¿Quién conoce la historia de la armónica?
Cuando Buschmann describió su nuevo instrumento a su hermano, dijo: "Este nuevo instrumento es extraordinario. Sus dimensiones totales son sólo 4 pulgadas, pero tiene 265.438 0 tonos. Puede tocar todos los crescendos, crescendos , y armonías, y mantener una melodía durante cualquier período de tiempo. “La desventaja del diseño original era que todos los agujeros eran agujeros de soplado. El diseño original de Buschmann fue copiado en gran medida, lo que resultó en muchas modificaciones y mejoras. El fabricante de armónicas bohemias Richter realizó grandes mejoras en el diseño inicial de armónicas. En 1826, desarrolló una armónica muy distintiva, que constaba de 20 lengüetas y 10 agujeros. Hay dos placas de soplado de caña independientes y placas de succión de caña fijadas a ambos lados de la cavidad del peine de la armónica. La armónica de Richter adoptó la escala diatónica y se convirtió en una estructura estándar. Los europeos la llamaron Mundharmonika o Moutorgan.
Cuando el relojero alemán Matthias Hohner centró su atención en la fabricación de armónicas en 1857, la historia de la armónica cambió drásticamente. Con la ayuda de su familia y un trabajador contratado, su capacidad de producción anual alcanzó ese año los 650 vehículos. Poco después, contrató más trabajadores y desarrolló una serie de técnicas de producción.
En 1862, introdujo la armónica en América del Sur, lo que contribuyó en gran medida a la posición de liderazgo de Horner en la industria mundial de fabricación de armónica. En 1887, la capacidad de producción anual de Horner superaba los 10.000 vehículos. Hoy en día, los más de 90 productos de armónica de Hohner vienen en una variedad de estilos y tonos, lo que permite a los instrumentistas la libertad de tocar todo, desde música clásica hasta jazz y blues, desde música country y rock hasta música regional de todo el mundo.
Después de la Guerra Civil Americana, la armónica se convirtió en el instrumento de mano más popular debido a su portabilidad.
El nacimiento de la armónica de blues aún se desconoce (al igual que la música de Brutus se puede producir pero no se puede verificar).
Quizás descubrió accidentalmente el hecho de que la armónica puede doblar el tono y luego modificó la armónica a lo que es hoy (armónica de blues) para imitar los gemidos y gritos de Fieldholer.
Después de la Segunda Guerra Mundial, los estadounidenses negros llegaron a Chicago en grandes cantidades, dando origen a muchos músicos de blues. Es por ello que Chicago se estableció como la capital de la armónica.
En la primera grabación de la armónica folk americana en 1924, músicos desconocidos tocaron música blues de forma mejorada. Toca acordes de séptima dominante en notación fonética, como tocar G en la armónica en clave de C (es decir, la segunda posición, arpa cruzada). Lo más importante es que descubrió que al cambiar la forma de la boca y la presión del aire en la boca, se puede reducir el sonido, lo que ahora se llama compresión, mejorando así en gran medida la expresión musical de la armónica. En estas grabaciones se pueden escuchar imitaciones de trenes, persecuciones de zorros y otra música típica del blues.
Hay un músico llamado Howard Levy en Estados Unidos. Cuando estudiaba en la Universidad Northwestern en 1970, descubrió accidentalmente que el sonido del aire que sopla se puede anular y luego el sonido de la inhalación también se puede anular. Esta es una gran sorpresa. Le llevó unos tres años poder finalmente tocar todos los semitonos dentro de tres octavas en la armónica de blues, y también podía tocar 12 en la armónica. Esto hace que la expresión musical de la armónica sea más accesible.