Músicos clásicos occidentales
Paganini Niccolò (1782-1840) fue un famoso violinista, compositor y uno de los intérpretes más destacados de la historia de la música. Nació en una familia pobre en Génova, Italia. Aprendió mandolina a la edad de cinco años y pasó al violín dos años después. A los nueve años debutó en los escenarios interpretando sus propias composiciones, tocando también la guitarra y la viola. Comenzó a actuar públicamente a la edad de trece años. Estudió con Noura. El libro de texto "Violin Art", editado por Locatelli en 1733, tuvo una profunda influencia en las creaciones posteriores de Paganini. Del 65438 al 0828 comenzó a viajar y actuar en Viena, Alemania, París e Inglaterra. 1834 Dejó de jugar por motivos de salud. Sus magníficas habilidades para tocar el violín han vuelto locos a muchos músicos, compositores y críticos musicales. Sus 24 Caprichos son una colección de sus técnicas de juego. Sus composiciones incluyen seis conciertos para violín, música de cámara y otra música para violín.
Bach Johann Sebastian 1685-1750) Alemán. Nacido en Eisenach en 1685, estudió violín con su padre desde pequeño. Tras la muerte de sus padres a la edad de diez años, vivió con su hermano y comenzó a aprender instrumentos de teclado y órgano. En 1700 se convirtió en cantante del coro de la iglesia de San Miguel de Lüneburg y estudió con Bomner. De 1703 a 1708 trabajó como organista de iglesia en Arnstad y Liao Erhaoxun. En 1708 se desempeñó como organista de la corte en Weimar y fue ascendido a músico en 1714. Del 65438 al 0723 viajó a Leipzig, donde trabajó como organista y músico de la corte en la iglesia de Santo Tomás. En 1749 quedó ciego y su cuerpo decayó significativamente. Murió de un derrame cerebral en Leipzig el 28 de julio de 1750. Sus obras son extremadamente ricas, incluidas aquellas que no involucran ópera, pero también obras de diversos géneros. Es uno de los representantes importantes del período barroco y tiene una profunda influencia en la historia de la música occidental.
Bach fue desconocido en vida y publicó muy pocas obras. Más de 50 años después de su muerte, Mendelssohn lo elogió mucho y comenzó a ser tomado en serio por las generaciones futuras.
Chopin Frederic Francois 1810-1849 fue un compositor y pianista polaco. Su padre es francés y su madre es polaca. Influenciado por la música folclórica polaca en sus primeros años, comenzó a aprender piano y a componer polonesa a la edad de 7 años. Comenzó a actuar a los ocho años y comenzó a estudiar contrapunto armónico y escritura a los doce. Ingresó en el Conservatorio de Varsovia en 1826 y abandonó la escuela en 1829 para convertirse en un famoso pianista y compositor. En 1830 actuó en Austria, la República Checa, Alemania y otros países. Tras el fracaso del levantamiento polaco, se instaló en París y se dedicó a la creación. También tuvo contactos con músicos destacados como los músicos románticos Liszt y Berlioz, y a menudo tocaba en salones aristocráticos. La creación musical de Chopin tiene sus raíces en la música folclórica polaca, está llena de patriotismo y es bueno escribiendo melodías desenfrenadas y armonías flexibles. Sus obras son principalmente música para piano sin título, y a menudo expresan sus pensamientos musicales poéticos en géneros antiguos como el vals, la serenata, la polonesa y la mazurca.
Felix Mendes Thorne (1809-1847) es uno de los compositores más representativos de la Escuela Romántica Alemana. Nacido en Hamburgo en 1809. Su padre es un gran banquero y su madre es una buena esposa y madre amorosa con una gran cultura y talento musical.
Publicó numerosas obras cuando tenía diez años. A los 17 años completó la obertura de "El sueño de una noche de verano" y a los 21 comenzó a estudiar y organizar las obras de Bach. Dirigió "La Pasión de San Mateo" de Bach en 1829. Este famoso concierto permitió a los oyentes escuchar a Bach por primera vez después de su muerte. Por lo tanto, esta obra maestra que ha sido desempolvada durante cientos de años finalmente puede recuperar la atención del mundo. Al mismo tiempo, inspiró la locura por redescubrir la música de Bach a principios del siglo XIX y realizó la contribución más importante a la historia. Obra del padre de la música. Ese mismo año, realizó una gira por Europa como pianista y director, actuando ante públicos de todo el mundo. Permaneció en Italia de 1831 a 1832 y dirigió la Asociación de Cantantes de Berlín en 1833. Ese mismo año organizó el "Festival del Bajo Rin" en Düsseldorf y estuvo tres años como director de iglesias, teatros de ópera y coros de la ciudad. De 1835 a 1847, Mendelssohn ocupó numerosos cargos: director titular de la Orquesta Gewandhaus de Leipzig, "director musical" de la corte prusiana, director de la "Sala de Conciertos Gewandhausen" de Leipzig y doctor en filosofía por la Universidad de Leipzig. Durante 1843, Schumann y otros fundaron la primera escuela de música de Alemania, el Conservatorio de Leipzig, y fungieron como su director.
Debido al exceso de trabajo, murió de una hemorragia cerebral en Leipzig en 1847 a la edad de 38 años.
Conocido como un niño prodigio, Mendelssohn compuso un gran número de obras musicales sobre diversos temas durante su corta pero intensa carrera como músico. El estilo de composición es suave y confortable, elegante y tranquilo, completo y riguroso, con pocos conflictos y conflictos, lleno de poesía y pintura, hermosa melodía y atmósfera romántica y estética. Además, también creó el género musical para piano de "canciones sin letra", con 48 canciones en ocho volúmenes. Las imágenes son vívidas y es el primer representante de la música principal. Tuvo una gran influencia en la música alemana del siglo XIX.
Schumann (1810-1856) es un famoso músico alemán. Nacido en Zwickau en 1810 en el seno de una familia muy educada, comenzó a mostrar su talento en la música, la poesía y el teatro desde temprana edad. Debido a la influencia de su entorno familiar, Schumann amaba tanto la literatura como la música cuando era niño, por lo que desarrolló ricas emociones y una extraordinaria imaginación. Comenzó a estudiar música a los 6 años y pudo escribir óperas y componer música a los 9 años. Estudió música incansablemente y pasó la mayor parte de su vida estudiando y estudiando música.
Su inspiración vino del concierto de Paganini en Frankfurt en 1830. Después de graduarse, se pasó a la música y comenzó oficialmente su carrera como músico. Schumann quería convertirse en un excelente pianista, pero tenía prisa y se lesionó los dedos debido a métodos de entrenamiento incorrectos. Posteriormente pasó a componer música y escribir reseñas musicales. En 1840 conoció y se casó con Clara, hija de un famoso pianista y profesor. Su combinación es una de las historias de amor más conmovedoras del mundo de la música del siglo XIX. Posteriormente, las creaciones de Schumann también entraron en su apogeo, como "Mariposa", "Amor de mujer", "Carnaval", etc. En 1854, estaba al borde de la esquizofrenia debido a una grave insuficiencia mental, intentó suicidarse y finalmente fue enviado a un sanatorio psiquiátrico para recuperarse, poniendo así fin a su carrera de compositor.
Schumann es uno de los representantes de la época madura de la música romántica. Es apasionado y sensible por naturaleza y tiene ricas ideas democráticas. La revista "New Music" se fundó en 1834 y se convirtió en la revista de música más autorizada de Alemania. Desempeñó un papel positivo en el cambio del ambiente musical anticuado de aquella época y en la promoción del desarrollo del arte romántico.
Schudert Frant Peter (1797-1828), austriaco, nació en Viena en 1797 y creció en una familia pobre. Mi papá fue director de escuela primaria y su primer profesor de música. Estudió piano y violín con su hermano y su padre desde que era niño, y luego comenzó estudios formales como tenor en el coro de una iglesia. A la edad de once años, fue admitido en la Escuela Imperial y Real de Viena en 1808, y más tarde se unió al Coro de la Capilla del Palacio de Viena y completó la Primera Sinfonía. En 1812, estudió con el famoso compositor italiano Salieri. 1814 10 19 Schubert compuso por primera vez la música para el poema de Goethe "Gretchen en la rueca". Se dice que esta canción contribuyó al nacimiento de la canción artística alemana. Aunque esta afirmación no es exacta, tiene cierta verdad. En 1818, fue invitado a Hungría para trabajar como profesor de música de su hija en el palacio del duque de Esterhasa (Haydn sirvió con él como director musical de la corte hasta que la orquesta se disolvió en 1790), ganando un ingreso fijo barato. Cuando se publicó su "Devil" en 1821, había compuesto cerca de 700 piezas musicales. En 1823, Schubert empezó a enfermarse. Mientras estaba en el hospital, escribió algunas canciones de la suite vocal "Beautiful Mill Girl". Schubert murió repentinamente en 1828, a la edad de 31 años.
Franz Joseph Haydn (1732-1809), famoso compositor austriaco. Nacido en Loluo en 1732, provenía de una familia pobre. Su padre trabajaba como mecánico, personal de mantenimiento de la iglesia, organista y tenor. Haydn estudió música en condiciones muy difíciles desde niño. Más tarde ingresó en el coro de la iglesia de San Esteban de Viena y estudió música y composición con diligencia. A los dieciséis años lo despidieron del coro debido a que su voz empeoraba y no tenía dónde vivir. Vivió de un amigo y un humilde discípulo. Posteriormente se convirtió en asistente del profesor de música Bobola. Del 65438 al 0759 fue el maestro musical de Earl Mosin. En 1761, sirvió durante mucho tiempo bajo el mando del Príncipe Estevan de Hungría y creó una gran cantidad de obras en un ambiente difícil. Conocí a Mozart en 1781 y nuestra amistad era muy profunda. Visitó Londres dos veces y escribió la famosa "Sinfonía de Londres" (la mejor obra de su vida). En 1798 y 1801, fueron escritos como "Génesis" y "Cuatro Estaciones", respectivamente. Posteriormente, su salud comenzó a deteriorarse. Murió en Viena el 3 de mayo de 1809.
Las creaciones de Haydn abarcan un amplio abanico de ámbitos, entre los que destacan las sinfonías y los cuartetos de cuerda. Su música es rica en melodías y a menudo revela una atmósfera folclórica sencilla y alegre. A menudo utilizaba el "principio de flexibilidad temática" en el desarrollo musical, que inspiró directamente el "desarrollo de motivos" de Beethoven. Haydn es uno de los representantes de la escuela de música clásica vienesa.
Berlioz Berlioz 1803-1869 fue un destacado compositor francés. Nacido en 1803 en un pequeño pueblo del sur de Francia en el seno de una familia de médicos. Amaba la música desde pequeño, pero su familia quería que fuera médico. Poco después de estudiar medicina, finalmente optó por el camino de la música, a costa de romper con su familia.
Berlioz ingresó en el Conservatorio de París en 1826. Cuando era joven, era un escritor romántico lleno de espíritu revolucionario pequeñoburgués y una vez escribió "La Cantata de la Revolución Griega". Durante la Revolución Francesa de Julio, también salió a las calles de París para cantar "La Marsellesa". Posteriormente fue adaptada para gran orquesta y dúo. Goethe, Beethoven y Shakespeare inspiraron su imaginación, y su oratorio "La muerte de Schadnap", escrito en 1830, ganó de un solo golpe el Premio de Roma. Ese mismo año se estrenó la sinfonía autobiográfica "Fantasía", que lo convirtió en el compositor más revolucionario de nuestro tiempo.
Berlioz es un importante representante del género musical romántico francés. Además de la expansión de los instrumentos de metal, abrió un nuevo espacio para la interpretación orquestal y también enriqueció la interpretación sinfónica con efectos de orquestación claros y novedosos y un procesamiento dramático. También compuso la música principal con su método original de "pensamiento musical fijo", que estaba profundamente influenciado por los poemas sinfónicos de Liszt y las óperas de Wagner. A pesar de esto, Berlioz no fue tomado en serio en Francia durante su vida, pero fue muy respetado en el extranjero, especialmente en Alemania. El nombre de Berlioz se encuentra junto al del maestro literario romántico francés Hugo y el del pintor romántico Delacroix. Se le puede llamar los tres maestros románticos franceses más destacados. Berlioz murió en París en 1869.
El compositor austriaco Mozart (Mozart Wolfgang Amadeus 1756-1791) es el compositor más representativo de la Escuela Clásica de Viena, junto con Haydn y Beethoven, es conocido como los tres principales compositores de la Escuela Clásica de Viena.
Mozart nació en Salzburgo el 27 de octubre de 1756 65438+. Su padre Leopold era músico de la corte. Podía tocar el piano a los 3 años y componer música a los 5 años. Fue un genio musical muy precoz que mostró un gran talento musical desde muy temprana edad. Estudió música de la mano de su padre y destacó en improvisación y composición. Escribió un minueto cuando tenía cinco años. Durante 1762-1763, él y su hermana actuaron en Munich, Viena, Frankfurt, Bruselas, París y Londres y publicaron sus primeras obras. En 1764 viajó a Londres para estudiar composición con Abel y J.C. Bach. En 1968 representó su primera ópera "Bastin et Bastina" en Viena. Las actuaciones, los viajes y las creaciones de Mozart a largo plazo han recibido elogios de todo el mundo. Durante sus viajes, Mozart conoció a muchas figuras influyentes y músicos importantes. Haz que su creación sea más extensa y perfecta. Durante los últimos nueve años de su vida, los más pobres, produjo una asombrosa cantidad de obras maestras. Tales como: óperas "Don Juan", "Las bodas de Fígaro", "La flauta mágica", etc.
Bizet Georges 1838-1875 fue un compositor francés. Nacido en París. A la edad de diez años ingresó en el Conservatorio de Música de París y estudió composición con Allevi y otros. Tras ganar el Premio de Roma a los 19 años, estudió en Roma durante tres años y decidió escribir una ópera. En 1863 publicó la ópera "Los pescadores de perlas" y en 1872 compuso la música para el drama "La muchacha de Alai". La actuación no tuvo éxito, pero la música se transmitió a las generaciones futuras en forma de sinfonía. Murió de depresión mientras se representaba en París la última ópera, Carmen.
Las creaciones de Bizet tienen un color nacional distintivo, describen expresivamente el desarrollo sinfónico de los conflictos de la vida, expresan el amor del pueblo francés por la ópera y crean el mayor logro de la ópera francesa en el siglo XIX. Es uno de los representantes del género musical romántico.
Johannes Brahms 1833-1897 fue un compositor y pianista alemán. Nacido el 7 de mayo de 1833 en Hamburgo en el seno de una familia de músicos profesionales. En sus primeros años estudió piano con Gossel y Ma Chen. Hizo muchos amigos a lo largo de su vida y Schumann y Achim lo apreciaron y apoyaron especialmente. Es un compositor que valora tanto la creación como la interpretación.
Las obras tienen técnicas clásicas y espíritu romántico, y rara vez se utilizan títulos. Sus obras sinfónicas no sólo imitan el impulso de Beethoven, sino que también tienen pinceladas delicadas y emociones cambiantes. Dio gran importancia a las canciones populares austriacas y creó más de 90 arreglos. Las obras de conjunto en diversas formas han realzado el estatus de la música de cámara. Además, hay más de 200 canciones, algunas piezas para piano, variaciones temáticas y conciertos.
Brahms se instaló en Viena del 65438 al 0862 y se dedicó a crear numerosas obras maestras. Brahms, el último compositor clásico, murió en Viena entre 1843 y 1897.
Las obras de Brahms expresan principalmente el temperamento serio y sencillo de la nación alemana y el dulce encanto de Viena.
Debussy (1862-1918) fue un destacado compositor francés. Nacido en Saint-Germain-Angler en 1862, estudió piano a una edad temprana y entró en el Conservatorio de Música de París a los diez años. Durante su carrera creativa de más de 30 años, desarrolló un estilo musical llamado "impresionismo", en el que a menudo utilizaba escalas diatónicas, pentatónicas orientales y pentatónicas paralelas. Uso libre de acordes disonantes; sin desarrollo del tema general; la orquestación resalta el timbre de un solo instrumento. Estas técnicas, a las que alguna vez se opusieron muchas personas, más tarde fueron reconocidas como un género musical importante después del Romanticismo. "La tarde del fauno" es la primera obra impresionista representativa del autor. Debussy murió de cáncer en París en 1918.
Las obras de Debussy tienen una profunda influencia en la música de los países europeos y americanos.
Camille Saint-Saëns (1835-1921) fue una compositora francesa. Comenzó a componer música a los cinco años, se convirtió en pianista a los once, estudió órgano y composición en el Conservatorio de París a los trece años y se desempeñó como organista en iglesias, incluida la enseñanza de piano en el Conservatorio Niedermeier durante cuatro años. .
En 1877, renunció a la iglesia y se concentró en componer música. Es uno de los fundadores de la Sociedad Nacional de Música de Francia, participa activamente en actividades musicales y ha actuado en varios países como pianista y director. Es experto en composición y cuenta con más de 170 obras, abarcando casi todos los campos de la música. La obra tiene una melodía suave, una armonía elegante, una estructura ordenada, una orquestación magnífica, colores ricos y es fácil de entender. Sin embargo, algunas obras están demasiado interesadas en efectos de color superficiales y la calidad es desigual. Entre sus obras representativas se encuentran la suite orquestal "Carnaval de los animales", el poema sinfónico "Danza de los esqueletos", Concierto para violonchelo n.º 1, Preludio y Rondó Capriccio para violín y orquesta, etc.
Handel Georg Friedrich (1685-1759) fue un compositor alemán durante el periodo barroco. El padre era barbero, cirujano y asistente de la corte. Handel comenzó a estudiar oboe, clavicordio, órgano y contrapunto a la edad de siete años. A los doce años se convirtió en organista asistente y compuso una sonata para oboe. En 1702 ingresó en la Universidad de Halle para estudiar derecho. Un año después, se fue a Hamburgo, donde trabajó como violinista en la Ópera Renkai y se dedicó a la composición de ópera. En 1706, viajó a Italia para conocer la ópera de Nápoles y las creaciones musicales instrumentales de Colleri y Scarlatti. En 1710 regresó a China y se desempeñó como director musical de la corte de Hannover. En 1712 viajó a Inglaterra para representar una ópera. Obtuvo el puesto de compositor de la corte inglesa y luego se instaló en Inglaterra para dirigir la obra de la ópera. 1727 nacionalidad británica. En 1741, se dedicó a escribir oratorios y creó los famosos "Mesías", "Los israelitas en Egipto", "Saúl", etc. Estas obras fueron populares porque estaban en consonancia con las ideas patrióticas nacionalistas británicas de la época.
Handel sufrió enfermedades oculares en sus últimos años debido a la creación diligente y al trabajo duro, y quedó ciego en 1753. Actuación de órgano el 6 de abril de 1759. Pero ocho días después murió. Compuso 46 óperas, 32 oratorios, 100 oratorios y un gran número de obras acústicas e instrumentales a lo largo de su vida.
Offenbach (1819-1880) fue un compositor francés y uno de los fundadores de la opereta clásica. Es de Alemania, hijo de un músico de la sinagoga de Colonia. Me mudé a París con mi familia cuando era joven. Del 65438 al 0883 ingresó en el Conservatorio de Música de París y se desempeñó como violonchelista en la Ópera de París. Del 65438 al 0849 fue director del teatro francés. En 1853 comenzó a escribir operetas. Director del Teatro Burlesque de París de 1855 a 1861. Operó el Teatro Gaiety de 1873 a 1875. Escribió noventa y seis óperas a lo largo de su vida. Sus operetas tienen tramas interesantes y adoptaron con audacia diversas canciones, bailes, serenatas y marchas de la época. Esta música es fácil de entender y ha sobrevivido hasta el día de hoy.
Franz Liszt 1811-1886 fue un compositor, pianista y director de orquesta húngaro. Nacido en Reading, Hungría. Abogó por los títulos musicales en la música y creó el género de la poesía sinfónica. Entre sus obras se encuentran "Tasso", "Hungría", "Preludio", "Matepa", "Prometeo", etc. Influenciado por Paganini, compuso 19 rapsodias húngaras y 12 estudios avanzados, creando efectos orquestales en el piano y ampliando enormemente el poder expresivo de la música para piano. En 1875 fundó el Conservatorio de Música de Budapest y fue su decano.
Masnet (1842-1912) fue un compositor francés. Nacido el 12 de mayo de 1842 en la provincia del Loira, en el seno de una familia que se dedicaba a la industria siderúrgica. Como todo gran músico, tienes que presentar tu música desde una edad temprana. A la edad de 9 años fue enviado al Conservatorio de París. Entre los profesores se encuentran el famoso compositor Thomas y otros, durante su estancia en la escuela ganó numerosos premios. Cuando se graduó en 1863, ganó el Premio de Roma por su coro. Desde 1873, las obras dramáticas y musicales de Massenet, como "Don César de Bazin" y "Ellinini" y los oratorios "María Magdalena" y "Eva", han ganado reconocimiento público. En las décadas de 1970 y 1980, su creación alcanzó el período más glorioso y fructífero. Escribió decenas de óperas, entre ellas "Mistress Manon" (1884) y "Witt" (1886).
En los últimos veinticinco años de su vida, no sólo no amplió sus horizontes artísticos e ideológicos, sino que sus efectos dramáticos y técnicas expresivas se mantuvieron inalterables. Por lo tanto, aunque la mayoría de sus óperas fueron sensacionales, la mayoría fueron olvidadas después. Aun así, sus óperas posteriores "El tailandés" (1894), "Shab" (1897) y "Don Quijote" (1910) todavía tienen una gran influencia.
Sibelius (Jean 1868-1957) fue un padre finlandés que fue médico militar. Empecé a tomar clases de piano cuando tenía nueve años. A los catorce años estudió violín y aprendió composición por sí solo. Después de eso, me uní a una orquesta de cámara amateur. 65438-0885 Ingresó en la Facultad de Derecho de la Universidad de Helsinki y pronto se trasladó al Conservatorio de Música. El cuarteto de cuerda interpretado en 1889 gozó de gran popularidad. Posteriormente viajó a Berlín y Viena para continuar sus estudios con fondos públicos.
En 1892, regresó a China y se dedicó a la creación, utilizando a menudo como tema la literatura popular finlandesa. En 1893 enseñó en el Conservatorio de Música de Helsinki. La representación de la "Oda a Finlandia" en 1900 despertó enormemente el patriotismo de los finlandeses. 1904 Se instala en Jarvenpaa, cerca de Helsinki. Visitó los Estados Unidos en 1914 y se doctoró en música en la Universidad de Yale. Después de regresar a China, vivió recluido pero continuó creando. Dejó de escribir en 1929. Fue el último representante de la música romántica nacional en el siglo XIX y marcó el comienzo de una nueva era para la música finlandesa.
Sus composiciones incluyen partituras dramáticas, sinfonías, poemas sinfónicos, coros y canciones.
Faure (1845-1924) fue un francés. Su padre era administrador educativo. Cuando era niño fue enviado a París para estudiar música. El maestro Saint-Saëns en 1861. En 1866, era organista en la iglesia de San Samfo.
Cuando en 1870 estalló la Guerra Franco-Prusiana se incorporó al Ejército de Voluntarios. Del 65438 al 0877 fue organista de la iglesia de la Madeleine y del 65438 al 0896 fue profesor de composición en el Conservatorio de París. Sus logros en la enseñanza de la música son notables, y Ravel, Enescu y otros son ajenos. En 1905 sucedió a Du Bois (1837-1924) como director del Conservatorio de París.
Dimitió en 1920 por sordera y mala salud. Compuso muchas piezas para piano, canciones y música de cámara y fue uno de los compositores más destacados de Francia. "Réquiem" es su obra maestra.
Richard Strauss (1864-1949), compositor, director de orquesta y pianista alemán.
Nacido en Munich, Alemania, en 1864, su padre era un famoso trompetista. Comenzó a aprender piano a los 4 años, a componer a los 6 años y a violín a los 8 años. 65438-0875, estudió teoría de la composición con Meyer y se graduó en la Universidad de Munich. En 1880 compuso la primera Sinfonía nº 1 (inédita). En 1882, su serenata para instrumentos de viento atrajo la atención de Biao Luo. En 1885 sucedió a Biao Luo como director de la Meiningen Band. Del 65438 al 0886 fue director del Teatro del Palacio de Múnich.
65438-0889 Director de orquesta de Weimar. Dirigida por la Filarmónica de Berlín en 1894. 1898 Director de la Ópera de Berlín. En 1919 fue director de la Ópera de Viena. Fue director de la "Oficina Estatal de Música" del gobierno nazi y fue juzgado por el Tribunal Especial de Munich después de la Segunda Guerra Mundial. En 1949, poco después de celebrar su 85 cumpleaños en varios lugares, Yugamer Patinstein murió a la edad de 85 años.
Brahms estuvo profundamente influenciado por Liszt y Wagner en su última época. Sus poemas sinfónicos y óperas tuvieron una gran influencia en la música moderna. Sus obras representativas incluyen "Don Juan", y sus obras representativas incluyen "Zaratustra", "La vida de un héroe", etc.
Mahler (1860-1911) fue un compositor y director de orquesta austríaco. Nacido en Bohemia en 1860, Kalix comenzó a aprender piano a la edad de 6 años y dio su primer recital de piano en 1870. Ingresó en el Conservatorio de Música de Viena del 65438 al 0875 y estudió piano, armonía y composición con Epstein. Fue seguidor de Brooke. Tras graduarse en el Conservatorio, comenzó su carrera como director de orquesta. Fue director de la Ópera de Viena del 65438 al 0885 y director musical de la Ópera Real de Budapest del 65438 al 0888. 1897-1907 Director de la Ópera del Palacio de Viena. De 65438 a 1907, se desempeñó como director titular del Metropolitan Theatre de Nueva York y, al mismo tiempo, como director de la Orquesta Filarmónica de Nueva York. Alguien comentó una vez: "Gustav Mahler es sin duda uno de los compositores sinfónicos más importantes de la historia".
Mahler nació en la pobreza, tenía orígenes tanto bohemios como judíos. su linaje. Afortunadamente, su padre descubrió su talento musical y lo encaminó hacia la música.
Mahler es un compositor lleno de melancolía y extremadamente romántico. Fue un compositor que unió las cumbres del romanticismo y el modernismo. La música de Mahler a menudo se entrelaza con una letra romántica y cálida y un suspiro ineludible sobre el dolor de la existencia humana, que eventualmente se convierte en el gemido del alma.
El período dorado de la creación de Mahler duró básicamente de 1896 a 1907. Durante este período compuso las Sinfonías Tercera a Octava y la suite vocal "Song of the Dead Infant". Murió de una enfermedad cardíaca el 8 de mayo de 1911 a la edad de 51 años. Tras su muerte, quedaron tres obras por publicar: "Canción de la Tierra", "Sinfonía nº 9" y "Sinfonía nº 10".
Se dice que la temprana muerte de Mahler tuvo mucho que ver con su esposa Alma. En 1910, Alma conoció a Walter Gropius, el fundador de la famosa escuela de diseño Bauhaus. Los dos se enamoraron a primera vista, lo que supuso un duro golpe para Mahler y contribuyó directamente a la muerte del gran compositor un año después.
Dvořák (1841-1904) fue un compositor checo (bohemio).
Dvořák ingresó en la Escuela de Órgano de Praga a la edad de 16 años (1857). Después de graduarse, tocó el violín de la banda Mestana en el Teatro Nacional de Praga. No fue hasta 1873 que publicó algunas obras que atrajeron la atención de la industria musical. Tras dejar el teatro, se especializó en escritura creativa y aprendizaje. Es profesor de composición en el Conservatorio de Praga. Dvořák se dedicó a diversas formas musicales, pero básicamente fue compositor de la escuela de música folclórica. En 1885 viajó a los Estados Unidos para ocupar el cargo de presidente del Conservatorio de Música de Nueva York. Durante sus tres años en Estados Unidos compuso la "Novena Sinfonía", el "Concierto para violonchelo", el "Duodécimo Cuarteto Americano" y las "10 Canciones Bíblicas" que representan el más alto nivel artístico.
Verdi (Verdi 1813-1901) fue un compositor italiano. Hijo del dueño de una casa de huéspedes, aprendió música del organista del pueblo. Posteriormente fue patrocinado para ingresar en el Conservatorio de Milán, pero no fue admitido. Luego estudió composición con Raveena. La primera ópera creada en 1836 fue "Rochester", que fue apreciada por Melelli, el propietario de la Ópera de La Scala, y se representó en el Teatro de La Scala en 1839. En 1842 causó sensación en el mundo de la música con la ópera "Nabut". Es un destacado escritor de ópera italiano con 29 obras transmitidas de generación en generación. Escribió "Macbeth", "Otelo", "La Traviata", "Aida" y otras obras conocidas.
Ravel (Maurice 1875-1937) es un compositor francés. Su padre es mecánico, originario de Suiza; su madre es española. Ravel comenzó a tomar clases de piano a la edad de siete años. Aprendió la armonía a los doce años. 65438-0889 Ingresó en el Conservatorio de Música de París y estudió piano y composición con Berio. En 1901 obtuvo el segundo premio en Roma.
En los cuatro concursos siguientes no se concedió el primer premio, lo que provocó el incidente del "premio injusto" (1905). Duval, presidente del jurado y director del Conservatorio de París, dimitió y fue sustituido por Fauré. Después de la Primera Guerra Mundial, vivió recluido en París y se especializó en la creación. Sus primeras obras se acercaron al impresionismo de Debussy, pero poco a poco desarrolló su propio estilo. Sus principales obras incluyen el ballet "Dafini y Croix", la música orquestal "Rapsodia", "Vals", "Concierto para piano en sol mayor", música para piano "El juego del agua", "Suite Mamá Oca", "Espejo", etc.