededor de 1810. Una vez, cuando Beethoven enviaba a Meltzel de viaje, escribió el canon más interesante para elogiar al creador. del metrónomo. Este canon simboliza la amistad entre Beethoven y Meltzer. Posteriormente, Beethoven lo incluyó en su Octava Sinfonía (Opus 93) y se convirtió en el tema del segundo movimiento 6. La Séptima Sinfonía en el escenario del ballet. La "Séptima Sinfonía" de Beethoven (Opus 92 No.) es "la forma suprema de danza", "la forma más elevada de danza" y "la expresión más maravillosa del movimiento corporal en una forma ideal". Imaginó utilizar la danza para expresar la Séptima Sinfonía con el acompañamiento de piano de Liszt. El ideal de Wagner fue realizado más tarde por el director de teatro de danza ruso Massin. En 1938, arregló esta sinfonía en un ballet para expresar una historia alegórica: la creación y la destrucción. del mundo:

Primer Movimiento: Creación - Bajo la guía del espíritu creativo, el mundo caótico se convierte en una morada ordenada de plantas y animales. Segundo Movimiento: La Tierra - Hay odio y violación. tierra mientras un grupo de hombres y mujeres lloran al adolescente asesinado.

El tercer movimiento: el cielo: los dioses y diosas del cielo son indiferentes a la agitación de la tierra y todavía se divierten. El cuarto movimiento: el vino y la destrucción: la gente se entrega al vino y al sexo. Dios los vio imitando mal las alegrías del mundo superior, y enojado destruyó el mundo con fuego. En mayo de 1938, esta danza dramática se representó por primera vez en Montecarlo, Mónaco, por la Compañía de Ballet Ruso de Basil.

7. Oda a la alegría y sinfonía coral

En enero de 1793, Fischenich, amigo del poeta alemán Schiller y profesor de Derecho en la Universidad de Bonn, escribió a Charlotte, la esposa de Schiller. Di dijo: "Había un joven... que tenía una gran y elevada ambición de componer la "Oda a la Alegría" de Schiller en música verso por verso". sólo 23 años de edad. Beethoven compuso la música de la "Oda a la Alegría" en 1798 y 1812. El tema "Oda a la alegría", escrito en 1812, se utilizó más tarde en la "Obertura festiva del día del nombre en do mayor" (Op. 115), completada en octubre de 1814. La canción de Beethoven "Mutual Love" compuesta para el poema de Bürger alrededor de 1795 y el tema de "Oda a la Alegría" en el último movimiento de la "Sinfonía Coral" están estrechamente relacionados en tono. Se puede decir que es el "Tema de la Oda a la Alegría". predecesor. Más tarde, Beethoven tomó prestada esta melodía como tema en su "Fantasia para coro de piano en do menor" de 1808 (Op. 80), cantando el poema de Kuffner que alaba el encanto de la música. La parte del coro de "Piano Chorus Fantasia" es un intento de escribir el final de "Choral Symphony". En marzo de 1824, Beethoven escribió en una carta a Probst: "El final de la sinfonía coral está escrito en el estilo de la fantasía coral para piano, pero la escala es mucho mayor". De esto se desprende que la intención de Beethoven de componer la La música de "Oda a la Alegría" comenzó en 1793 y tomó 30 años de reflexión antes de finalmente completarse en la "Sinfonía Coral". La "Sinfonía Coral" se completó durante el período reaccionario posterior a la Resolución de Carlsbad, cuando todos los movimientos democráticos y de libre pensamiento fueron brutalmente reprimidos. Cuando se representó por primera vez en el Teatro Clennator de Viena en mayo de 1824, la respuesta del público fue de un entusiasmo sin precedentes. Cuando Beethoven subió al escenario, el público lo aplaudió cinco veces, hasta el punto de que la policía tuvo que intervenir. Pero Beethoven, que estaba en la banda de espaldas al público, no pudo oír nada. Afortunadamente, el cantante de contralto Onger le tomó la mano y se dio la vuelta, y "vio" los aplausos del público. Las extraordinarias emociones que despertó la primera actuación se pueden ver en el profundo significado práctico de cantar alegría, es decir, cantar libertad, en ese momento. [El reino de la música y los santos]

1. Olvidarse de comer felizmente

Un día, Beethoven vino a un restaurante a comer. Después de ordenar, de repente tuvo una inspiración, así que tomó la receta de la mesa y compuso música en la parte posterior. Después de un rato, quedó completamente inmerso en la hermosa melodía. Cuando el camarero vio la mirada muy comprometida de Beethoven, no se atrevió a molestarlo, pero planeó esperar un rato antes de servirle la comida. Aproximadamente una hora más tarde, el camarero finalmente se acercó a Beethoven y le dijo: "Señor, ¿se servirá la comida?" Beethoven pagó inmediatamente la comida como si acabara de despertar de un sueño. El camarero, como un monje, estaba confundido: "¡Señor, todavía no ha comido!" "¡No! Estoy seguro de que ya he comido". Beethoven no pudo escuchar las repetidas explicaciones del camarero y pagó en consecuencia. al precio en el menú Después de eso, tomó el menú lleno de notas musicales y salió corriendo del restaurante.

2. Los días se acercan

En sus últimos años, Beethoven escuchó una vez a un amigo tocar sus "Treinta y dos variaciones en do menor". Después de escuchar un rato, preguntó: "¿De quién es este trabajo?"

"El tuyo" respondió.

"¿El mío? ¿Podría haber escrito una pieza tan torpe?" Luego añadió: "¡Ah, Beethoven era tan tonto en aquel entonces!" Las palabras de Goethe sobre Schiller son completamente aplicables a Beethoven Fin: "Lo es". Cambia y crece cada semana. Cada vez que lo veo, siempre siento que sus conocimientos, conocimientos y perspicacias han mejorado en comparación con la última vez." En un momento, Beethoven incluso quiso destruir el trabajo que había hecho en su juventud. canciones "Adelaide" y "Septeto en mi bemol mayor" (Op. 20). Esto no es en modo alguno accidental. Como Beethoven, realmente se puede decir que "a los cincuenta años, sabía lo que estaba mal a los cuarenta y nueve".