¿Quién aprecia "Las señoritas de Aviñón" de Picasso?
"Les Demoiselles d'Avignon" creó una nueva situación para el cubismo francés, y Picasso y Braque también se convirtieron en figuras influyentes en esta escuela de pintura. Este cuadro fue pintado en la primavera de 1907.
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A finales de 1909, Picasso se dedicó a la creación de una obra significativa. Esta obra fue su experiencia. La conclusión también marcó el comienzo de sus futuras actividades en la dirección del modernismo. Esta obra es el debut de Aviñón. El foco del pintor español no estaba en el color, como en el fauvismo, sino en la forma. Utiliza técnicas de modelado gráfico flexibles, en capas, poderosas, amplias y universales para combinar estructuras formales a voluntad. Estos planos trascienden incluso los objetos individuales e incluyen todo el espacio circundante. En este momento, todavía no hemos logrado un control racional completo sobre los objetos, pero las pinturas de Picasso nos han llevado por este camino. No fue hasta 1909 que Picasso estableció un lenguaje pictórico verdaderamente nuevo, que consistía en comprender y analizar las cosas a partir de sus connotaciones en lugar de limitarse a describir sus imágenes a partir de apariencias visuales.
"Les Demoiselles d'Avignon" niega por completo la pintura tradicional desde el Renacimiento que toma el espacio tridimensional como principal finalidad. Picasso abandonó categóricamente la verdadera descripción del cuerpo humano y ensambló todo el cuerpo humano con varios planos geométricos. Esto fue una blasfemia contra Dios en ese momento. Al mismo tiempo, se abolió la expresión espacial del estilo francés, se abandonó la profundidad de la imagen y la sensación de volumen o elementos tridimensionales se transformó en una sensación de plano. Esta pintura no solo está influenciada por Cézanne, sino que también refleja claramente los logros del arte de la escultura negra. El propósito de fortalecer la deformación es también aumentar el atractivo. Picasso dijo: "Me pinté la nariz torcida. En última instancia, quería obligar a la gente a tomarlo en serio".
Esta pintura tuvo una gran influencia en el mundo del arte. Cuando se exhibió, los artistas de Montmartre pensaron que estaba loco. Mattis dijo que se trataba de una "incitación", mientras que otros dijeron que se trataba de un "suicidio". Algunas personas estaban desconcertadas y otras furiosas. Braque, un pintor influenciado por Cézanne, también se sorprendió, pero sabía que había nacido otra forma de arte. Este principio plástico recién creado se convirtió en objeto del cubismo y más tarde de la pintura moderna. "Las señoritas de Aviñón" no sólo supuso un punto de inflexión en la vida de Picasso, sino también un gran avance en la historia del arte. Sin esta pintura, el cubismo tal vez no habría nacido. Por eso la gente lo considera un hito en el desarrollo del arte moderno.
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A principios del siglo XX se produjeron una serie de cambios en el mundo de la pintura francesa: en el otoño de 1905, la fauvista. Se exhibieron obras en el Salón, y al mismo tiempo se celebró en el Museo Cézanne en 1906 una exposición que conmemora la muerte del maestro. Estas exposiciones poco convencionales tuvieron una gran influencia en Picasso (Pablo Luiz Picasso 181-18). Marchó a París en 1900 y se instaló en Francia a partir de 1904) y a un gran número de pintores jóvenes con espíritu explorador que tuvieron una influencia decisiva. En la primavera de 1907, Picasso combinó varias influencias para crear la obra histórica "Les Demoiselles d'Avignon". La motivación para crear esta pintura fue que cuando el pintor visitó accidentalmente el Museo de la Humanidad en París, se sintió atraído por el arte indígena africano, especialmente las formas simples, extrañas y toscas de las tallas negras, y se inspiró en él para comenzar la creación de el "Período del Arte Negro". Sin embargo, las últimas pinturas de desnudos femeninos en Bath de Cézanne también le dieron una inspiración específica.
Esta pintura no tiene una composición unificada, los colores son apagados y rígidos, y las figuras gesticulantes no tienen sensación de volumen. Los rostros deformes de las niñas del cuadro son el resultado de la exploración de Picasso de la escultura ibérica y negra africana.
Influencias de todas direcciones hacen que esta pintura sea algo ecléctica y contradictoria. El pintor intentó combinar figuras geométricas con figuras geométricas en un fondo cerrado, pero todo el concepto, las imágenes pictóricas y el procesamiento espacial anunciaron el nacimiento de una nueva dirección en la pintura moderna: el arte cubista.
Las obras completas de Van Gogh/kj/myweb/fangaowangshan/fangaoqihua/niunan1/1883-85-1 .
En una noche de luna estrellada
Saint-Rémy, 1889.6
Pintura al óleo 73,7×92,1 cm
Existente: Museo de Nueva York Arte
[Historia]:
El 8 de mayo de 1889, Van Gogh llegó a Saint-Remy, a 25 kilómetros de Arles, y recibió tratamiento en un hospital psiquiátrico. En ese momento, el médico le permitió salir a dibujar durante el día. El pueblo de este cuadro es Saint-Rémy. Pintó este cuadro en junio, un mes después de ser hospitalizado. La pintura se encuentra ahora en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
[Van Gogh dijo]:
Van Gogh se interesó por los cipreses durante su estancia en Saint-Remy. "He estado pensando en cipreses. Me sorprende no haberlos pintado. Quería pintarlos como girasoles. Las líneas y proporciones de los cipreses son como las pirámides de Egipto".
Para entonces, Van Gogh ya había abandonado mi creencia en el cristianismo tradicional, pero... "Se puede decir que la religión es lo que necesito mucho. Así que salí a pintar estrellas por la noche".
[Curador]:
Me temo que esta pintura es una de las obras más famosas de Van Gogh. Intenté comentar sobre ella, pero no sabía por dónde empezar... En el lado izquierdo de la imagen hay un ciprés, ¡un ciprés ardiendo! Hay estrellas en el cielo, están rodando... Esta ciudad parece estar envuelta en una especie de inquietud... ¿Es realmente "Las noches de Saint-Remy" tan retorcida y volátil como escribió Van Gogh... Personas con problemas mentales? enfermedad ¿Qué quería decirnos Van Gogh con este cuadro? ¿Quiere elegir la muerte? , o...
Cada vez que observo esta pintura, siempre tengo una sensación extraña: sus líneas son muy ásperas y toda la imagen es tan caótica, ¡pero su efecto es impactante! Creo que sólo puede describirse como conmocionado. Tal vez cuando comprendas la situación de Van Gogh en ese momento, naturalmente tendrás una emoción, tal vez depresión, tal vez frustración, ¡pero creo que es una especie de ira!
Una cosa que quiero aclarar es que Van Gogh era una persona que se excitaba fácilmente, ¡pero de ninguna manera era un loco! Cuando pintaba, estaba extremadamente sobrio. Dibuja rápidamente, pero no es ninguna tontería. Al igual que esta canción "Starry Night", la composición es muy particular.
[Acerca de esta pintura]:
La clásica balada "Vincent" (Noche estrellada) fue creada a partir de esta pintura.
[Comentarios]:
Este cielo estrellado es como el mundo (evolución del universo) enterrado profundamente en el alma de Van Gogh... La nebulosa y la cresta son como un dragón, verde oscuro Los cipreses marrones son como una enorme llama, surgiendo de las profundidades de la tierra... Todo parece girar, girar, aburrirse y temblar, irradiando colores brillantes en el cielo nocturno... - "Pinturas mundialmente famosas y Maestros - Van Gogh"
Los Países Bajos han pintado paisajes a la luz de la luna desde la antigüedad, pero al igual que Van Gogh, hay pintores sin precedentes que pueden expresar la majestuosidad y el misterioso asombro del universo en el cielo nocturno... En Por un lado, expresan la propia excitación y depresión. Por otro lado, la composición de la imagen también está calculada con precisión. En esta pintura, se utilizan árboles para enmarcar el cielo para lograr un delicado equilibrio en la composición. A partir de este punto podemos entender que la pintura no se logra apoyándose únicamente en la pasión. -"
Introducción a Van Gogh
"Su vida fue la vida más difícil, ardua y gloriosa que la gente haya experimentado..."
37 años el viejo Van Gogh se pegó un tiro en la desesperación...
Hoy, Van Gogh se ha convertido en un gran artista, un extraterrestre, un genio eterno y un asceta en la historia del arte...-[Museo Van Gogh]
El gigante del arte del siglo XIX Vincent Van Gogh (Vincent Van Gogh) nació el 30 de marzo de 1853 en una familia de sacerdotes en Zundert, al sur de los Países Bajos. Su padre era Theodore Van Gogh, un sacerdote local. El nombre de su madre era Anna Cornelia. Cuatro años después, nació el hermano menor de Van Gogh. Fue el mayor partidario y admirador de Van Gogh en su vida. A Van Gogh no le gustaba estudiar cuando era niño. Tenía mucho talento para los idiomas. Hablaba inglés, alemán y francés, y también podía escribir cartas en ellos.
Además, posteriormente aprendió latín y griego mientras estudiaba religión, y su lengua materna era el holandés. Siempre supo seis idiomas. ¡Esto demuestra que Van Gogh era un hombre muy inteligente, no un loco! ¡Esto hay que aclararlo! Lea el artículo "No se puede utilizar la palabra loco para describirlo".
En 1861, Van Gogh ingresó a la escuela primaria. En 1869, Van Gogh, de 16 años, ingresó en la sucursal de La Haya de la Paris Courier Company (la galería más grande de Europa en ese momento) bajo la presentación de su tío Vincent, un artista con el mismo nombre que Van Gogh. La tienda fue fundada por el tío Vincent. El director actual es un joven Sr. Testiger. Esta tienda vende pinturas al óleo y reproducciones de cuadros famosos. Van Gogh trabajó allí como dependiente. Posteriormente, debido a su destacada labor, fue trasladado a la sucursal de Londres. El carácter sencillo, sincero y entusiasta de Van Gogh hizo que otros lo agradaran mucho. Su futuro parecía brillante, porque su tío era uno de los comerciantes de arte más grandes de Europa en ese momento y era considerado el sucesor ideal de este famoso comerciante de arte.
Van Gogh aprendió muchos conocimientos artísticos a través del trabajo de estos días y leyó muchas obras literarias (a Van Gogh le encantó leer durante toda su vida, como se puede ver en sus cartas), lo que le permitió crecer. Desde muy joven desarrolló un gran aprecio por el arte en ese momento, lo que sentó las bases para convertirse en un artista destacado en el futuro. Entre sus pintores favoritos se encuentran Millet, Rembrandt, Breton y otros.
En 1871 mi padre fue trasladado a Helvetia.
En el verano de 1872, Van Gogh regresó a Helvetia para visitar a sus padres y conoció a su hermano menor Theo, que estaba estudiando en el extranjero. En agosto, Theo fue a La Haya y Van Gogh y su hermano pasaron un día inolvidable. Después de que Theo se fue, comenzaron una correspondencia que duraría toda la vida. Estas más de 650 cartas escritas por Van Gogh a Theo son la información más importante para que entendamos a Van Gogh. (Consulte las cartas de Van Gogh en este sitio web)
En 1873, Theo comenzó a trabajar en la sucursal de Bruselas de la Compañía Goupil y se convirtió en colega de Van Gogh.
En 1874, Van Gogh no le propuso matrimonio a la hija de su casero en Londres, lo que supuso el primer gran golpe. Desesperado, perdió el entusiasmo por su trabajo y sus clientes y compañeros estaban muy descontentos con él. Finalmente, a principios de 1876, Van Gogh fue despedido por Goupil.
Van Gogh encontró trabajo como profesor a través de un anuncio en un periódico. En abril de 1876, llegó a la ciudad costera británica de Ramsgate para trabajar como profesor en prácticas no remunerado en una escuela dirigida por el Sr. Stokes. En julio, la escuela se trasladó a Lovas, pero después del período de prueba, Van Gogh todavía no recibía su salario. Comenzó a buscar otra salida. En ese momento, tuvo la suerte de conocer al pastor local Jones y sirvió como maestro asistente en la escuela dirigida por el pastor. Posteriormente se convirtió en vicario, e incluso Van Gogh tuvo su primer misionero. Esto es exactamente lo que soñaba, porque después de desenamorarse en Londres, se dedicó a la religión y se convirtió en un "fanático religioso".
En febrero de 65438, Van Gogh volvió a casa para pasar Navidad. Desde entonces no he vuelto a Inglaterra. Se desconoce el motivo específico.
En 1877, con la ayuda del tío Vincent, Van Gogh trabajó como dependiente en una librería en Dordrecht. Pero debido a que era devoto de su religión y descuidaba su trabajo, volvió a quedarse desempleado cuatro meses después.
En mayo de 1877, con el consentimiento de su padre, llegó a Amsterdam y se quedó en casa de su tío John, entonces comandante de la Armada holandesa, y se preparó para realizar el examen de ingreso al seminario. El tío de Van Gogh, un sacerdote respetado, encontró en él el mejor maestro. Pero como anhelaba el trabajo práctico y no le gustaban el latín y el griego oscuros, abandonó sus estudios.
En julio de 1878, ingresó nuevamente en la escuela misionera de Bruselas, pero aún no recibió una carta de graduación.
El 65438+2 de junio del mismo año, se dirigió resueltamente a la zona minera de Borinage en Bélgica para trabajar como sacerdote. Este es un lugar infernal. Los mineros llevan una vida inhumana, con frecuentes explosiones de gas. Para ayudar a los mineros tanto como fuera posible, Van Gogh vivía y comía en la misma casa en ruinas con los mineros y les daba toda su comida y pertenencias. Posteriormente, por su "entusiasmo" por su trabajo y su imagen "fea", la iglesia pensó que había dañado la imagen del pastor y lo despidió. Pero los mineros respetaban las acciones de Van Gogh y algunos lo consideraban un santo.
Después de ser despedido nuevamente, Van Gogh no se fue inmediatamente, sino que continuó ofreciéndose como voluntario para trabajos misioneros y de socorro. ¡Esta vez se dedicará al arte!
1880 10 Por recomendación de un amigo, fui a Bruselas a estudiar escritura creativa.
En abril de 1881, Van Gogh regresó a Eton, donde vivían sus padres.
Comenzó a estudiar y crear pintura, y su familia y parientes habían comenzado a sentirse decepcionados de él (de hecho, siempre habían estado decepcionados). Pero en ese momento, la pasión de Van Gogh por el arte enterrada en lo profundo de su corazón apenas había comenzado a arder.
Mientras estaba en Eton College, se enamoró de su prima Kay (la hija del tío sacerdote que una vez ayudó a Van Gogh) que acababa de perder a su marido. Él y Kay se llevaban muy bien, pero cuando él le propuso matrimonio, ¡lo rechazaron nuevamente! Kay huyó de regreso a Ámsterdam. El enamorado Van Gogh fue a la residencia de los padres de Kai para encontrarla, pero el padre de Kai rechazó la solicitud de Van Gogh. Van Gogh se prendió fuego deliberadamente colocando su mano sobre una vela encendida. El padre de Kay finalmente tuvo que apagar las velas... y Van Gogh ya no estaba.
Van Gogh, que volvió a ser golpeado, vino a La Haya. Lo ayudó Anton Mov, pariente del famoso pintor. Bajo la dirección de Mauve, Van Gogh hizo rápidos progresos en sus habilidades pictóricas. También cuenta con el apoyo de Testiger, director de la sucursal de Gubil en La Haya. Pero más tarde, por diversas razones, por ejemplo, Van Gogh rechazó una vez la sugerencia de Mauve de pintar estatuas de yeso. Sin embargo, una teoría más razonable es que Van Gogh finalmente rompió con Mauve y Tester debido a su relación con Sean. Su vida volvió a estar en problemas. Sólo podía vivir del dinero que le enviaba su hermano Theo cada mes. Este tipo de vida mantenida por su hermano continuó hasta que Van Gogh se suicidó.
En febrero de 1882, Van Gogh conoció a su hija Sean y vivió con ella. Por simpatía por su trágica vida, Van Gogh decidió vivir una vida pacífica con Sean. Todos están en contra de su alianza, incluso Theo. Finalmente se separaron.
A mediados de septiembre, tras romper con Sean, Van Gogh dejó La Haya rumbo a Drente, en el norte de los Países Bajos, y comenzó unos meses de deambular y crear.
A finales de 1883, Van Gogh, de 30 años, llegó a la nueva casa de sus padres en Newnan.
El 26 de marzo de 1885 murió el padre de Van Gogh. En ese momento, Van Gogh completó una de sus obras maestras (la llamada fama es la evaluación de las generaciones posteriores, nadie conocía a Van Gogh en ese momento), Los comedores de patatas. Durante este período, Van Gogh recibió la influencia de pintores como la Escuela Holandesa y Rembrandt. Estas pinturas son profundas y espesas, con un fuerte sabor local. Al granjero le gusta pintar, por un lado, por respeto y admiración hacia los trabajadores, y por otro, está influenciado por su mentor espiritual, Miller.
1885 165438+Octubre, Van Gogh fue a Amberes para estudiar y crear. Comenzó a admirar a Rubens y entró en contacto con las pinturas japonesas ukiyo-e.
En febrero de 1886, Van Gogh se trasladó repentinamente a París para vivir con su hermano Theo. Theo ya era un conocido marchante de arte en aquella época y admiraba mucho a los pintores impresionistas y neoimpresionistas. Presentado por su hermano menor, Van Gogh conoció a pintores como Paul Gauguin, Emile Bernard, Toulouse-Lautrec, Camille Pissarro y Seurat. También conocí a Donkey, que vende materiales de pintura. Durante este período, Van Gogh estuvo profundamente influenciado por las pinturas impresionistas. Sus pinturas se volvieron brillantes y frescas, y utilizó algunas técnicas impresionistas como el puntillismo. Al mismo tiempo, también empezó a crear sus famosos autorretratos.
A principios de 1888, Van Gogh, de 35 años, estaba cansado de la vida urbana de París y llegó a Arles, una pequeña ciudad en el sur de Francia, en busca del sol brillante y las tierras de cultivo ilimitadas que anhelaba. . Alquiló la "Casa Amarilla" y se preparó para construir una "Casa del Pintor" (también conocida como el "Estudio del Sur"). Su creación realmente alcanzó un clímax. "Girasoles", "Café nocturno - al aire libre", "Café nocturno - interior", "Paisaje de cosecha" y "Barcos de pesca en la costa" son obras representativas de este período. Pero aún así sólo puede vivir del subsidio de Theo.
Durante su estancia en Arles, Van Gogh conoció al cartero Lin Lu, y el bondadoso Lulin puede ser el único amigo de Van Gogh en Arles. Van Gogh también pintó muchos retratos de la familia.
De junio a octubre del año 65438, Gauguin vino a Ayr para vivir con Van Gogh, que era el sueño de Van Gogh. Para decorar la casa de Gauguin, planeó pintar una docena (12) de girasoles, pero lamentablemente no los terminó. Sus sentimientos hacia Gauguin eran complicados. Respetaba mucho a Gauguin, pero debido a diferencias en personalidad y arte, a menudo se peleaban. Más tarde, Van Gogh a menudo sufría trastornos mentales debido al exceso de trabajo. Después de una pelea con Gauguin, perdió la cabeza y trató de "asesinar" a Gauguin. Después de que Gauguin se escapara, Van Gogh regresó a la "Casa Amarilla", se cortó parte de la oreja derecha y se la dio a una chica local... Este es el famoso "incidente del corte de orejas". Gauguin se fue y el gran plan de Van Gogh de establecer una "Casa de los Pintores" llegó a su fin. También quedó sumido en una enfermedad mental.
En abril de 1889, Theo se casó.
En mayo, Van Gogh llegó al monasterio de Saint-Remy con emociones complicadas para recibir tratamiento psiquiátrico (Van Gogh debería haber padecido epilepsia. Algunas personas infirieron que Van Gogh tenía un factor genético para esta enfermedad porque su Hay antecedentes de esto en la familia).
Se enfermaba de vez en cuando, pero normalmente estaba muy despierto (los pacientes epilépticos son como la gente común cuando no están enfermos) y creó una gran cantidad de obras. En ese momento, Van Gogh había superado por completo el impresionismo, formó su propio estilo único y se convirtió en un maestro de la pintura cuidadosa.
Van Gogh creía que la pintura no sólo debía contentarse con imitar la imagen externa de las cosas... sino que también debía expresar las opiniones subjetivas y las emociones del artista mientras retrataba la naturaleza con emoción y verdad, personalizando la obra. y estilo único.
Se puede decir que utilizar la pintura para expresar los sentimientos subjetivos del artista es el tema de algunas escuelas de pintura e incluso de todo el arte moderno. Sin embargo, Van Gogh y Gauguin no eran comprendidos en absoluto en ese momento, por lo que. Van Gogh solo vendió uno en su vida. Un cuadro al óleo, su creación artística en los últimos diez años se llevó a cabo con el apoyo de Theo. "La noche estrellada" es la obra más famosa de la época de Saint-Remy y también se puede decir que es la más famosa de todas sus obras.
En mayo de 1890, Van Gogh viajó a París para encontrarse con su hermano Theo, su esposa y su hijo de poco más de un año (el sobrino de Van Gogh también se llamaba Vincent Van Gogh, que más tarde se convertiría en un destacado ingeniero, se estableció el Museo Van Gogh en Ámsterdam, Países Bajos, a instancias suyas)
El 21 de mayo, Van Gogh se mudó a Auvers, cerca de París, para recibir tratamiento del Dr. Gachet. Todo salió bien. Sin embargo, se cree que la famosa obra "Centeno y cuervos" predijo la muerte de Van Gogh.
Domingo 27 de julio. ¡Van Gogh se pegó un tiro mientras dibujaba! Pero no entendió el punto y lo llevaron a casa. Rechazó el tratamiento. Algunas personas también dicen que la bala es demasiado profunda y no se puede curar. )
En la mañana del 28 de julio, Theo llegó a Orville. Se sentó junto a la cama de Van Gogh y recordó su infancia con él. ...
Van Gogh dijo: “El dolor durará para siempre”.
En la madrugada del 29 de julio, Van Gogh murió.
El 30 de julio se celebró un funeral. Al funeral sólo asistieron Theo, Gachet, Bernard, Lucien Pissarro (hijo del famoso pintor Pissarro) y el burro.
En una carta encontrada sobre Van Gogh después de su suicidio, Van Gogh dijo: "Hablando de mi carrera, entregué mi vida a ella, por eso, mi cordura casi colapsa."
Theo quedó postrado en cama por el dolor y murió seis meses después de la muerte de Van Gogh.
Posteriormente, fue enterrado junto con Van Gogh en el cementerio de Auvers. La historia de sus hermanos tocará al mundo.
Más tarde, gracias a los esfuerzos de la esposa de Theo, Joanna, prestó el cuadro de Van Gogh para la exposición. De hecho, los críticos elogiaron a Van Gogh incluso antes de su muerte y su fama creció.
En 1907 falleció la madre de Van Gogh. Vivió para ver el día en que su hijo se hizo famoso y ella se arrepintió de haber tirado el cuadro de Van Gogh.
Joanna, la esposa de Theo, revisó la pila de pinturas y dibujos de Van Gogh, así como cientos de cartas a Theo.
1914, Se publican las Cartas de Van Gogh. La vida de Van Gogh poco a poco se hizo conocida por personas de todo el mundo.
Joanna murió en 1927.
En 1934 se publicó "El anhelo de vivir: la biografía de Van Gogh". Hoy en día, este libro ha vendido decenas de millones de copias y muchas personas se han enamorado de Van Gogh a través de este libro.
En 1962, con los esfuerzos del sobrino de Van Gogh, el gobierno holandés construyó el Museo Nacional Van Gogh en Ámsterdam para recolectar permanentemente las obras y cartas de Van Gogh. Este es también el museo de arte con la mayor colección de obras de Van Gogh.
En 1978 falleció el sobrino de Van Gogh. Fue testigo de la finalización del Museo Van Gogh durante su vida.
Hoy en día, Van Gogh se ha convertido en un maestro del arte de fama mundial. ...
Su retrato del Dr. Gascher todavía ostenta el récord mundial de subasta por 82,5 millones de dólares.
Van Gogh murió a la edad de 37 años. Sus principales obras las completó en los últimos años de su vida. Hay más de 800 óleos, 1.000 bocetos, acuarelas, grabados y otras obras. Este sitio sólo ha seleccionado algunas de las obras más representativas para mostrárselas.
Van Gogh fue un maestro de la pintura desde el corazón. Dijo: "Mi obra es mi cuerpo y mi alma. Por ella, estoy dispuesto a arriesgar mi vida y mi cordura".
Van Gogh, Gauguin y Cézanne son destacados pintores postimpresionistas.
¡Todos ellos trascienden la pintura impresionista, son maestros del arte moderno y son estrellas eternas que iluminan la historia del arte humano!
Nota: En marzo, Yasuda Fire and Marine Insurance Company compró "Los girasoles" de Van Gogh (1987) por un elevado precio de 22,5 millones de libras en el mercado de subastas de pinturas antiguas de Londres. (Según comparaciones recientes, 1 libra = 15,8 yuanes en RMB equivalen aproximadamente a 355,5 millones de yuanes, o 355,5 millones de yuanes. En otra subasta, el retrato del Dr. Gachet se vendió por 82,5 millones de dólares y sigue siendo el precio más alto del mundo. El récord más alto para subastas de arte es de aproximadamente 684,75 mil millones de RMB, lo que es realmente un tesoro invaluable)