¿De qué país vino Beethoven?
De 65438 a 0792, bajo la dirección de Haydn, viajó a Viena, la ciudad de la música, para profundizar sus estudios. Realizó rápidos progresos artísticos y compuso las sinfonías "Hero", "Destiny", ". Sinfonía Pastoral", etc. Un gran número de obras destacadas llenas del sabor de la época. Obertura "Egmont"; patetismo de música de piano, música a la luz de la luna, tormenta, pasión, amanecer, etc. Integró los logros de la música clásica y al mismo tiempo abrió el camino de la música romántica, desempeñando un papel decisivo en el desarrollo de la música mundial. Es un compositor creativo. El músico, compositor, pianista y director de orquesta más grande de Alemania. Uno de los representantes de la escuela de música clásica vienesa, él, Haydn y Mozart son conocidos por generaciones posteriores como los "Tres Maestros de Viena". Él, Miguel Ángel y León Tolstoi experimentaron diversos sufrimientos en sus vidas, y el escritor francés Romain Rolland escribió quién es quién de ellos basándose en sus vidas. Cuando Beethoven tenía 19 años, estalló la Revolución Francesa, que le trajo a Beethoven la esperanza de libertad, igualdad y amor. La audición de Beethoven comenzó a debilitarse a la edad de 26 años y se quedó sordo en la mediana edad. Sus obras musicales incluyen "Moonlight Sonata" y "Symphony No. 5 in Do menor". Sus nueve sinfonías se estrenaron en Viena. En 1805 también se estrenó en la Ópera Estatal de Viena su única obra de ópera, "Fidelio". Beethoven es considerado por las generaciones posteriores como el mejor compositor de sinfonías de todos los tiempos. Sus heroicas sinfonías están llenas de pasión. Su Novena Sinfonía se basó en la "Oda a la Alegría" del poeta alemán Schiller, ahora padre de Beethoven.
Salió de la oscuridad y escribió la alegre y optimista Segunda Sinfonía. De su repertorio surgió más y mejor música. Sinfonía N° 3 (Eroica), Sinfonía N° 5 (Destino), Sinfonía N° 6 (Pastoral), así como el hermoso y alegre Concierto para violín y el colorido Concierto para piano y Sonata. El proceso de maduración de la actividad creativa de Beethoven parece bastante lento en la superficie, pero en realidad es muy fluido. No escribió su primera sinfonía hasta los treinta años, pero Mozart ya había escrito unas cuarenta sinfonías a esa edad. Beethoven empezó a sentir que su oído se debilitaba cada vez más a partir de 1796, pero no fue hasta 1801 que se convenció de que su enfermedad del oído era incurable y se lo contó a sus amigos. Sin embargo, su amor por el arte y la vida superó su dolor y desesperación personales: el sufrimiento se convirtió en la fuente de su fuerza creativa. En el apogeo de tal crisis espiritual, comenzó a escribir su optimista y heroica sinfonía. La "Sinfonía Heroica" marca un punto de inflexión en el espíritu de Beethoven y el comienzo de una era heroica. Durante el último período de la estancia de Beethoven en Viena, debido a que Europa estaba experimentando un período de severa reacción política, es decir, el período en el que el gobierno reaccionario de Metternich era particularmente rampante, sus creaciones también experimentaron un declive temporal (1813-1817). A partir de 1818, en los últimos diez años de la vida de Beethoven (1818-1827), todavía escribió la Novena Sinfonía (Coral) con gran perseverancia, aunque estaba completamente sordo, su salud se estaba deteriorando, vivía en la pobreza y estaba mentalmente enfermo. En 1823, Beethoven completó su última obra maestra, la Novena Sinfonía (Coro). Esta obra crea su mundo ideal. Beethoven murió en Viena el 26 de marzo de 1827. Murió sin familiares a su lado, pero cuando fue enterrado el 29 del mismo mes se formó una ola masiva. Todas las escuelas se cerraron para expresar sus condolencias y 20.000 personas escoltaron su ataúd. Su lápida está grabada con la inscripción del poeta austriaco Greer Bacher (1791-1872): "Cuando uno se sube a su ataúd, sólo podemos decir a un hombre como él que ha logrado una gran causa... "Beethoven es uno de los más grandes compositores de la historia del arte mundial. Sus creaciones reflejaron su personalidad gigante y reflejaron las ideas progresistas de esa época. Su imagen del heroísmo revolucionario puede expresarse como "viajar a través del sufrimiento hacia la alegría; ganar mediante la lucha". Sus obras son majestuosas, sencillas y distintivas, con rico contenido musical y fáciles de entender y aceptar por el público.
La música de Beethoven encarna el dolor, la alegría, la lucha y la victoria de la gente de su tiempo, por lo que siempre inspira a la gente del pasado e inspira su espíritu de lucha, e incluso ahora se siente cordial e inspiradora.
Este gran hombre falleció
En 1826 65438 + febrero, Beethoven sufrió un fuerte resfriado, que le provocó un edema pulmonar. El 26 de marzo de 1827, Beethoven finalmente dio su último suspiro debido a una enfermedad hepática. Antes de su muerte, hubo una repentina tormenta de nieve y un trueno atronador. ¡Parecía que hasta el cielo estaba de luto por la muerte de este gran músico! El funeral de Beethoven fue grandioso. Más de 20.000 personas siguieron voluntariamente el ataúd y su cuerpo fue enterrado en el cementerio de St. Max. Un año después, Schubert murió. De acuerdo con su último deseo, fue enterrado junto a la tumba de Beethoven y nunca se casó. El gran compositor Beethoven sólo vivió 57 años y completó más de 100 obras en su vida. Las obras principales incluyen 9 sinfonías; docenas de piezas orquestales (la Obertura de Egmont es la más famosa); 5 conciertos para piano y 1 concierto para violín; otros 5 conciertos para piano (Passion, Moonlight, Sorrow, Dawn, Storm, etc.) son las más famosas. famosa); 80 piezas de música de cámara; ópera 1 "Fredario"; otra obra 1 misa 2 y muchas otras obras. Retrato de un joven Beethoven
Beethoven (5 piezas) Piano de Beethoven
Recordando China
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Estatua de Beethoven
Beethoven no quería ser el favorito en el salón. Prefiere quedarse donde vive, pudiendo ir y venir, levantarse, vestirse y comer como quiera. Le gusta jugar con trivialidades en la habitación según sus intereses. Una vez, cortó deliberadamente un trozo de la ventana para ventilar y ver el paisaje fuera de la ventana. Siempre estaba en desacuerdo con los terratenientes y siempre moviéndose. Cuando estaba en el clímax de su creación, siempre se echaba palanganas con agua sobre la cabeza para refrescarse, hasta que el agua empapaba las habitaciones de la planta baja. ¡Sólo podemos imaginar el estado de ánimo del propietario y de los demás inquilinos! A veces se mueve tanto que ni siquiera quiere preocuparse por poner las piernas sobre el piano y simplemente se sienta en el suelo tocando el piano. Como tenía que firmar un contrato de arrendamiento e indicar el período de arrendamiento cada vez que alquilaba una casa nueva, a menudo pagaba el alquiler de cuatro apartamentos al mismo tiempo. Sin duda, esto le costó más dinero y el músico, que para empezar tenía pocos ahorros, se volvió cada vez más pobre.
Talento de maestro
Sonata Fantasy
Moonlight Song originalmente se llamaba Sonata para piano en do menor, también conocida como Sonata Fantasy y Sonata Fantasy, escrita por Beethoven. en 1 1803 años de creación.
801 Este año se acerca el período de madurez de la creación de Beethoven. Esta obra tiene tres movimientos: en el primer movimiento, el tema del suspiro se integra a sus pensamientos de sordera y melancolía. El segundo movimiento expresa el dulce sueño en la memoria y también parece un plano para el futuro. Allegro del tercer movimiento. Lo más bonito de esta obra es el primer movimiento, que recuerda a la luz de la luna. Esta pieza para piano se llama "Música a la luz de la luna" porque el poeta alemán Ludwig Leerstadberg dijo: "Después de escuchar el primer movimiento de esta pieza, me acordé del lago suizo de Lucerna y de la brillante luz de la luna que ondulaba en el lago". Añadió el título "Moonlight Song" basado en este pasaje, y se hicieron populares varias leyendas sobre el compositor improvisando bajo la luz de la luna. De hecho, no fue la brillante luz de la luna lo que conmovió la creación de Beethoven, sino el doloroso estado de ánimo tras el fracaso del primer amor de Beethoven con Juliette Guichardi (1784-1856). Juliette Guichardi era hija del conde, 14 años menor que Beethoven. Se aman de verdad, pero la brecha en el estatus familiar los obliga a separarse. Después de sufrir este duro golpe, Beethoven vertió todo su dolor interior y la fuerte indignación provocada por la jerarquía feudal en esta apasionante pieza para piano. Por eso esta canción está dedicada a ella. En cuanto a la interpretación de esta obra, quizás sea más razonable la opinión del crítico de arte ruso Stasov (1824-1906). Recordando que después de escuchar la interpretación de Liszt en Petersburgo, pensó que esta sonata era una completa tragedia. El primer movimiento es tierno y, a veces, lleno de oscuras premoniciones. Una impresión similar tuvo mientras escuchaba la actuación de Anton Rubinstein: "... desde la distancia, como desde lo más profundo de un alma invisible, una voz silenciosa se elevó de repente. Algunas voces eran melancólicas, llenas de tristeza; algunas están llenas de infinito dolor; otros son inquietantes, con infinitos recuerdos y sombríos augurios...". Existe una anécdota de desinformación en torno a la luz de la luna.
En el último medio siglo, un crítico musical alemán publicó un artículo en el que decía que la "Sonata para piano en do sostenido menor" de Beethoven le recordaba "la luz de la luna que ondula en el lago de Lucerna en Suiza". Así que el astuto editor inventó una conmovedora historia titulada "Música a la luz de la luna": "Una noche, Beethoven estaba paseando por los suburbios de Viena cuando de repente oyó el sonido de un piano, y era su obra. Caminó hasta la parte trasera de un viejo casa Encontró a una niña ciega jugando frente a la ventana. Después de entrar a la casa, descubrió que a ella le gustaba mucho la música de Beethoven. Estaba muy conmovido por la luz de la luna y escribió esta canción "Moonlight Song". Esta historia es puramente ficticia. De hecho, Beethoven escribió esta obra en 1801. En ese momento, su sordera empeoraba cada vez más y el dolor del amor roto aún no había disminuido. Escribió esta sonata para piano en un estado de ánimo doloroso. Esta historia ficticia se utilizó más tarde en la edición de Chinese People's Education Press del libro de texto chino de sexto grado Volumen 1 y en el texto "Moonlight Song" en el Ejército Popular de Liberación de China. PD: Beethoven escribió otra Sonata a la luz de la luna, pero la gente no se refiere a la Canción a la luz de la luna.
Creación apasionada de sonatas
Schindler preguntó una vez a Beethoven sobre la Sonata en re menor (Op. 31^2) y la Sonata en fa menor (como portada de la banda sonora de la Sinfonía Heroica).
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No. 57), la respuesta de Beethoven fue: "Por favor, lea "La Tempestad" de Shakespeare". Por lo tanto, la primera fue llamada "Sonata de la Tempestad", y la segunda fue adoptada por el El editor de música de Hamburgo Kranz (1789-1870) tituló "Sonata de la Pasión". (Por otro lado, el título "Apasionado" fue añadido por el pianista, violinista, compositor y director de orquesta alemán Reineck (1824-1910), lo que parece no tener fundamento.) Beethoven no reconoció el título "Apasionado", pero para esta obra heroica y magnífica, el título es bastante apropiado. Lenin, el mentor de la revolución proletaria, escuchó una vez al compositor y director de orquesta ruso Dobrovan (1894-1953) interpretar esta sonata en Moscú y dijo: "No conozco nada mejor que la "Sonata apasionada". Estoy dispuesto a Escúchala todos los días. Es una música hermosa y sin precedentes. Siempre pienso con alarde quizás infantil: ¡Qué milagros puede crear la gente! "El 30 de octubre de 1870, París fue rodeada por el ejército prusiano. Más de tres meses. El Primer Ministro de Hierro, Bismarck, negoció los términos del armisticio con Thiers, el jefe del gobierno burgués francés, en la sede del rey Guillermo de Prusia en Versalles. Esa noche, Gertel, ex embajador alemán en Italia, tocó la "Appassionata" de Bismarck en un piano destartalado en Versalles. Después de escuchar el último movimiento, Bismarck dijo: "Este es el lamento de la lucha de toda una generación". Entendió el "entusiasmo" de Beethoven desde el punto de vista de un arribista sediento de sangre. Una vez dijo: "Si puedo escuchar esta pieza musical a menudo, mi coraje no se agotará", porque "Beethoven es lo mejor para mis nervios". Beethoven dijo el 29 de junio de 1801: "Mi arte se utiliza para mejorar la suerte de los pobres". Si Beethoven sabía lo que estaba pasando en la clandestinidad y se enteró de que Bismarck utilizaba su música, debe estar muerto.
Amigo de Beethoven
Melzer (1772-1838) es famoso por inventar y fabricar instrumentos musicales mecánicos. En el otoño de 1813, Beethoven escribió una sinfonía de guerra llamada "La victoria de Wellington" o "La batalla de Victoria" para el piano universal (orquesta mecánica) inventada por Melzer. Describía las escenas de la victoria del ejército británico el 21 de junio del mismo año. de la derrota de Napoleón en la ciudad de Vitoria, en el norte de España. Basándose en el invento de Winkle (1776-1826), Meltzer creó el metrónomo universal actual. Beethoven fue el primero en adoptarlo y marcó el tempo de sus obras según el número de pulsaciones por minuto. Melzer también fabricó el audífono de Beethoven hacia 1810. Una vez, cuando Beethoven envió a Meltzer de viaje, escribió que las personas más ricas son cañones divertidos, elogiando al creador de la máquina de festivales. Este canon, que simboliza la amistad entre Beethoven y Melzer, fue posteriormente seleccionado por Beethoven en su Octava Sinfonía (Op. 93) y se convirtió en el tema del segundo movimiento. Schindler fue un amigo íntimo de Beethoven en sus últimos años.
Balayu nº 7
Wagner llamó a la Séptima Sinfonía de Beethoven "la danza suprema", "la forma más elevada de danza", "la forma más elevada de movimiento corporal según formas ideales". Maravillosa encarnación”.
En 1938, el coreógrafo ruso Ma Xin compiló esta sinfonía en un ballet para expresar una historia alegórica: la creación y destrucción del mundo: Primer movimiento: Creación: bajo la guía del espíritu creativo, el mundo caótico El mundo se convirtió en una morada ordenada de plantas y animales. Hay hombres y mujeres y serpientes peligrosas. Segundo movimiento: Tierra - El odio y la violación aparecen en la tierra. Un grupo de hombres y mujeres lloran al adolescente asesinado. Tercer movimiento: Cielo: los dioses y diosas del cielo son indiferentes a la conmoción de la tierra y aún así se divierten. El cuarto movimiento: libertinaje y destrucción: la gente se entrega al libertinaje. Dios los vio imitando las alegrías del mundo superior y destruyendo el mundo con fuego con ira. En mayo de 1938, el ballet fue representado por primera vez por el Ballet Basilei de Rusia en Montecarlo, Mónaco.
Un snack de medianoche fácil de olvidar.
Un día, Beethoven vino a cenar a un restaurante. Después de ordenar, de repente tuvo inspiración, así que tomó el menú que estaba sobre la mesa y escribió una canción en la parte posterior. Después de un rato, quedó completamente inmerso en la hermosa melodía. Al ver que Beethoven estaba tan involucrado, el camarero no se atrevió a molestarlo y planeó servirlo más tarde. Aproximadamente una hora más tarde, el camarero finalmente se acercó a Beethoven: "Señor, ¿está listo para servir?" Beethoven pagó inmediatamente la cuenta como si acabara de despertar de un sueño. El camarero era un monje como Zhang Er, confundido: "¡Señor, todavía no ha comido!" Estoy seguro de que me lo he comido. "Beethoven no escuchó en absoluto las repetidas explicaciones del camarero. Después de pagar el precio del menú, cogió el menú lleno de notas y salió corriendo del restaurante.
Entrando en este país todos los días
En sus últimos años, Beethoven escuchó una vez a un amigo tocar sus variaciones en do menor. Después de escuchar durante un rato, preguntó: "¿De quién es esta obra?". ""su. "Mi amigo respondió. "¿Mío? ¿Escribí una canción tan torpe? Luego añadió: "¡Ah, Beethoven es un tonto!" "La valoración que Goethe hace de Schiller se aplica plenamente a Beethoven: "Él cambia y crece cada semana. Cada vez que lo veo, siempre siento que sus conocimientos, conocimientos y opiniones han mejorado respecto a la última vez. "Beethoven incluso una vez quiso destruir las canciones "Adelaide" y "Septeto en mi bemol mayor" (op. 20) que escribió cuando era joven. Esto no es en modo alguno accidental. Al igual que Beethoven, realmente se puede decir que " A los cincuenta se cometen cuarenta y nueve errores."
Esto hace imposible que los oponentes plagien.
Beethoven se hizo amigo de la familia Brauning en Bonn cuando tenía 18 años. La hija de la familia era Ereo Nole (1772-1841), y el hijo era Rolenc (1777-65438+). En octubre, Beethoven dejó Bonn para Viena debido a una disputa antes de partir. En 1793, le dedicó el título. de su primera obra publicada en Viena (parte de la cual fue escrita en Bonn) hasta "Eronore". Esta obra fue la ópera "Fer" de Mozart, variaciones para violín y piano sobre el tema del aria de Fígaro en el primer acto de "Las bodas de Garro". " 1793 165438 + El 2 de octubre, Beethoven le escribió a Ereonole y al final habló sobre el vibrato técnicamente difícil en la parte de piano. Dijo: “Hay gente en Viena que, después de escuchar mi improvisación por la noche, grabará la cosas únicas en mi estilo al día siguiente y contarlas como propias. Si no hubiera visto sus acciones, no habría escrito esta música. Sabía que su música saldría pronto, así que decidí adelantarme. Pero tenía otra razón: quería vencer a esos pianistas vieneses, algunos de los cuales eran mis enemigos mortales. Quería pagarles con esto porque anticipé que mis variaciones encontrarían a los llamados caballeros en todas partes y los harían parecer una mierda. "Poco después, Beethoven tocó esta pieza públicamente, mostrando sus magníficas habilidades pianísticas.
Actitud rigurosa hacia la composición
Mendelssohn publicó una vez una copia de En este papel manuscrito, había un lugar eso se cambió una y otra vez, y se pegaron doce pequeños trozos de papel. Mendelssohn abrió estos pequeños trozos de papel uno por uno y descubrió que el trozo de papel más interno (idea original) es exactamente igual a la nota más externa (la duodécima). reescribir). Al principio, Wang Anshi, un escritor chino de la dinastía Song del Norte, trabajó duro en la palabra "verde" en la frase "La brisa primaveral es verde en la orilla sur del río Yangtze" e imaginó docenas de planes. Finalmente se finalizó. Precisamente gracias al espíritu creativo de destacados artistas nacionales y extranjeros de la época antigua y moderna, las generaciones futuras podrán apreciar obras de arte tan conmovedoras. Componer música fue un trabajo muy duro para Beethoven.
Cuando compuso su ópera Fidelio, esbozó diez posibles aperturas para uno de los coros. Los motivos temáticos del primer movimiento de la Sinfonía del Destino eran familiares y en sus borradores se encontraron una docena de ideas diferentes. Beethoven llevaba consigo a menudo un cuaderno y no olvidaba anotar sus repentinas inspiraciones al caminar.
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Beethoven y sus predecesores
El "Padre de la Sinfonía" Haydn fue el maestro de Beethoven, pero siempre hay diferencias entre profesores y estudiantes debido a diferentes opiniones. Haydn admiraba mucho el talento de Beethoven, pero no podía tolerar el espíritu audaz e innovador y la personalidad desinhibida de Beethoven. Así que era sólo cuestión de tiempo que los dos se separaran. Goethe y Beethoven se conocieron en Bohemia en 1812 y pasaron juntos un mes. Cada uno impresionó al otro pero no entablaron amistad. Beethoven admiraba mucho el genio de Goethe, pero no podía tolerar algunas de sus prácticas. Un día salieron a caminar juntos. En el camino, vi a la Reina de Austria liderando a un grupo de miembros reales en dirección opuesta a ellos. Goethe ignoró las repetidas disuasiones de Beethoven e inmediatamente se paró respetuosamente al borde del camino. Beethoven le dijo a Goethe: "No tienes por qué hacer esto. El estúpido estilo de los nobles sólo puede mostrar su mediocridad e incompetencia... Pueden poner la medalla en el pecho de cualquiera, pero esa persona nunca será mejor. "Pueden ser capaces de convertir a un hombre en un plebeyo con siete o tres productos, pero en ningún momento pueden hacer a Goethe o a Beethoven..." Sin embargo, Goethe no sólo se quedó rígido al costado del camino, sino que su rostro también comenzó a mostrarse. . Una sonrisa humilde. Beethoven se dio cuenta de que todo lo que decía era en vano. Entonces, mantuvo la cabeza en alto y siguió avanzando. Como resultado, después de reconocer a Beethoven, la Reina y el Príncipe Heredero de Austria tomaron la iniciativa para saludar a Beethoven y se quitaron el sombrero. Cuando pasaron junto a Goethe, éste ya se había quitado el sombrero y había hecho una reverencia, sin atreverse siquiera a levantar la cabeza. Después, Beethoven le dijo con tristeza a Goethe: "... los respetas demasiado". Aun así, Beethoven todavía sentía un gran respeto por Goethe. En el cuaderno de conversación que utilizó cuando era completamente sordo en sus últimos años se descubrió que prohibía a otros hablar de Goethe en tono despectivo; una vez dijo a la gente que estaba dispuesto a "sacrificar su vida diez veces" por Goethe; Pero Goethe no pudo perdonar a Beethoven durante toda su vida. Su actitud fue fría y, a veces, incluso insensible, lo cual resulta muy desconcertante.
Edita esta escultura de Beethoven
Beethoven, estatua de bronce de Emile-Antoine Podler, creada en 1888. Estatua facial de Beethoven
Beethoven fue un gran músico alemán que escribió muchos capítulos musicales inmortales a lo largo de su vida. Quedó sordo en 1820, pero el destino no pudo vencer a este hombre fuerte. Este luchador que se opuso a la autocracia feudal en el arte y luchó tenazmente por la libertad y la liberación continuó creando una gran cantidad de música apasionada y dejó un valioso patrimonio cultural para toda la humanidad. Budel amaba mucho la música de Beethoven y dedicó gran entusiasmo a esta estatua de bronce de Beethoven. Debido a que todavía estaba trabajando en el estudio de Rodin cuando creó esta obra, su estilo es algo similar al de Rodin. Toda la escultura está llena de pasión, líneas ásperas y sentimiento romántico. Beethoven en la estatua parece estar inclinando la cabeza en meditación y concentrándose en tocar. El autor es bueno capturando los rasgos externos que mejor reflejan la personalidad del músico y retratándolos en detalle, como el cabello despeinado de Beethoven, sus labios apretados, sus cejas ligeramente pobladas, sus párpados caídos e incluso su antiestética nariz grande. Todo ello demuestra plenamente la grandeza del compositor. entusiasmo y fuerza inminente. En la base de la estatua, el autor también grabó una frase: "Dioniso que elabora buen vino para la humanidad" para expresar su admiración por Beethoven. Budel creó 12 esculturas diferentes para Beethoven en diferentes épocas, y ésta es la más destacada.
Edita este Laurel de la Vida
Beethoven: En abril de 1787, un joven viajó a Viena para conocer a Mozart, el gran músico de la época. Este hombre era feo, bajo e inteligente. Mostró sus habilidades con el piano frente a Mozart, e incluso Mozart, conocido como un niño prodigio, quedó asombrado. Inmediatamente dijo a sus amigos presentes: "Este joven definitivamente causará sensación en el mundo de la música". La predicción de Mozart se hizo realidad en menos de diez años. Este hombre es el famoso Beethoven. Beethoven nació el 16 de diciembre de 1770 en Bonn, a orillas del río Rin, cerca de Colonia, Alemania. Su padre, John, tenía notas mediocres y bebía mucho. La infancia de Beethoven fue todo menos feliz.
Los sonidos dolorosos de mi infancia azotada.
Su padre esperaba que su hijo fuera el segundo niño prodigio para poder disfrutar de la gloria y la riqueza, por lo que lo obligó a aprender dulcimer.
Si fracasa, será derrotado. Beethoven pasó su infancia en este trágico y doloroso destino. El genio de Beethoven, junto con el duro entrenamiento pasado mañana, es cada vez más alto, e incluso su maestro no es tan bueno como él. A la edad de doce años, Beethoven trabajaba como clavecinista y organista de la corte, y también asumió la responsabilidad de mantener a su familia. Beethoven poco a poco fue ganando atención en la corte, pero era ambicioso y fue a Viena para rendir homenaje a Mozart en 1787. Lamentablemente, su madre enfermó gravemente en Bonn y murió poco después de regresar a casa. Este fue un duro golpe para Beethoven, que permaneció en Bonn otros cinco años. Beethoven volvió a Viena en 1792 para realizar sus ideales. Esta vez, el conde Walstein fue de gran ayuda. A cambio, Beethoven compuso más tarde una sonata para piano dedicada a Walstein. En Viena, Beethoven recibió un año de educación con Haydn y luego buscó el consejo de maestros famosos como Schenck, Eberle Zenberg y Sarri, especialmente este último, a quien estudió durante diez años.
Libérate y persigue la libertad
Beethoven celebró su primer concierto en Viena. En aquella época interpretó personalmente su Segundo Concierto para piano, que impresionó profundamente a los vieneses y le hizo famoso. Su Primera Sinfonía fue escrita más tarde. Ese mismo año publicó tres tríos para piano "Beethoven", que también consolidaron su doble reputación como intérprete y compositor. Durante los siguientes cinco años compuso las Sonatas para piano núms. 1 a 11 y los Conciertos para piano núms. 1 a 3. En 1799, Beethoven completó una vez más la Primera Sinfonía. Con su mágica imaginación, escribió una tras otra obras maestras que conmocionaron al mundo de la música. Estas obras rebosan la alegría y el entusiasmo de la vida, mostrando una concepción artística libre sin precedentes, rompiendo las formas estrictas a las que incluso Mozart estaba atado. Cuando las cosas iban bien, la fama de Beethoven alcanzó su punto máximo, pero le sobrevino un destino desafortunado: se quedó sordo.
Un gigante sordo.
Este es un golpe cruel. Para evitar ser declarado sordo, Beethoven se aisló gradualmente y se volvió cada vez más retraído. En ese momento, se enamoró de Juliet Gucci Adidas, de 17 años. La famosa Sonata para piano n.° 14 "Moonlight" es su obra de amor. En 1802, Beethoven se mudó al tranquilo pueblo de Heligen, a una hora en coche de Viena, donde compuso su Segunda Sinfonía. Sin embargo, el deterioro de su enfermedad del oído lo hizo sentir miserable, por lo que escribió la nota de suicidio de Heiligenstadt, relatando su trágica experiencia y desgracia. Más tarde, Beethoven recuperó su confianza en sí mismo gracias a la filosofía de Kant. La mejor manera de olvidar las desgracias es trabajar duro. En ese momento regresó a Viena, con la mente llena de música, y en 1803 escribió la atronadora Tercera Sinfonía. Originalmente, esta canción estaba destinada a estar dedicada a Napoleón, pero debido a que Napoleón fue coronado emperador, Beethoven se enojó, borró el nombre de Napoleón y cambió su nombre a "Sinfonía Heroica". Ese mismo año, Beethoven escribió una excelente sonata para noveno violín, "Croce". En 1804, completó la "Sonata para piano n.º 21 de Waldstein". Al año siguiente, completó la Sonata para piano nº 23 "Apasionada" y una ópera única "Fidelio". En esta serie de obras mostró sus verdaderas habilidades, como "Warstein" y "Passion", que fascinaron al mundo. En 1806, escribió el Concierto para piano n.º 4 en re mayor y el Concierto para violín.
En 1808
Beethoven también publicó "Quinta Sinfonía Destino" y "Sexta Sinfonía Pastoral". En 1809 completó el Quinto Concierto para piano "Emperador". Estas son obras maestras inmortales.
Volcán apasionado
El corazón de Beethoven contiene un sinfín de emociones, delicadas, extraordinarias, armoniosas y perfectas. Beethoven incorporó intencionalmente sus ideas a la música. Por ejemplo, en "Fate No. 5", el motivo inicial es el Dios del Destino tocando con fuerza a la puerta, mientras que en "Pastoral No. 6", la descripción intencional de la naturaleza que hace Beethoven es aún más llamativa. En el primer movimiento, puntuó las palabras "país encantador".
1809
En 1996, Napoleón capturó Viena, el príncipe Gong y Sun huyeron uno tras otro y la economía de Beethoven estaba en problemas. Durante los días de la guerra permaneció en Viena y trabajó duro en sus composiciones. Su concierto "Emperador" fue escrito en medio del estruendo de la artillería. Dado que las primeras representaciones de "Destiny" y "Pastoral" no ganaron el favor del pueblo de Viena, Beethoven decidió partir a Alemania, pero debido a los esfuerzos del duque Rudolf, el príncipe Robert Gowicz y el duque Kinski para persuadirlo de que se quedara. , se quedó.
Posteriormente, Beethoven escribió el "Archiduque Piano Trio" dedicado a estos benefactores.
La música vuela hasta los hogares de la gente corriente.
Desde la Revolución Francesa, el aire en Europa se ha renovado y se han establecido las libertades individuales y los derechos humanos. Beethoven también popularizó la música y llevó la música de la aristocracia a todo el pueblo. Los logros de Beethoven son inmortales. Después de la derrota de Napoleón, Viena volvió a tener un ambiente feliz. En 1812, Beethoven estrenó la "Séptima Sinfonía" y la "Octava Sinfonía" en un concierto para aliviar a los discapacitados, lo que causó sensación. Se ganó el respeto del pueblo de Viena. Beethoven sufrió sordera fisiológica de 1804 a 1814, pero durante estos once años sus obras fueron ricas en contenido y de un valor histórico sin precedentes. Escribió un trazo brillante en el tesoro de la música humana. Su Séptima Sinfonía no tiene título y Wagner consideró la pieza emblemática de la danza, especialmente el apasionante movimiento final. La Octava Sinfonía es la más clara y refrescante de sus nueve sinfonías, en la que navega por la vida con una actitud filosófica y distante. La tercera vida de Beethoven comenzó en 1815. Para entonces ya había alcanzado su mejor momento y tenía una comprensión más profunda de la vida. La música que escribió desde entonces, a excepción de la Novena Sinfonía "Coro" y "Missa Solemnis", son todas sonatas para piano y cuartetos de cuerda, todos los cuales tienen una concepción artística espiritual inherente y profunda.
Le Sheng no es bueno en los asuntos humanos.
Tras la muerte de su hermano menor Karl en 1814, Beethoven asumió la responsabilidad de la tutela y crianza de su sobrino. Pero sufrió mucho por el proceso de adopción y los problemas que le causó su sobrino después. En resumen, no podía transferir su amor a su sobrino. La teoría de Beethoven sobre cómo llevarse bien con la gente colapsó por completo. Beethoven, el santo musical, se deprimió más, su condición física se volvió más grave y sus finanzas estaban muy apretadas. En ese momento estaba trabajando intensamente en dos obras importantes: la "Missa Solemnis" y la "Novena Sinfonía". En particular, cuando Rudolf fue nombrado arzobispo, le tocaron la primera canción. Debido a la gran responsabilidad, le llevó unos cinco años completarlo en 1823. El 7 de mayo del año siguiente se estrenó su "Novena Sinfonía", llevando su popularidad a un nuevo pico. El coro de "Oda a la Alegría" de la Novena Sinfonía está tomado del poema "Oda a la Alegría" de Schiller