Red de Respuestas Legales - Conocimientos legales - ¿Quién sabe el origen del piano?

¿Quién sabe el origen del piano?

¿Quién sabe el origen del piano? La frase que pediste debería ser así, el origen del piano. Antes de 1709, la historia del desarrollo del piano era un instrumento de cuerda. Ya sea punteando las cuerdas o golpeándolas como tocar el piano, hay un problema, es decir, el sonido es demasiado débil y es imposible tocar el piano. Combos de alta velocidad y cambios de intensidad ligera y pesada. En 1709, un italiano llamado B. Christopher creó un mal mecanismo de acción. Su principal solución fue el problema de acción (desmontar el piano). Cuando presionas la tecla (demostración), se queda aquí y se puede controlar su potencia y velocidad (demostración). Este es un martillo liviano, como este dedo de rueda (demostración). Los dedos de las ruedas requieren una velocidad de rebote rápida y receptiva.

(Demostración) Deje que los otros escapes se queden aquí, logre combos de alta velocidad y cambios en la luz y la gravedad, y haga que el rendimiento sea muy bueno y controle el rendimiento. En 1716 surgió el prototipo del piano moderno gracias al mecanismo de escape.

La evolución de la forma del piano

La época de Bach perteneció a la época del Barroco antes del Renacimiento. El período anterior al Renacimiento fue de acumulación y belleza jerárquica, con varias adiciones. Durante el Renacimiento, todo lo añadido carecía de sentido y la pulcritud se consideraba lo más bello, por lo que nació el minimalismo, incluidas las conchas actuales.

El desarrollo del piano moderno

En 1722, aparecieron los doce temperamentos iguales en la época de Bach. Fue propuesto por primera vez por un príncipe de la dinastía Ming (Zhu Zaiyu) y luego demostrado. Se extendió a Francia a través de un sacerdote y los masones franceses lo utilizaron en teoría musical. Entonces Bach realmente utilizó los doce temperamentos iguales y creó una colección de doce temperamentos iguales. Posteriormente, desarrolló sus métodos creativos. Este fue el nacimiento de una teoría que creó Twelve Mean Music. Sin esto, no habría futuro.

Más tarde hubo tres maestros de la música clásica. El primero es Haydn, el "padre de la sinfonía". La primera reúne orquestación y piano y se llama sinfonía. El segundo es el prodigio de la música Mozart; el tercero es Beethoven. Haydn y Mozart pertenecen a la misma escuela, con un estilo alegre y vivaz (manifestación de la Marcha Turca). Este estilo se puede buscar en plataformas de música, como Kugou y QQ Music. Este género sólo puede expresar alegría y brillo, pero no otras emociones. En la época de Beethoven, el piano tenía pedales, principalmente pedales de sostenido, que ampliaban el efecto. Después de presionar el pedal, esto se llama parada. Las paradas del sonido se separan de las cuerdas, lo que hace que las cuerdas vibren continuamente, haciendo que el sonido sea más fuerte (demostración). Tiene un efecto duradero, y "Para Elisa" y "Demostración" de Beethoven se produjeron de esta manera. Este estilo no existía antes, y otros como "Destiny" se crearon más tarde. Beethoven tuvo dos títulos. En primer lugar, se le conoce como el "Rey de la Sinfonía" y compuso muchas sinfonías. Además, también era conocido como el "Le Sage", ya que era su discípulo Chani. En lugar de convertirse en pianista, Charney se convirtió en educador de piano. Charney creó la mayoría de los materiales didácticos que se utilizan actualmente. Recopiló la teoría musical de Beethoven en un libro, la explicó de varias maneras y la llevó adelante. Más tarde, Beethoven fue buscado como un "santo de la música", al igual que Zigong, discípulo de Confucio, quien consideraba a Confucio como un "sabio". Ambos títulos fueron promovidos por discípulos. El mejor discípulo de Charney fue el húngaro Liszt. Conocido como el "Diablo del piano" porque consideraba un éxito tocar cuerdas en concierto, fue un profesor de romanticismo clásico. En aquella época, las cuerdas se podían romper porque eran cuerdas de nailon, no de acero, y la estructura del piano no era de hierro, sino de madera. Ahora, para las cuerdas de acero, si el mismo martillo golpea tres cuerdas, las cuerdas no se romperán. Con el desarrollo del piano se han producido algunos cambios en la creación, interpretación y técnica.

En la actualidad, hay una media de más de 220 cuerdas, y la tensión de cada cuerda es de unos 70-110 kilogramos. Dependiendo del modelo, la fuerza de tracción total de un piano es de aproximadamente 16 a 20 toneladas, con una gran cantidad de fuerza de tracción fijada en la placa de hierro fundido. Si la placa de hierro fundido no está bien hecha, se agrietará. Las placas de hierro fundido que se utilizan en los pianos son bastante buenas hoy en día.

Después de Liszt, Chopin, Schubert y Schumann pertenecen todos al romanticismo clásico. Más tarde, el músico francés Debussy fue pionero en el impresionismo clásico, logrando un efecto nebuloso mediante el control preciso de los pedales y el uso de armónicos. Más tarde, Tchaikovsky y Brahms entraron en esta categoría.

Desarrollo posterior, de la clásica al jazz, del pop al rock.

Los primeros pianos no tenían pedales, usaban cuerdas de nailon y tenían el mecanismo de escape original. Todos los cambios tecnológicos se produjeron en Europa, la cuna del piano. Generalmente se cree que los pianos fabricados en Europa son los mejores, principalmente en Alemania. Por lo tanto, la mayoría de las marcas nacionales utilizan ahora el estandarte del pedigrí, la tecnología y la artesanía de los pianos alemanes, y hay muchas formas de distinguirlos. Primero, BVK (Olvídese de BVK, su influencia es cada vez más débil. Es mejor no promoverla). Segundo, consulte la Red de Marcas de China.

Los pianos de China: las cuatro principales fábricas de pianos estatales.

No fue hasta la fundación de Nueva China que tuvimos nuestra propia fábrica de pianos. En el pasado, las cuatro principales fábricas de pianos estatales eran Pearl River Piano Factory, Shanghai Piano Factory, Xinghai Piano Factory y Northeast Piano Factory.

Pearl River Piano se fundó en Guangzhou en 1956. Es la marca de pianos con mayor visibilidad, mayor volumen de ventas y mejor respuesta en el mercado nacional de pianos.

La fábrica de pianos de Shanghai comenzó a producir pianos Nie Er en la década de 1950 y ahora se la conoce como pianos Strauss. Sin embargo, la influencia de Shanghai Piano Factory es sólo en Shanghai y no es muy conocida en el mercado nacional. Es básicamente una marca de pianos insignificante.

Xinghai Piano Factory produjo productos chinos Kawaii de 2003 a 2012, pero Perth monopolizó Kawaii después de 2012. Más tarde, para enriquecer la línea de productos, las fábricas de pianos crearon muchos nombres extranjeros como Bachdorf, Heller, Schubert y Verdi.

Los Princess Piano y Prince Piano producidos por Northeast Piano Factory tienen precios elevados y muchos de ellos se distribuyen. Posteriormente, fueron contratados por Baldwin en Zhongshan, pero cerraron en 2003 porque no pudieron recuperar el pago. Muchos fabricantes cerraron ese mismo año. Después de que Baldwin quebró, fue adquirido por el grupo estadounidense Gibson. Trasladó su base de producción estadounidense a Zhongshan, Guangdong, y estableció una empresa en Shanghai para fabricar pianos automáticos de gama baja llamada Magic Finger (una marca de gama baja, con un precio aproximado). 10.000). Actualmente, sólo hay dos tipos de pianos automáticos en el mercado chino: Magic Finger y Piano Disc.

El nombre completo del piano es piano forte. Un instrumento que produce un sonido muy fuerte. La introducción anterior es muy detallada y es lo que desea saber sobre el origen de Qin.