Queremos algunos currículums de escritores extranjeros famosos, sus obras maestras y frases o fragmentos clásicos o famosos de sus obras maestras.

Lawrence (1885~1930), autor de "El amante de Lady Chatterley", es uno de los escritores representativos más importantes de la literatura británica del siglo XX. Nació en una familia de mineros y estudió en Nottingham Normal College. Su vida fue muy rica en creación, ya sea poesía, prosa, notas de viaje o novelas, todos lograron logros únicos.

"El amante de Lady Chatterley" (1928) es la última novela de Lawrence. La novela se inspiró en una extraña historia real. En su borrador final, Lawrence consideró cambiarle el nombre a "Ternura", y también trabajó en una versión revisada de "John Thomas y Lady Jane", y diseñó personalmente un fénix que se quemó en llamas como portada de la novela. La novela fue criticada como obscena por su descripción explícita del sexo. En aquel momento, el Ministro del Interior ordenó la confiscación del libro, la autora fue calificada de "ninfómana barbuda" e incluso se prohibieron sus exposiciones. La británica Penguin Press, que publicó este libro en 1951, también fue acusada de publicar obras obscenas, lo que provocó una demanda que conmocionó a toda la industria editorial occidental. No fue hasta que el Tribunal Penal Central de Londres declaró inocente al editor en octubre de 1960 que la novela quedó libre de la prohibición.

Aunque "El amante de Lady Chatterley" tuvo un destino accidentado, finalmente se convirtió en una obra maestra debido a su moraleja seria, temas de crítica social, técnicas realistas verdaderas y penetrantes y descripciones psicológicas delicadas y profundas, incluso británicas. La literatura occidental tuvo un impacto significativo.

A través de la descripción de la relación sexual entre Connie y Mellors, la novela explora y afirma la relación perfecta y natural entre hombres y mujeres donde cuerpo y mente se integran, y de esta manera critica profundamente la influencia del capitalismo. civilización industrial sobre la vida humana y la destrucción de la naturaleza humana, pidiendo el regreso de la vida natural y armoniosa. En la novela, Clifford, que está paralizado, no sólo controla las industrias, las minas y los trabajadores con las máquinas y la riqueza que posee, sino que también sofoca la vigorosa vitalidad de Connie y crea fríamente una vida muerta. Él es la industria capitalista que sofoca la hermosa vida. de la humanidad. Un símbolo de la civilización. La elección de Connie y su relación con el cazador Mellors simbolizan la búsqueda activa de la gente por una vida natural, armoniosa y hermosa. Esta es una razón importante por la que la obra no puede incluirse en novelas pornográficas.

El autor de "Quiet Don" Sholokhov (1905-1984) es un famoso escritor soviético. Es bueno para representar la vasta vida social con una pincelada amplia y tiene las características de una combinación orgánica de épica y trágica. Sus obras han ganado muchos premios nacionales e internacionales. Además de este libro, entre sus obras importantes se incluyen "Nueva recuperación", "La experiencia de una persona", etc.

"The Quiet Don" es la novela mundialmente reconocida de Sholokhov y una voluminosa obra maestra épica. La obra también ganó el Premio Nobel de Literatura en 1965 por su magnífico carácter épico, su carácter nacional áspero y vasto y su carácter desolado. La obra toma como tema la depresión, la vacilación, la lucha, la lucha y el despertar de la nación cosaca única en la región del río Don antes y después de la Revolución de Octubre. Muestra las costumbres y hábitos únicos de los cosacos, expresa lo agudo y complejo. lucha entre las dos clases, y revela el desarrollo gradual de los bolcheviques, el proceso de victoria, y analiza algunos errores políticos en los primeros días de la Unión Soviética.

El protagonista Gregory es el personaje que más invita a la reflexión. Tiene el amor cosaco por la vida, la búsqueda de la libertad y la felicidad, un carácter trabajador, valiente, tenaz y un espíritu rebelde. Amaba a Oxenia y no dudó en romper las limitaciones del honor y la moral cosacos. Persiguió la independencia y la libertad y no dudó en explorar entre el Ejército Rojo y el Ejército Blanco. Al mismo tiempo, tenía la estrecha conciencia nacional y los prejuicios de los cosacos, y no podía reconocer el camino en la lucha entre la revolución y la contrarrevolución, estaba conmocionado, confundido y caprichoso, y finalmente se destruyó a sí mismo y a su amante. . Se trata de un personaje trágico con una personalidad extremadamente compleja. En la galería de literatura mundial, ha sido considerado como un modelo artístico inmortal.

Zola (1840-1902), autor de "Germinal", fue el escritor francés más importante de finales del siglo XIX y el principal defensor y practicante de la teoría literaria naturalista francesa. Ha escrito tratados naturalistas como "Novela Experimental" y "Drama Naturalista". También es autor de una colección de novelas titulada "La familia Lugon-Makar". "Brotar" es uno de ellos.

En la historia de la literatura mundial, "Grudge" es la primera novela que describe el movimiento huelguístico de los trabajadores modernos de manera positiva y precisa. La novela toma el destino de la familia del minero de carbón Mach como un ejemplo típico, describe el oscuro trabajo de los mineros y contrasta fuertemente la vida autoindulgente del capitalista de obtener algo a cambio de nada. El autor evalúa claramente las contradicciones y situaciones básicas de la sociedad francesa de finales del siglo XIX. La novela describe la imagen de Etienne, uno de los primeros trabajadores industriales y socialistas. Vio mucha injusticia social entre los mineros del carbón. Estudió asiduamente la teoría socialista y realizó mucho trabajo de iluminación y educación para los trabajadores. Bajo las instrucciones de la asociación de trabajadores, dirigió específicamente la huelga masiva. Que los trabajadores se unan y participen activamente en el escenario histórico como una fuerza social integral. "Grouts" es un himno al primer movimiento obrero socialista.

Cuando Zola estaba escribiendo este libro, recopiló una gran cantidad de materiales originales. Intentó reproducir objetiva y meticulosamente la situación actual de la clase trabajadora: sus crecientes sentimientos revolucionarios y las consecuencias del duro entorno. comportamiento ignorante, grosero e indulgente. Tiene un fuerte estilo naturalista. Todo el libro tiene una estructura completa y ajustada, un ritmo constante y poderoso, y tiene las características de epopeyas antiguas majestuosas, trágicas y majestuosas.

La autora de la novela "Lo que el viento se llevó" (también traducida como "Lo que el viento se llevó") es la escritora estadounidense Margaret Mitchell (1900-1949). Nació en Atlanta, Georgia. Recibió un doctorado en literatura del Smith College for Women y trabajó como reportera para el Atlanta News. En 1939 ganó la Medalla de Oro de la Asociación del Sur de Nueva York.

"Lo que el viento se llevó" (1936) ha sido un éxito de ventas en Estados Unidos desde su publicación. Ha sido traducida a más de 40 idiomas y publicada en todo el mundo. La traducción china de la adaptación cinematográfica de 1939 de la novela "Lo que el viento se llevó" ganó el Oscar en 1948. Mitchell murió en un accidente automovilístico en 1949.

"Lo que el viento se llevó" muestra la realidad social de la agitación en el Sur durante la Guerra Civil Americana. Utiliza "Lo que el viento se llevó" Scarlett como línea principal y describe los enredos amorosos de varios jóvenes. parejas. Scarlett es joven y hermosa, pero lo que hace muestra algunas características esenciales de la clase esclavista en decadencia: crueldad, codicia y confianza en sí misma para revitalizar el negocio familiar, utiliza el amor y el matrimonio como un trato, y ninguno; de los tres matrimonios son por puros motivos. Sinceramente, solo más tarde finalmente entendió que Ashley, en quien siempre había estado pensando, era cobarde e incompetente, pero Rhett, que decía ser igual a ella, era digno. de amor.

Como novela histórico social, "Lo que el viento se llevó" ha recibido opiniones encontradas entre la crítica tras su publicación. Como sugiere el título del libro, el autor obviamente simpatiza con Scarlett y el antiguo sistema del que siente nostalgia; el autor también distorsiona la descripción de la naturaleza de la guerra, la mentalidad de los esclavos y el status quo social de la guerra; Sur durante el "Período de Reconstrucción". Pero en términos de juicio estético, Scarlett, que tiene una personalidad compleja, no puede ser simplemente incluida en el modelo de "villana". La novela es rica en concepción romántica, y las delicadas y vívidas descripciones de personajes y escenas revelan connotaciones que van más allá de los deseos subjetivos del autor e incluso los contradicen, confirmando así la importante posición de "Lo que el viento se llevó" en la historia de la novela estadounidense. .

El autor de "En busca del tiempo perdido" es el novelista francés moderno Proust (1871-1922). Nació en una familia burguesa adinerada de París. Padece una enfermedad desde los 9 años y es extremadamente sensible a la vida. Mientras estudiaba derecho en la Universidad de París, estuvo profundamente influenciado por la filosofía de Bergson. Al mismo tiempo, comenzó a involucrarse en la alta sociedad, asistió a salones literarios y posteriormente publicó reseñas de libros y novelas. Después de graduarse de la universidad en 1895, trabajó en la biblioteca. Pronto recayó su antigua enfermedad y tuvo que permanecer encerrado. A partir de entonces decidió dedicar toda su vida a la literatura.

Se necesitaron 21 años, entre 1901 y 1922, para escribir esta obra maestra de novela, que estableció una posición importante en la historia de la literatura mundial.

El libro “En busca del tiempo perdido” es un libro elocuente con más de 4.000 páginas y más de 3 millones de palabras. El objetivo de la escritura del autor no es narrar la historia, explicar la trama y retratar a los personajes, sino expresar la compleja experiencia del mundo interior del protagonista "yo" a través de los recuerdos. Por lo tanto, es un nuevo tipo de novela sin personaje central, sin historia completa y sin pistas de trama. Es una obra extraña.

La novela toma generalmente como eje "mi" vida interior, describe las actividades de miles de personajes y muestra una imagen de la vida de la clase alta francesa a principios del siglo XIX y XX. Entre ellos se encuentran Madame de Guermantes, que habla con elegancia pero es vulgar y aburrida; el barón Charles, un transexual de mala moral y feo comportamiento; , está el dolor y la alegría de "mi" amor, etc. La descripción que hace la novela de la vida social y los cambios de personal de la familia aristocrática y de la familia del magnate judío Swann refleja fielmente los intereses vitales decadentes y la perspectiva mental de la burguesía aristocrática, el declive y la desintegración de la aristocracia y la creciente fuerza económica de la gran burguesía. Tiene características distintivas de la época. La novela también describe las experiencias de vida y situaciones difíciles de muchos escritores, artistas y trabajadores de clase baja. A través de numerosos personajes y acontecimientos, reproduce las costumbres vivas y los sentimientos humanos de la clase alta francesa. Por eso, algunos conocedores la comparan con la "Comedia humana" de Balzac y la llaman "comedia romántica".

El tema reflejado en esta obra maestra se reconoce como "el tiempo". Todo el mundo sabe que el ser humano ha podido conquistar el espacio y ocupar en él una posición casi indeleble en forma de materia. Sin embargo, cómo conquistar el paso del tiempo, especialmente resucitar todos los ricos, altibajos, giros y vueltas de las emociones fugaces, fijarlas en formas de arte específicas y durar para siempre, esto es algo que los predecesores no han podido resolver. Dilema que Proust resolvió primero. Dio el primer paso importante para hacer realidad el tema de resucitar el tiempo perdido. La novela utiliza los recuerdos del narrador "Yo" como pistas a lo largo del libro. Lo que expresa este tipo de memoria no es simplemente la apariencia, el escenario y la descripción psicológica de los personajes, sino el "yo", el mundo interior de la persona y la vida espiritual de la persona. Este tipo de actuación utiliza muchos métodos de "asociación libre". Por ejemplo, al comienzo de la novela, "yo" me desperté de la cama y, en un estado de ensueño, miles de pensamientos se reunieron en mi mente, desencadenados por una taza de té y un refrigerio, "yo". Recordó su infancia en Combray. La vida lleva a "mi" experiencia de vida, amor, experiencia, etc. A través de una asociación libre como esta, una cosa induce a otra, y un vínculo conduce a otro vínculo, formando una situación libre y fluida de asociación consciente en la obra. Esta es la característica básica de las novelas de flujo de conciencia. Por lo tanto, esta novela se considera la precursora de la novela sobre la corriente de la conciencia y anunció la formación del género literario "novela sobre la corriente de la conciencia".

Porque "En busca del tiempo perdido" ha cambiado el concepto tradicional de novela, ha innovado en la temática y las técnicas de escritura de las novelas y ha abierto un nuevo capítulo en las novelas europeas y americanas contemporáneas, centrándose especialmente en expresar El mundo interior de las personas. Sus actividades subconscientes tuvieron una gran influencia en la literatura occidental posterior. Debido a los logros del libro y su importante impacto en el mundo literario, Proust es venerado como un maestro de la ficción moderna. Sin embargo, la novela no atrajo la atención del mundo al principio. No fue hasta unos 40 años después de la muerte del autor que atrajo cada vez más la atención del mundo literario. Especialmente desde 1987, varias editoriales influyentes de Francia han competido para volver a publicar este libro. También se han llevado a cabo ampliamente en Francia y en muchos países de Europa y Estados Unidos diversas actividades académicas para comentar y estudiar los logros creativos de Proust. En 1989, mi país publicó por primera vez la traducción completa de "En busca del tiempo perdido". En 1992 se publicó su volumen seleccionado "Buscando el tiempo perdido". Todo esto ilustra plenamente la gran influencia de este libro en el mundo literario.

La larga novela histórica "Guerra y paz" (1863-1869) es la primera obra maestra del maestro literario ruso León Tolstoi (1828-1 910), famoso en el mundo literario y famoso en todo el mundo. el mundo. El libro es enorme (más de 1,3 millones de palabras en total) y contiene 559 caracteres. Con miles de escenas, es una obra maestra de la literatura mundial del siglo XIX.

Cuando se escribió la novela, el autor tenía 34 años, había celebrado una fiesta de boda y estaba "inmerso en la felicidad de la vida familiar". Su esposa Sofía es muy virtuosa y talentosa en literatura y hace todo lo posible para ayudarlo. Esto le dio abundante energía y tiempo suficiente para dedicarse a escribir. En ese momento, Tolstoi había publicado "La mañana de un terrateniente", "La historia de Sebastopol", "¿La infancia? ¿La adolescencia? La juventud", "Lucerna" y otros cuentos que conmocionaron a los círculos literarios rusos y europeos. esperanza y orgullo de la literatura rusa.

Los elogios y honores de los lectores no hicieron que Tolstoi se relajara en su continua exploración del pensamiento y el arte. Cree que la estricta autodisciplina de un escritor, el amor por la gente y la búsqueda del bienestar de la humanidad son características inseparables de un verdadero genio. El propio escritor está "destinado a sentir siempre dolor y sacrificarse".

La ansiedad y la inquietud, la exploración constante de la verdad y el trabajo intenso son los compañeros inseparables de Tolstoi en el proceso creativo. "Guerra y Paz" es el resultado de su exploración ideológica, moral, ética y estética. Centrado en la Guerra Patriótica Rusa de 1812, refleja los principales acontecimientos históricos ocurridos entre 1805 y 1820, así como los pensamientos, emociones y perspectivas espirituales de todas las clases de la sociedad rusa, mostrando un magnífico cuadro histórico. Ha erigido un monumento artístico inmortal para la literatura rusa y la literatura mundial.

La temática de la obra es afirmar que el pueblo es dueño y creador de la historia, y ensalzar el patriotismo y la gran fuerza del pueblo ruso durante la Guerra Patria. El autor dijo una vez: "Hago lo mejor que puedo para escribir la historia del pueblo". Por eso, el verdadero protagonista de esta novela histórica es el pueblo ruso, y es una gran epopeya del pueblo.

Otro aspecto del tema de la obra es explorar el destino de la clase aristocrática a través de los destacados jóvenes aristócratas Andrei, Pierre y Nikolai, para encontrar una salida de Rusia, para mirar hacia el futuro. y para responder a la pregunta "¿Qué hacer?". Andre nació en una familia noble pero odiaba la aristocracia. Experimentó crisis espirituales una y otra vez y finalmente utilizó la filantropía como destino de su exploración. Pierre, como André, explora a menudo el sentido de la vida y realiza una autoanatomía. Después de pasar por una serie de experiencias dolorosas, finalmente cree que la sociedad puede revolucionarse con "virtudes positivas". Nikolai es una persona con conocimientos limitados, pensamiento deficiente y carácter elevado. Pero siempre vinculó el destino de la nobleza al zar, quien, naturalmente, no pudo resolver el problema de la salida de Rusia. El hijo de Andrew, Nikolinka, de 15 años, es una nueva generación de exploradores. Sueña con participar en una revolución que cambie la sociedad. Natasha y María tienen cada una su propia personalidad. Cuando la patria está en peligro, todos muestran patriotismo. Después del matrimonio, ambas se convirtieron en madres virtuosas y amorosas. Sus imágenes reflejan las opiniones del escritor sobre las mujeres. La epopeya describe el heroísmo de los campesinos que resisten la agresión, pero la única imagen de campesino prominente, Braton, es la de un hombre que cree en "no resistir el mal con violencia", lo que también refleja los propios pensamientos del escritor.

Escribir "Guerra y paz" fue muy difícil. Tolstoi escribía más de 10 horas al día y nadie podía molestarlo. Cada palabra que utilice debe ser considerada cuidadosamente. De 1863 a 1869, durante siete años, durante el proceso creativo, Tolstoi a veces se sintió desanimado y decepcionado, a veces eufórico. Su esposa a menudo se quedaba despierta toda la noche copiando manuscritos que para él eran ilegibles. Hay 7 manuscritos para la mayoría de los capítulos del libro.

La novela se publicó en la década de 1860, que fue un período de prosperidad sin precedentes para la literatura realista crítica rusa, y la publicación de "Guerra y paz" le añadió nuevo brillo. Con su novela y género épico original, estructura artística magnífica y rigurosa, resumen extenso y profundo de la vida, personajes vívidos y completos y rico estilo nacional, ha ascendido a un nivel más alto en el jardín del arte de las novelas de larga duración. La obra ha despertado fuertes repercusiones en el país y en el extranjero. Los escritores rusos reconocen casi unánimemente a Tolstoi como el líder del mundo literario. Turgenev dijo: "Después de la publicación de la reciente obra del Conde Tolstoi "Guerra y paz", éste ha ocupado definitivamente una posición de liderazgo en la mente del público". Los escritores extranjeros reconocen a Tolstoi como uno de los gigantes de la literatura mundial. Después de que Flaubert leyera esta obra, Tolstoi le impresionó mucho. Elogió repetidamente: "¡Esto es Shakespeare, esto es Shakespeare!"

El autor de la novela "Ulises" (1922) es el escritor irlandés Joyce (1882~1941). Nació en una familia burguesa en Dublín. En 1898 ingresó a la Universidad de Dublín para estudiar, especializándose en lengua y filosofía. Durante este período, se obsesionó con las obras de Ibsen y escribió artículos para comentar sus creaciones. Después de graduarse de la universidad, abandonó su ciudad natal y se exilió voluntariamente y vagó por Europa. Más tarde se instaló en Francia y se ganó la vida enseñando inglés. Sufre problemas oculares desde hace muchos años. Finalmente quedó ciego y murió en Zurich en 1941.

Entre sus obras se encuentran la colección de poesía "Música de cámara", la colección de cuentos "Dublins", la novela autobiográfica "Retrato del artista en su juventud", etc.

"Ulises" es la obra maestra de Joyce. En la literatura mundial del siglo XX, este es un libro único que ha sido extremadamente incomprendido y criticado. Algunas personas lo llaman un "libro obsceno", mientras que otras lo llaman un "libro celestial". Especialmente se puede decir que sus dos últimos capítulos son la culminación de "libros extraños" y "libros celestiales". De hecho, es un trabajo muy serio. La clave para llamarlo "pornográfico" es que no logra establecer una distinción sutil pero importante entre "propaganda pornográfica" y "descripciones que contienen vida sexual".

Ulysses tuvo problemas tras su liberación y acudió a los tribunales dos veces sólo en Estados Unidos. En 1920, cuando una revista estadounidense publicó por entregas los primeros capítulos de la novela, la oficina de correos ordenó su confiscación y quema en público por considerarla "indecente", y el editor de la publicación fue multado. Se estableció un tribunal especial en el Tribunal de Nueva York para llevar a cabo los juicios, presidido por varios jueces ignorantes. Testigos y abogados afirmaron que "Ulises" era una obra maestra poco común que nunca corrompería el alma de ninguna joven. Los testigos también utilizaron la teoría freudiana para explicar el valor de la novela. Sin embargo, el juez no sabía nada sobre Freud y emitió un veredicto equivocado sobre esta nueva novela sobre la corriente de la conciencia. Se impidió la distribución del libro y el personal correspondiente fue multado con 50 dólares. Como resultado, la publicación de "Ulises" encontró obstáculos en todas partes, y algunos capítulos fueron eliminados y modificados hasta quedar irreconocibles.

En 1922, la estadounidense Beech tuvo la valentía única de publicar un único volumen de "Ulises" en la Casa del Libro de Shakespeare que abrió en París, con una tirada de 1.000 ejemplares. Por muy estrictas que fueran las inspecciones aduaneras británicas y estadounidenses en aquella época, el libro se difundió rápidamente a ambos lados del Atlántico. Posteriormente se publicaron una tras otra traducciones al alemán, francés y japonés, y también aparecieron una tras otra varias copias pirateadas. Este libro todavía está prohibido tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos. En 1932, el dueño de una librería en Nueva York se puso tan celoso que deliberadamente envió por correo una copia a la aduana para su confiscación. Por eso, “Ulises” vuelve a estar en los tribunales de Estados Unidos. Esta vez, cientos de personas, incluidos poetas y escritores de renombre internacional Yeats, Eliot, Forster, Woolf y otros, apoyaron firmemente la publicación de esta novela. El juez de primera instancia se mostró muy diferente al anterior y consideró que "Ulises es un libro sincero y honesto". Dijo en la conclusión: "Después de un largo período de reflexión, creo que hay algunas partes de" Ulises "que son desagradables de leer, pero no son obscenas.

"Ulises" se publicó en 1933. El caso finalmente se ganó el 6 de diciembre de 2011. Desde entonces, se ha convertido en un éxito de ventas duradero y una obra maestra en los círculos literarios occidentales. También se ha convertido en un tema popular en la investigación literaria, y casi todos los años se han publicado monografías sobre el tema. Joyce también se ha convertido en el honor y el orgullo de la nación irlandesa.

La "extrañeza" de "Ulises" radica en su originalidad artística, que es tan colorida y precisa como un caleidoscopio, la connotación está profundamente oculta. "Cada palabra queda incrustada en la mente del lector como una imagen completa", y puedes tener nuevos sentimientos cada vez que la lees. La estructura de la novela es única y única, basada en la épica "La Odisea" de Homero. Está organizado de manera inteligente y reflexiva, permitiendo que los personajes y las tramas de las dos obras se correspondan y comparen de principio a fin. A través de una comparación integral, representa la decepción y la soledad de la gente moderna que vive en la ciudad y el vacío y la insignificancia del alma. revelando así todo tipo de decadencia y depravación en la sociedad occidental.

El nombre de la novela "Ulises" pretende indicar que este libro es también una epopeya como "Odisea", una epopeya que registra a la gente moderna.

"Ulises" describe la vida social moderna, utilizando técnicas sin precedentes, especialmente el uso de técnicas de "corriente de conciencia", que abre una nueva manera para que las novelas exploren el rico y profundo mundo interior de los seres humanos. La novela utiliza decenas de páginas para describir las actividades internas de la esposa de Bloom, Marion, sin párrafos, sin signos de puntuación y sin pausas ni transiciones en el medio, lo que simboliza la naturaleza caótica de los pensamientos de los personajes. el alma del personaje y la muestra vívidamente ante los ojos de los lectores. Este es el uso más típico y famoso de la técnica de la corriente de conciencia.

Creó la forma artística original de los cuentos y tuvo una gran influencia en la literatura realista posterior en Italia y Europa.

La creación de “El Decamerón” pasó por una lucha encarnizada. Cuando el autor empezó a escribir, fue persuadido, amenazado y abusado por la iglesia feudal, que le pidió que dejara la pluma. Boccaccio se sintió rodeado por todos lados por fuerzas oscuras. Sin embargo, persistió y finalmente completó esta obra maestra. Después de eso, Boccaccio fue nuevamente amenazado por la iglesia. Bajo la opresión de poderosas fuerzas feudales, se arrepintió y planeó quemar el Decamerón. Afortunadamente, su amigo cercano Petrarca lo disuadió. Pero los reaccionarios históricos odiaron esta obra maestra. En 1497, más de 20 años después de la muerte del autor, la obra fue incendiada en la plaza de Florencia junto a la iglesia. La tumba del autor fue desenterrada por la iglesia y la lápida fue arrojada a la basura debido a sus creencias religiosas. Los últimos años de Boccaccio se arrepintió y lo perdonó.

Charlotte Brontë, la autora de "Jane Eyre", es una de las tres famosas escritoras británicas del siglo XIX. Nació en la familia de un pastor pobre en una remota zona montañosa del norte de Inglaterra y perdió a su madre a una edad temprana. Charlotte ha sido una apasionada de la literatura desde que era niña. Además de "Jane Eyre", entre sus obras importantes se encuentran las novelas "Sherry", "Villette" y "The Teacher". Charlotte no se casó con el cura de su padre hasta los 38 años. Después de su matrimonio, vivió una vida corta y feliz y murió a la edad de 39 años. La pequeña vida en su vientre no llegó al mundo y entró en la tumba con ella.

"Jane Eyre" es una novela con sabor autobiográfico, que causó sensación nada más salir. Pero nadie sabe quién es su autor. Porque Charlotte Brontë no era muy conocida y publicó la novela bajo el seudónimo de Cole Bell. La gente estuvo hablando de ello durante un rato. ¿Cole Bell es niño o niña? Thackeray, que ya era muy conocido en el mundo literario en ese momento, escribió en una carta a la editorial de este libro: "Soy muy "Jane Eyre" me conmovió y me encanta "Como gran escritor, naturalmente supo de un vistazo que, aunque esta novela se publicó bajo un seudónimo, solo podía ser escrita por una mujer. Entonces Thackeray dijo en la carta: "Fue escrita por una mujer, pero ¿quién es ella?" Este misterio permaneció hasta que el autor llegó a Londres al año siguiente y todos descubrieron que el Sr. Cole Bell resultó ser un hombre. chica de campo baja y poco atractiva. En aquella época, la protagonista de su novela, Jane Eyre, era mucho más famosa que la autora. por lo tanto. Cuando Charlotte conoció a Thackeray por primera vez y cuando más tarde apareció en los círculos literarios y sociales, Thackeray siempre la llamó cariñosamente Miss Jane Eyre. En lugar de llamarla por su nombre real. La razón por la que Charlotte publicó su obra maestra "Jane Eyre" bajo un seudónimo masculino fue porque sentía profundamente que no había lugar para escritoras en Gran Bretaña. Por ejemplo, 10 años antes de que se publicara esta obra, cuando tenía 20 años, envió varios poemas que había escrito al famoso "Poeta Laureado" Southey, pidiéndole consejo. El poeta consideró necesario darle "una fría exhortación" y le escribió una carta en respuesta. Dijo sarcásticamente en su respuesta: "La literatura no es una carrera para mujeres, y no debería ser una carrera para mujeres". Ella no dejó la pluma desesperada por esta respuesta. Después de 10 años de arduo trabajo, finalmente. Finalmente se convirtió en una escritora famosa en el mundo literario británico.

La trama de "Jane Eyre" parece pertenecer al modelo común de "Cenicienta", influenciada por las novelas góticas, y tiene una atmósfera misteriosa. Pero la imagen de la heroína Jane Eyre es única. Es delgada y tiene una apariencia normal. No tiene dinero ni estatus, pero tiene un temperamento extraordinario y un mundo emocional rico. Jane Eyre siempre persigue la perfección moral e insiste en la independencia personal, incluso cuando el amor entra en conflicto con ella. Su fuerte sentido de independencia le permite adherirse a una creencia: perseguir el amor y el matrimonio en igualdad de condiciones. Pero su búsqueda del amor nunca se desvía de las normas morales tradicionales. En el conflicto entre el afecto personal y los conceptos seculares, busca una manera de unificarlos. Jane Eyre atrae a miles de mujeres con su belleza espiritual y moral. Se convirtió en un modelo a seguir para casi todas las mujeres del mundo. Por tanto, el libro ha entrado en las filas de las novelas británicas clásicas.