¿Cuáles son las características del arte visual?
Características artísticas de cada época
El arte del antiguo Egipto se caracteriza por la planitud, la decoración y la alta estilización.
Las principales características del arte griego antiguo son la armonía y la regularidad, la solemnidad y el silencio.
Los retratos de la antigua Roma prestaban atención a los detalles faciales, tendían a crear voluntad personal y mostraban el espíritu de atreverse a participar en el mundo para lograr la victoria.
El arte medieval se caracteriza por la sencillez, la claridad, el contagio espiritual, la divinidad antinatural y la impersonalidad.
Durante el Renacimiento, el arte florentino enfatizaba el boceto y respetaba la simetría, el equilibrio y la armonía de la composición, mientras que los pintores venecianos perseguían el color y la pasión.
Las principales características del arte manierista son: un número considerable de sujetos son figuras desnudas, con posturas extrañas y retorcidas, músculos exagerados, y el contenido ideológico de las obras es oscuro y las tramas en ellas son difíciles de entender; las pinturas a menudo no aparecen en el centro visual y se colocan vagamente en un segundo plano.
El arte barroco es espectacular y hermoso, enfatiza fantasías e ilusiones infinitas e irracionales, intenta romper la armonía y la calma, y está lleno de una atmósfera dramática tensa en esculturas y pinturas que encarna estructuras ricas y cambiantes, llenas de pasión y; Una fuerte sensación de movimiento es la característica principal del arte barroco, que se centra en el procesamiento de las relaciones espaciales y expresa una imagen artística tridimensional del espacio. La pintura se basa en el modelado de la luz y persigue una sensación de profundidad espacial. La arquitectura y la escultura enfatizan las capas. y profundidad, tratando de romper el plano del procesamiento artístico integral, que generalmente incluye la síntesis de la arquitectura, la escultura y la pintura, la síntesis de la pintura y la escultura, la síntesis del modelado y el entorno, y la síntesis de sus propias partes; Está lleno de un fuerte color religioso.
El estilo rococó es más esbelto y compacto, con colores vivos. Está dedicado a representar escenas vívidas e íntimas de la vida cortesana bastante trivial, a veces escenas pastorales, y se caracteriza por el encanto y la afectación.
La pintura académica pone énfasis en heredar el arte clásico del Renacimiento y persigue la perfección en las formas y la elegancia en los contenidos.
El romanticismo era un estilo artístico que enfatizaba la individualidad, la emoción y el drama, a menudo expresados a través de temas exóticos, literarios o históricos.
La característica principal del realismo es que la verdad es bella y la realidad es bella.
El impresionismo persigue el método creativo de expresar el aspecto general y la atmósfera de un objeto a través de cambios en el color de la luz, y aboga por reflejar los siete tonos de rojo, naranja, amarillo, verde, azul y morado presentes en el Espectro solar. Una impresión momentánea de la naturaleza.
Los últimos impresionistas no se conformaron con la descripción objetiva impresionista de la naturaleza, sino que enfatizaron la recreación de sentimientos subjetivos. Generalmente no muestra luz, pero presta atención al contraste de color, el volumen y la decoración.
El simbolismo ya no apuesta por expresar fielmente el mundo exterior, sino por expresar sueños ilusorios a través de imágenes simbólicas, metafóricas y decorativas para inspirar a las personas.
El principio fundamental del brutalismo es utilizar el color como luz para lograr el efecto de gestión del espacio. Se utilizan pinturas planas sin formas ni ilusiones. Los métodos deben ser purificados y simplificados, y se debe utilizar la composición para lograrlo. la expresión y decoración absolutas, es decir, señales en movimiento y orden interior.
El cubismo mira los objetos desde múltiples perspectivas, creando un efecto tridimensional de los objetos manteniendo las características planas de la imagen.
El expresionismo enfatizó una fuerte expresión emocional en lugar de seguir las normas tradicionales de realismo y proporción.
El futurismo añadió elementos de velocidad y tiempo a las múltiples perspectivas del cubismo.
La representación de objetos físicos en el arte abstracto se ha considerado secundaria, o cualquier arte que represente objetos físicos ha sido completamente abandonado. Su connotación estética es a través de formas compuestas de formas, líneas y colores expresados por estructura.
El arte pop se caracteriza por la reproducción de elementos culturales populares, como cómics, comida popular y envases con marcas comerciales.
El surrealismo enfatiza lo absurdo.
El dadaísmo creía que las excelentes obras de arte se producían a partir de objetos encontrados, readymades, collages y otros materiales y técnicas históricamente inaceptables.
El surrealismo cree que se deben eliminar los pensamientos subjetivos del pintor, para que los objetos puedan reproducirse de forma objetiva, veraz e incluso como la fotografía, por eso también se le llama "realismo fotográfico".