¿Quién conoce una breve introducción a Schumann?
Schumann Robert Schumann 1810. 6. 8 ~ 1856. 7. 29 Compositor y crítico musical alemán. Estudió piano desde pequeño y empezó a tocar Schumann a los 7 años.
Pr. A los 16 años ingresó en la Universidad de Leipzig para estudiar Derecho, siguiendo los deseos de su madre. Cuando tenía 19 años, volvió a aprender piano. Cuando escuchó tocar a Paganini quedó muy afectado y abandonó sus estudios de Derecho para especializarse en música. Debido a que utilizaba aparatos mecánicos para ejercitar sus manos, se lesionó los dedos y no pudo convertirse en pianista, por lo que recurrió a la composición y la crítica musical. De 1835 a 1844 editó de forma independiente la revista "New Music" y comenzó a componer un gran número de obras para piano. Se doctoró en la Universidad de Jena en 1840 y enseñó en el Conservatorio de Leipzig en 1843. De 1844 a 1850 se trasladó a Dresde, donde continuó componiendo y dirigiendo. Debido a su enfermedad mental cada vez más grave, se ahogó en 1854 y murió en un hospital psiquiátrico dos años después. Las obras de Schumann son principalmente música y canciones para piano. Sus obras para piano tienen una fuerte base literaria y a menudo expresan las reacciones provocadas por personas y acontecimientos. Desarrolló un estilo romántico de música para piano después de Schubert. Ha compuesto varias suites de canciones artísticas, utilizando poemas de poetas románticos como letras y centrándose en la concepción artística interna de los poemas. Como crítico musical, elogió con entusiasmo a Bach y Beethoven, y elogió el genio de Chopin y Brahms. Sus críticas positivas jugaron un papel importante en la promoción de la música romántica, llevando la música del siglo XIX a un nuevo nivel. Las principales obras incluyen: 6 sinfonías, oberturas, conciertos para piano, violonchelo y trompa, conciertos para cuerda y piano, sonatas para violín y piano, una gran cantidad de suites para piano, suites vocales y óperas.
Vida del editor
Schumann nació en 1810 en Zwickau, un pequeño pueblo de Sajonia, Alemania. Su padre tenía una librería y además publicaba libros. El mayor interés infantil de Schumann era la literatura más que la música, y le gustaba escribir novelas y ensayos. Ocasionalmente también se involucra en algunas actividades musicales. A los 12 años Schumann organizó una pequeña orquesta. Posteriormente, impulsado por su pasión por la literatura, organizó una sociedad literaria y comenzó a escribir artículos sobre arte y poesía. Retrato de Chen Yuxian como un joven Schumann
En su juventud, Schumann sufrió los dolores de la adolescencia y su padre guió su desarrollo musical. Sin embargo, la madre de Schumann quería que su hijo estudiara Derecho para poder encontrar un trabajo digno en el futuro. Después de la muerte de su padre, Schumann hizo lo que su madre deseaba y se fue a Leipzig y Heidelberg a estudiar derecho. No fue hasta 1830 que Schumann asistió a un concierto de Paganini y a partir de entonces decidió convertirse en pianista. Schumann se dedicó a la práctica de convertirse en pianista. Como empezó demasiado tarde, Schumann se obligó a practicar mucho durante mucho tiempo. También se dice que inventó una máquina para ejercitar los músculos de sus dedos. Este enfoque equivocado paralizó completamente el dedo medio de su mano derecha. La única esperanza de convertirse en músico era convertirse en compositor. Sin embargo, Schumann no abandonó el piano. La creación pianística siempre ha sido la parte más importante de su obra. A los 23 años compuso su primera obra maestra, "Estudios sinfónicos con doce variaciones sobre el mismo tema", seguida de "Carnaval". Esta obra consta de 21 movimientos y es una de las obras más exitosas de Schumann. En 1836, cuando Schumann tenía 26 años, todavía no dejaba de estudiar piano. En ese momento, Schumann conoció a Clara, la hija del profesor, mientras estudiaba con el profesor Vick, pero la familia del profesor Vick se opuso. Después de sus incansables esfuerzos, Sch? Neifield se casó con Clara. Posteriormente, Schumann se dedicó a escribir crítica de arte y fundó la revista Music Criticism, utilizando los seudónimos de Frestein y Eusebius.
Sus puntos de vista reflejan la propia unidad especulativa del autor. En 1850, Schumann se mudó a Dusseldorf y se convirtió en director de orquesta. En 1854 se suicidó ahogándose en un río, pero afortunadamente fue rescatado por un barquero. Luego lo enviaron a un hospital psiquiátrico en Bonn. Schumann murió de una infección tardía por sífilis en Bonn en 65438-0856. Las tumbas de Schumann y Clara se encuentran en Bonn.
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Los pensamientos y prácticas creativas de Schumann siempre enfatizaron el propósito y la importancia de la expresión emocional musical, que es típica del espíritu romántico del siglo XIX. Sus creaciones y crítica musical tuvieron un profundo impacto en el espíritu romántico alemán y en los músicos de la escuela nacional de música. Se llama a sí mismo "músico" en su imaginación y cree que la música es la expresión del alma y la expresión de las emociones. Las canciones artísticas reflejan los sentimientos y el estilo románticos de Schumann. Sus profundos logros literarios le permitieron seleccionar cuidadosamente poemas y comprender profundamente sus contenidos, y utilizar métodos concisos y precisos para crear diferentes canciones. Schumann utilizó la música para escribir sobre su experiencia emocional de todo en el mundo. Su propósito al fundar "New Music News" en 1834 era demostrar aún más el concepto de que este sentimiento es el alma del arte y promover y defender la tradición musical europea a través de las reseñas musicales del periódico. En la década de 1950, Schumann editó y publicó sus artículos en "New Music News". El prefacio de esta antología comienza con su "Crítica musical": "Dejemos que los lectores presten atención a algunos fenómenos culturales que han quedado sumergidos por las tendencias modernas", explique en detalle sus criterios para comentar sobre la calidad de la música, y al mismo tiempo indique. sus objetivos artísticos. La crítica musical de Schumann representa las características de los músicos románticos del siglo XIX, con una visión profesional muy sofisticada, y su agudo análisis y observación de la música se basan en una amplia alfabetización cultural.
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Robert Schumann fue la figura más destacada de la historia de la música alemana de la primera mitad del siglo XIX. Su creación artística reflejó profundamente el estilo de. Romanticismo alemán. Pros y contras. Robert Schumann (1810-1856) fue un famoso compositor y crítico musical alemán. Nació en una familia de libreros en Zwickau, Alemania, y amó la música y la literatura desde pequeño. Debido a prejuicios familiares, estudió derecho en la universidad cuando era joven, por lo que sólo podía estudiar música en su tiempo libre. Gracias a su incansable búsqueda, se convirtió en la pianista líder de la zona. Schumann nació el 8 de junio de 1810 en Zwickau en el seno de una familia de editores. Mi padre era un librero bien educado que tradujo las obras de escritores y poetas ingleses como Walter Scott y Lord Byron. La madre es hija de un cirujano. Aprendió piano a los siete años y empezó a escribir a los doce. Del 65438 al 0828 ingresó en la Universidad de Leipzig para estudiar derecho según las órdenes de su madre. En 1830 estudió piano con el pianista Vic, quien estaba decidido a convertirse en pianista en ese momento. Cuando pudo especializarse en música después de idas y venidas, ansiaba triunfar y se lesionó el dedo con un aparato mecánico, perdiendo así la posibilidad de convertirse en pianista, por lo que se dedicó a la creación musical y a la crítica musical. Durante sus clases de piano en Vick, Schumann se llevaba bien día y noche con su hija Clara y entabló una relación profunda. En el otoño de 1840, vencieron la resistencia familiar, obtuvieron la intervención judicial y se casaron felizmente. Mientras luchaba por Clara, Schumann también luchaba por la "nueva música". Fundó la revista "New Music" en Leipzig, luchando contra el ambiente musical obsoleto, conservador y vulgar de aquella época, y presentando correctamente la música clásica a los lectores. Por lo tanto, la revista "New Music" se convirtió en el portavoz del pensamiento musical progresista de Alemania en ese momento. En 1840, su combinación con Clara, la famosa pianista de la época, siempre fue elogiada como una buena charla y llevó su entusiasmo creativo a un nivel sin precedentes. Después de un año de matrimonio, * * * escribió 138 canciones y fue llamado el "compositor de canciones". Enseñó en el Conservatorio de Leipzig del 65438 al 843 y murió de una enfermedad mental del 65438 al 856. Schumann es uno de los representantes del período maduro de la música romántica. Es sensible por naturaleza y tiene ideas democráticas. En 1834 fundó la revista "Nueva Música", que desempeñó un papel importante en el cambio del ambiente musical anticuado de la época y en la promoción del arte romántico. Se preocupó y apoyó a músicos desconocidos como Chopin, Berlioz, Liszt y Brat. .James, Wagner, etc. En 1838 regresó a Leipzig. En 1839, las autoridades reaccionarias de Viena descubrieron la "Sinfonía en do mayor" de Schubert y lo obligaron a trabajar. Las obras representativas de Schumann incluyen: "Mariposa", "Carnaval", "Estudio sinfónico", "Fantasia", etc. Estas obras promovieron el desarrollo del estilo de música romántica. Las colecciones de canciones más famosas incluyen "Myrtle", "Poet's Love", "Woman's Love and Life", etc.
Posteriormente compuso cuatro sinfonías más, además de obras destacadas como el "Concierto para piano en la menor" y la "Obertura de Manfred".
Edita esta sección sobre las emociones de Schumann y Clara Brahms.
El amor del músico: La historia de Brahms y Clara (1) Schumann
El amor puede hacer que un alma grande se vuelva aún más grande. ——La primera vez que Schiller Brahms llamó a la puerta de la casa de Schumann, nunca imaginó que formaría un vínculo indisoluble con la mujer de esta puerta. Cuando Schumann se enteró de que llegarían los invitados, salió del estudio. Con ropa informal y pantuflas, estaba tranquilo y melancólico, su voz era tan baja que era casi inaudible y sus ojos eran amables y suaves, lo que inmediatamente sacó al tímido Brahms de su apuro. Brahms sacó el primer borrador de una sonata para piano en do mayor y pidió consejo a Schumann. Schumann abrió la tapa del piano y pidió a Brahms que se sentara y tocara. Antes de terminar de tocar una página, Schumann, de pie detrás de él, le presionó suavemente los hombros y le dijo amablemente: "Por favor, detente, espero que Clara pueda oírlo..." Clara es su amada esposa y famosa pianista. Brahms sonrió de alegría cuando Clara entró en el salón. En este momento, Clara ha superado su florida niñez y ha entrado en la mediana edad, pero este es el período más maduro y glorioso para la inteligencia, la emoción y la belleza de una mujer. El noble temperamento y la gracia de Clara tienen un encanto extraordinario. Brahms hizo una pausa por un momento. Una emoción que nunca antes había experimentado surge espontáneamente. Sus dedos se deslizaron sobre las teclas con gran destreza. Cuando se levantó después de tocar una canción, Schumann lo agarró con los brazos abiertos y gritó emocionado: "¡Genio! ¡Joven, genio!..." Esa noche, Clara escribió en su diario: "Hoy vino un gran hombre de Hamburgo. Brahms... Sólo tenía 20 años y fue enviado directamente por Dios. Robert dijo que no había necesidad de tener ninguna esperanza excepto orar a Dios por su salud." Schumann no pudo evitar recordar el trabajo crítico que había interrumpido. Hace 10 años y escribió la famosa reseña musical "New Road" para la revista "New Music", recomendando con entusiasmo este nuevo genio a la industria musical. Esta es la última reseña musical de su vida. También utilizó su influencia para conseguir que los editores publicaran las primeras obras de Brahms. Invitó a Brahms a quedarse en su casa. En aquel entonces, era de este joven de cabello rubio y ojos azules de quien el maestro y su esposa hablaban todo el día. Estaban fascinados por este joven. Brahms también quedó completamente conquistado por este maestro de la música y su esposa. Admiraba su inteligencia y carácter no sólo por agradecimiento y agradecimiento. Este joven nació en los barrios bajos de Hamburgo. Cuando era joven, la vida lo obligaba a frecuentar bares. Faltaban oportunidades educativas y no había forma de aprender etiqueta. Era despreocupado, directo, informal y casi gruñón en su trato con los demás. Es hijo de un granjero y tiene muchos hábitos granjeros. Sin embargo, frente a Schumann y Clara parecía una persona diferente. Especialmente para Clara, esta mujer es superior a él en inteligencia, educación y temperamento. Incluso después de madurar y hacerse famoso, mientras estaba frente a Clara, sentía que ella era superior a él en todos los sentidos. Él la adora. El amor de los músicos: la historia de Brahms y Clara (2) Menos de medio año después de este fatídico encuentro, Schumann sufrió un colapso mental. Ya en el verano, después de cuatro años de matrimonio entre Schumann y Clara, Schumann sufrió su primera crisis nerviosa. Más tarde, incluso escuchar la música fue demasiado para mis nervios. Su padre murió de una enfermedad mental. Esta enfermedad genética fue su herida fatal y ensombreció la pintoresca y feliz vida de él y Clara. Un día de febrero de 1854, Schumann fue torturado durante toda la noche por las voces de ángeles y demonios. Entonces, un día lluvioso, sin siquiera llevar sombrero, caminé tranquilamente hasta el puente del Rin y salté a los rápidos. Afortunadamente, me descubrieron y me enviaron a un hospital psiquiátrico. Brahms, que se encontraba en Hannover en ese momento, escuchó la terrible noticia y corrió hacia Clara sin pensar. Clara estaba embarazada de su séptimo hijo y quedó devastada por tan terrible shock. Brahms se convirtió en el único amigo confiable de la desafortunada esposa y madre. Su experiencia inspiró su coraje y compasión, haciendo que este joven aburrido y algo vulgar se sintiera delicado y meticuloso. Se dedicó a ella y a sus hijos, y estaba en casa cuidando a los niños mientras Clara estaba actuando. Una vez le escribió seriamente a Clara y le dijo incansablemente: "Los niños se negaron a trabajar duro para aprender el abecedario. Les di muchos dulces, pero aun así no funcionó. Realmente no pude ayudarlos". Fue al manicomio en nombre de Clara. Visitó a Schumann y le escribió una carta detallada a Clara que estaba actuando afuera.
Cuando puso el retrato de Clara en manos de Schumann, se lo describió a Clara: "Lo besó y lo dejó con manos temblorosas. Fue una escena de lo más conmovedora. No puedo describir su grácil tranquilidad, sus movimientos, la calidez cuando hablaba". sobre ti, y la alegría cuando vio tu retrato. Sólo puedo dejar que lo imites con tu mejor imaginación ". En ese momento, la creación de Brahms estaba en pleno apogeo. En el apogeo inicial. Debido a su asociación con Schumann, finalmente capturó la esencia de la música romántica, por lo que pasó medio año escribiendo "Piano Trio in B Major". Cuando Clara se calmó, él le tocó la pieza y le pidió consejo. A veces, aparece una maravillosa variación basada en el tema de Schumann para Clara. Clara ha sido adorada durante mucho tiempo como musa. Ahora, en su angustia y cansancio, era un gran consuelo inspirar a una joven admiradora y alegrarle el ánimo. En esta atmósfera amistosa de sufrimiento y sexo, los sentimientos entre ellos se hicieron cada vez más fuertes. Inicialmente, Brahms regresa con Clara por un sentido de responsabilidad moral. Ahora le era imposible separarse de Clara. Clara va a Foster para recuperarse. Brahms viajaba afuera y corrió al lado de Clara tan pronto como escuchó la noticia. Unos meses más tarde, Clara viajó a Holanda para actuar. Brahms gastó el único dinero que tenía para pasar unos días con ella y corrió a Rotterdam para estar con ella. La devota admiración inicial y el sincero afecto de Brahms por Clara se transformaron de forma natural y gradual en un amor apasionado. Aunque Clara era 14 años mayor que él y madre de siete hijos, esto no redujo su apego a ella. Por el contrario, el hecho de que ella comprenda la vida mejor que él aumenta su atracción. Y su paciencia y autocontrol del dolor le hicieron admirarlo aún más. Clara, sin embargo, era la esposa de su mentor. En ese momento, Schumann sufría una terrible enfermedad, pero Clara aun así dedicó su amor eterno a su marido. De modo que Brahms sólo podía amarla en silencio y considerarla como una amiga maternal. Renunció a varias oportunidades de hacerse famoso y ganar dinero sólo para estar con Clara. Siguió escribiéndole cartas de amor y derramando su corazón, pero ninguna de estas cartas de amor fue enviada a Clara. Porque comprendió de Clara el verdadero significado del amor y vio la belleza del autocontrol. Clara entendió la pasión de Brahms y su pasión por darlo todo por ella. Pero apreciaba aún más su genio y su lealtad. Ella también lo perdonó por su ingenuidad. Ella lo guía a afrontar la realidad con ternura femenina y calma su alma turbulenta con amor maternal. Durante dos años, la vida de Brahms fue para Clara, para ese amor puro, noble, desesperado, para ese amor que sólo podía estar enterrado en lo más profundo de su corazón. Clara es su diosa. El amor de los músicos: la historia de Brahms y Clara (3) Dos años después, Schumann murió. Han pasado dos años y el largo dolor no ha debilitado el peso de este golpe final. El corazón de Clara estaba roto. Ahora Clara es libre. En los últimos dos años, esa escoria que está interesada en difundir rumores se ha vuelto más descarada y clamorosa. Algunos incluso dicen que Brahms fue el padre del último hijo de Clara. Sin embargo, Brahms dejó a Clara inesperadamente. Brahms no tenía miedo de esos rumores, sino porque sentía cada vez más que su amor era moralmente inadmisible y que ese amor no podía suplir el defecto mental de Clara cuando perdió a Schumann. Este conflicto entre emoción y razón, emoción y moralidad se está volviendo cada vez más agudo. El amor inolvidable y la moralidad insuperable roían su corazón, causándole un gran dolor. La muerte de Schumann fue un duro golpe para él. Schumann se sintió aliviado. También dio un suspiro de alivio. Encontró el poder para controlar su pasión. Esto es lo que Clara le enseñó y lo que él le dio. Brahms aprendió a controlarse, pero el dolor no desaparecía. Su dolor sólo se puede encontrar en la música y su pasión fluye desde el fondo de su corazón hacia el personal. A partir de entonces comenzó a concebir el "Cuarteto para piano en do menor". Después de escribirlo, lo revisó repetidamente hasta que finalmente estuvo terminado 20 años después. Lo que fluye de la punta de su pluma no son las notas, sino la sangre de su corazón. Cuando le mostró a su amigo el primer movimiento que acababa de escribir, le explicó: "Imagínese a un hombre que está a punto de pegarse un tiro. No tiene otra salida". Seis años después, cuando le envió el cuarteto completo a su amigo. : "Les presento este cuarteto simplemente como una antigüedad: una ilustración del último capítulo de la vida de hombres con frac azul y chaleco amarillo". Dolor tipo Werther. Finalmente, 20 años después de dejar a Clara, entregó la obra a una editorial para su publicación. Escribió: "Debes hacer un dibujo en la portada: una cabeza con una pistola apuntándole.
¡De esta manera podrás desarrollar un concepto musical! "Witt acabó con su joven vida con una pistola, y Brahms registró el dolor de Witt con notas. Víctor no tenía forma de escapar. El arte salvó a Brahms. Brahms dejó a Clara. Sólo tenía 23 años y 20 años después, no ha olvidado este dolor. El cuarteto de piano en do menor es el recuerdo del amor y la cristalización del dolor El cuarteto de piano en do menor simboliza el amor inolvidable, la moralidad insuperable y esto El amor de los músicos: la historia de Brahms y Clara (4) Aunque. Clara se convierte en polvo, tu amor muerto seguirá llenando cada rincón entre nosotros hasta que la muerte vuelva a mí. ¿Cómo puedo tenerte, Clara? Brahms convirtió su amor por Clara en notas e insistió en la fe de Clara. La Sonata n.° 1 en sol mayor trata sobre un amor triste y no realizado, puro y profundo desamparo, porque Brahms se enamoró de Clara, y su esposa era leal a su buen amigo Schumann. Clara le dijo a su amante Schumann, siempre te seguiré. , aunque muera
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Sus obras incluyen cuatro sinfonías y conciertos (como el Concierto para piano y orquesta en la menor, el Concierto para violonchelo y orquesta en la menor). , Concierto para violín y orquesta en re menor, etc.), música de cámara, canciones artísticas (como "Myrtle", "Woman's Love and Life", colecciones de canciones de poemas de los poetas Heine, Lee y Eichendorff), obras para piano. Sus creaciones fueron publicadas principalmente en artículos del "Diario de Música Nueva" que fundó, y fueron condecoradas por tres críticos con diferentes posturas.