Las características artísticas de Xihe Drum
La interpretación de Xihe Drum se puede dividir en "narración" y "canto".
Contar historias significa hablar, cantar, rapear, contar una historia completa. Las bibliografías son básicamente artículos de extensión media a larga. Los libros largos, también llamados "obras bárbaras", a menudo pueden cantarse durante varios meses. La novela, también conocida como "Ba Guoer", suele tener más de 10 juegos. Las novelas cortas se componen en su mayoría de palabras sustantivas, fueron creadas antes y tienen un nivel artístico más alto.
El aria es toda la canción, no una canción insulsa. Un aria tiene entre 100 y 200 líneas de letra. Presenta sólo fragmentos de cuentos, o poesía entretenida y lírica. También hay una especie de "sombrero de libro", también llamado "pequeño bazar", con sólo unas pocas docenas de líneas de letras, en su mayoría chistes y comentarios ingeniosos. Generalmente se utiliza como "relleno" antes de la publicación oficial del libro. El estilo de canto del tambor Xihe pertenece a la melodía de prohibición, y las melodías de prohibición principales incluyen la primera prohibición, la segunda prohibición y la tercera prohibición.
El primer tablero es un tablero de tres tableros con un tiro de 4/4; el segundo tablero es un tablero con un ojo y un tiro de 2/4; el tercer tablero es un tablero sin ojos y es un; 1/4 de tiro. Estas tres secciones son los ritmos básicos del canto lento, medio y rápido del tambor Xihe. A partir de estas tres secciones se formaron varias voces. Estas melodías han formado melodías y formatos relativamente fijos durante la práctica de canto a largo plazo, y establecieron sus nombres, formando así la melodía especial de Xihe Drum. Se dice que existen más de 30 tipos de esta melodía especial. Más tarde, algunos no se usaron comúnmente y otros se usaron menos o nada. Más tarde vi: A partir del tablero, cinco frases apretadas, cuatro frases lentas, tres arroyos y un caballo, una efímera trepando a un árbol, una estrella fugaz persiguiendo la luna, doble altura, pescando la luna en el mar, tono inverso, tono inverso superior, tono del mango medio, mango inferior Qiang, Qianqian, etc. Los artistas llaman a estas melodías "qupai". Es la conexión orgánica entre estas secciones y estos "qupai" lo que forma el estilo y las características únicos de la música de canto de Xihe Dagu.
Los tres tipos de tableros tienen funciones propias, correspondientes a voces humanas especiales: el cabecero es un adagio. Su ritmo es lento y la melodía alargada. Se utiliza principalmente al inicio de arias para expresar lirismo y elogiar la escenografía, o para explicar la causa de las cosas. Las voces de cabecera incluyen: comenzando con una melodía, cinco líneas apretadas, cuatro líneas lentas, tres corrientes en un caballo, una efímera escalando una montaña (también llamada efímera escalando un árbol), una estrella fugaz persiguiendo meses, etc.
La segunda tabla también se llama tabla de flujo, con velocidad media o velocidad ligeramente más rápida. El segundo tablero es flexible en el uso del ritmo y es el tablero principal del canto Xihe Dagu. La segunda tabla se puede utilizar de forma independiente. Cuando se combina con otras secciones, la segunda sección se utiliza principalmente para el principio y la parte media del canto, adecuada para contar historias. Las melodías de canto de Ban'er generalmente incluyen los siguientes tipos: melodía del mango superior, melodía del mango medio, melodía del mango inferior, melodía doble alta, pesca de la luna en el mar, melodía triste, melodía de contra, melodía de hierro inferior, melodía de bangzi'er, Walking Tune, La Tune, etc.
El tercer tablero también se llama tablero superior, rápido, rápido. Se utiliza principalmente en la parte clímax después del aria, adecuada para expresar situaciones urgentes y emocionales. Los estilos de canto de Sanban generalmente incluyen: Sanban, puerta, tablero de sellado, tablero de conteo, etc. Además, los tres tableros también incluyen tableros de pino.
Las melodías especiales de Xihe Drum tienen algunas estructuras de dos oraciones, como cantar, estrellas fugaces y atrapar la luna; algunas tienen oraciones múltiples, como cinco oraciones apretadas y cuatro oraciones lentas, la mayoría son simples; oraciones, como tres arroyos El caballo, la hormiga subiendo la montaña, el tono inverso, el tono más bajo, el tono al caminar, las orejas bangzi, etc. Estas melodías de una sola línea se pueden utilizar para la primera línea de un aria, o para la segunda línea de un aria, o para la transición entre arias, o para el principio y el final de un aria. Aunque las voces se colocan en tres tipos diferentes de placas, en el uso real las placas se pueden reemplazar según sea necesario. Por ejemplo, un conjunto de voces de tres ojos se puede cambiar a un conjunto de voces de un ojo. La cavidad tiene dos tipos de placas: la placa superior y la segunda placa. Se registran cinco oraciones seguidas, un tablero y tres ojos; también existe un método de notación de un tablero a la vez, el orden del primer tablero y el segundo tablero también se pueden intercambiar, etc. Se puede ver que la melodía del aria especial es básicamente fija y se puede ajustar según la velocidad del canto y las necesidades del desarrollo de la historia.
Comparando estos dos estilos de canto, el primero es el estilo de canto principal de Xihe y forma la columna vertebral de Xihe Drum. La investigación sobre el desarrollo de la melodía del canto del tambor Xihe bajo la estructura específica del banqiang también está dirigida principalmente a la primera situación. Tian Yinting (1915 ~ 1997) fue el fundador de Tianpai Xihe Drum y un pintor famoso. La palabra Yuechuan, el primer orgullo de la provincia, se originó en la aldea de Hexi, municipio de Wofotang, Hejian, provincia de Hebei.
Heredó la educación familiar desde pequeño y estudió caligrafía con su padre Tian Shijie y su hermano menor Tian Qishan. Es inteligente y diligente, bueno en escritura, caligrafía, escritura cursiva, especialmente escritura en ejecución. El guión en ejecución es elegante, elegante y fluido, con las características de Yan (Zhenqing), Huang (Tingjian) y Zhao (Mengzhi). Además de estudiar libros, también pintaba bluegrass. Era alto, poco convencional y lleno de afición a los libros. Sus colegas lo llaman "bueno tanto en caligrafía como en pintura" y "un hombre que abarca todo tipo de belleza". Sus hijos Tian He fueron sus alumnos y luego se convirtieron en calígrafos.
Tian Yinting aprendió Xihe Drum de su padre (interpretado por Shi Jie) cuando era joven, y entró en Jincheng a la edad de diez años para ganarse la vida rapeando. Cuando tenía dieciocho años, se convirtió en discípulo del Sr. Zhao Yufeng, el maestro del tambor Xihe, y sus habilidades mejoraron enormemente. Junto con el sonido de la naturaleza, Huang Zhong no falló hasta los ochenta años. Más tarde, se unió a la Compañía de Arte Popular del Distrito de Tianjin Heping y ganó el premio más alto en Kinmen Quhui: el Premio a la Excelencia. A mediana edad, su arte de tambor Xihe se ha vuelto extremadamente competente. Su forma de hablar, cantar, actuar y leer es perfecta, y todas las letras y arreglos son excelentes. Tiene docenas de discípulos, innumerables, entre los cuales Duan Shaofang, vicepresidente de la Asociación Provincial de Música de Hebei, y Zhao Lianjia, un artista folclórico, son todos maestros destacados. Zhao Yufeng, nacido en 1895, nació en la aldea de Huanghuangzhuang, en el norte de Hejian. Es el fundador del arte de la "Escuela Zhao" de Xihe Drum. Fue director de la Asociación de Trabajadores del Arte Popular Chino, miembro de la Federación de Liaoning. Círculos literarios y artísticos y miembro de la ciudad de Anshan.
Zhao Yufeng comenzó a aprender a cantar el tambor Xihe con su primo a la edad de 11 años, y fue a Beijing dos veces después de cumplir 18. Estudió mucho, fue bueno en originalidad, aprendió de las fortalezas de cientos de escuelas de pensamiento y absorbió la esencia de las artes hermanas. Cambió la pronunciación local del tambor Xihe a Jingbai, mezcló las habilidades de canto del tambor de rima de Beijing y mejoró. la calidad del tambor Xihe al sacar túnicas, libros de banderas de colores, etc. Las habilidades de interpretación han formado su propio estilo artístico único, por eso se le llama "Escuela Zhao". La "Escuela Zhao" es una importante escuela de arte de Xihe Drum, que luego se extendió a Beijing, Tianjin y el noreste de China. Las características artísticas de "Zhao School" son: fuerte y poderosa, igual énfasis en el rap, letras duras y suaves, ritmo brillante, canto armonioso, interpretación fuerte y simple, manos, ojos y posturas exquisitas, y libre coordinación. Trasplantó con éxito personajes como espadas, caballos, túnicas y cinturones a la narración, integrando estrechamente el habla, el canto y la actuación para dar forma a los personajes y expresar una atmósfera académica. Antes de la liberación, el repertorio principal incluía "Bao Gongan", "Romance de las dinastías Sui y Tang", "General de la familia Yang", etc. Después de la fundación de la República Popular China, trabajó como profesor y actor en la Compañía de Arte Popular de Anshan de la provincia de Liaoning. Adaptó canciones como "The Fisherman's Hate" y "Fire and Steel", que fueron bien recibidas. En 1960, fue a Tianjin para participar en la Conferencia de Intercambio de Experiencias con Tambores de Xihe y fue a Beijing para predicar el arte. Tiene una biografía "Cincuenta años de carrera como percusionista". Tiene muchos discípulos, entre los cuales Tian Yinting y Liu Lanfang gozan de gran reputación. A finales de 1973, Zhao Yufeng murió de una enfermedad a la edad de 78 años. Hao, el fundador de Haopaixi Hegu, es de Gaoyang, Hebei. Estudió sucesivamente con Wang Dianbang y Ma Xiaokuang (nombre artístico). Wang y Ma pertenecen a la segunda generación de "Nankou" Xihe. Ma Xiaokuang es hijo del fundador de "Beikou" Xihe y está profundamente influenciado por su padre. De esta manera, Hao no es sólo la tercera generación de Xihe, sino también el principal bastión de "Beikou". En ese momento, Xihe Drum, como género emergente, no sólo era encantador por su novedad, sino que también tenía un amplio espacio para un mayor enriquecimiento, pulido y recreación. Por lo tanto, algunos artistas perspicaces darán rienda suelta a su creatividad y formarán nuevos estilos personales sobre la base de la herencia, formando así una situación sin precedentes en el campo del tambor Xihe. Hao es también uno de los muchos innovadores. Sobre la base de "Nankou" y "Beikou", dio rienda suelta a sus habilidades personales de canto y gradualmente formó su propia escuela, la Escuela Hao, que tenía la fuerza de todos los grupos fuertes en ese momento. Hao se especializa en libros de Changgu. Sus chistes son vívidos y compactos, dice "botones" y canta "botones", y es bueno usando el suspenso para captar firmemente a la audiencia en su actuación, no solo habla y canta bien, sino que también usa la ventriloquia y otras técnicas para hacerlo; Haz que la actuación sea vívida y contagiosa. En cuanto al canto, es famoso por sus coloridas melodías. No se apega a las viejas melodías y, a menudo, utiliza creativamente melodías coloridas como "Erhuang Duotiao", "Thirteen Kekes", "Dabei Tiao", etc., para crear conmovedores efectos artísticos en los pasajes.
Por ejemplo, al cantar "Fenhe Bay", la canción "Great Compassion" expresó vívidamente la tristeza y la desesperación de Liu. En ese momento, el público se puso de pie y dijo con lágrimas en el rostro: "¡Que me encuentre!", hasta el punto de olvidarse. Sus dos arias de "Double High" y "Knife Pain" también sorprendieron al público en cada actuación. Se ha registrado mucho material escrito al respecto. Desafortunadamente, debido a las insuficientes condiciones de grabación de aquel momento, no quedó ningún dato de audio, pero aún podemos entreverlo en las interpretaciones de generaciones posteriores. La herencia del río Haopaixi se refleja principalmente en su familia. La familia Hao, con Hao como primera generación, se ha dedicado al arte del tambor Xihe durante tres generaciones. La segunda generación, Hao Qingxuan, Hao Qingguo, Hao Yanchun, Hao y Hao Yanqing, se convirtieron en actores y miembros del coro famosos bajo la estricta instrucción de sus padres. La primera mitad de la carrera artística de Hao transcurrió en zonas rurales y la segunda mitad en ciudades, primero en Tianjin y luego en Shenyang. Esta dirección del flujo es consistente con el surgimiento y desarrollo de Xihegu. Xihe Drum se originó en las zonas rurales de la provincia central de Hebei. Cuando maduró, llegó a Tianjin, una próspera ciudad terminal de agua y tierra, y luego se extendió hacia el noreste y el noroeste. Se puede decir que Hao aprovechó esta tendencia y trasladó sus actividades artísticas de las zonas rurales a las ciudades. También se puede decir que es precisamente gracias a un grupo de artistas como Hao que Xihe Drum ha entrado en el círculo de apreciación de los ciudadanos urbanos. La segunda generación de Haopai básicamente creció en Shenyang y sus actuaciones se pueden encontrar en las principales ciudades del noreste. Más tarde, a medida que su arte maduró, Hao regresó a su lugar de nacimiento, Tianjin, a la edad de 30 años y pronto se convirtió en una actriz famosa en la escena musical de Tianjin. Hao no solo trajo a Hao Pai Xihe a Tianjin, sino que también crió a su hija Hao para que se convirtiera en la tercera generación descendiente de Hao Pai.