Escuela universitaria adecuada para estudiantes de arte.
Sistema académico básico: cuatro años | Objetivo de matrícula: | Formación académica: secundaria técnica | Código de carrera: 130401.
Objetivos Formativos
Objetivos Formativos
Objetivos Formativos: Esta especialidad forma estudiantes con sólidos conocimientos teóricos científicos, culturales y artísticos, así como habilidades en la investigación en historia del arte. , crítica de arte y educación artística, planificación y gestión de la cultura visual contemporánea, capacidades de investigación y gestión del patrimonio cultural, tipo aplicado que puede participar en educación artística, investigación artística, gestión cultural y artística, planificación de eventos de cultura visual, prensa y publicaciones, galerías. museos, galerías de arte, medios online, etc. Talento.
Requisitos de cultivo: en términos de estructura de habilidades, los estudiantes de esta especialización deben tener métodos de pensamiento científico, métodos de investigación científica, espíritu realista e innovador y capacidad de análisis integral en humanidades; deben comprender y dominar completamente el chino; y conocimientos de historia del arte y teoría del arte extranjeros, capacidad de juicio independiente, capacidad para explicar las leyes del desarrollo del arte, buena capacidad de apreciación del arte, capacidad de pensamiento lógico y fuerte capacidad de expresión escrita, dominio de los métodos básicos de recuperación de literatura y consulta de datos; capacidad de investigación científica y capacidad de trabajo práctico tener una comprensión práctica del estado actual de la creación de arte contemporáneo y la gestión del mercado.
Prestar atención a las tendencias teóricas y temas de vanguardia de las bellas artes, y tener la capacidad de captar las tendencias de vanguardia en el desarrollo de la cultura visual, tener amplias cualidades humanísticas, prestar atención a la integración de la teoría; con la práctica y enfatizar las inspecciones in situ en la práctica social, participar activamente en las actividades de exhibición de arte, comprender los métodos de trabajo de los artistas, los métodos de exhibición y el funcionamiento general de las exposiciones, y acumular experiencia laboral práctica; Además, los estudiantes deben tener buen estilo de estudio, estilo de escritura y ética profesional.
Los graduados también deben poseer los siguientes conocimientos y cualidades:
1. En términos de estructura de calidad y calidad ideológica y moral, se requiere buena calidad política, calidad ideológica y calidad moral. conciencia jurídica, conciencia de integridad y conciencia de cooperación grupal en términos de calidad cultural, tener una buena comprensión de la cultura, la literatura y el arte tradicionales chinos, tener conciencia moderna y habilidades interpersonales estar física y mentalmente sano;
2. En cuanto a la estructura de conocimientos, además de los conocimientos básicos y las habilidades profesionales que determina esta especialidad, también se deben tener ciertos conocimientos instrumentales en idiomas extranjeros, aplicaciones informáticas y de tecnologías de la información, aplicaciones de bases de datos, así como. así como conocimientos de literatura, humanidades y ciencias sociales en historia, filosofía, sociología, antropología, ciencias políticas, psicología, protección de la propiedad intelectual y leyes y reglamentos relacionados.
Temas principales: Arte y Teoría del Arte.
Cursos básicos: Historia general del arte chino, historia general del arte extranjero, tendencias del arte moderno chino, tendencias del arte moderno occidental, introducción al arte, introducción a la estética, teoría de la pintura china, teoría de la pintura occidental, crítica de arte. y escritura, introducción a la museología, gestión del arte.
Principales vínculos docentes prácticos: El sistema general de enseñanza práctica de esta especialidad consiste en la investigación y la práctica en el ámbito de la educación profesional y la práctica social en el ámbito de la educación integral.
Las inspecciones y la enseñanza práctica incluyen al menos visitas a galerías de arte, museos, importantes reliquias culturales y estudios de arte étnico, arte popular y cultura popular en diversos lugares; de instituciones y unidades de arte.
La enseñanza de la práctica social se puede combinar con cursos básicos públicos participando en diversas actividades de bienestar social organizadas por la escuela, realizando encuestas sociales, entrando en contacto con la realidad social, comprendiendo las condiciones nacionales y las condiciones de las personas, y. ejercitar y cultivar habilidades laborales prácticas adecuadas a las necesidades sociales.
Principales experimentos profesionales: redacción de teoría del arte, crítica de arte, etc.
Duración de los estudios: cuatro años.
Título obtenido: Licenciatura en Artes.
Requisitos de competencia profesional
Requisitos de competencia profesional
Contenido principal de la docencia profesional
Contenido principal de la docencia profesional
Bocetos de naturaleza muerta, caligrafía, corte de sellos, perspectiva, historia de la caligrafía, pintura meticulosa de flores y pájaros, bocetos de líneas, evaluación de arte, creación de pinturas al óleo, artes y oficios e historia del arte mundial se dividen en las siguientes direcciones profesionales: Pintura china, caligrafía, educación primaria, pintura al óleo y bellas artes.
Dirección profesional (habilidades)
Dirección profesional (habilidades)
Unidades de arte: crítica de arte, gestión de arte, evaluación de arte: editor de arte, maquetación; Diseño; universidades, escuelas primarias y secundarias: enseñanza del arte, investigación artística.
Ejemplos de Certificados de Cualificación Profesional
Ejemplos de Certificados de Cualificación Profesional
Ejemplos de continuación de estudios en carreras
Dirección de Empleo
Dirección del empleo
Perspectivas de desarrollo: con el surgimiento de varias nuevas industrias culturales y de la moda, todos los ámbitos de la vida e incluso la construcción urbana están prestando cada vez más atención al "embalaje" y a la demanda social. La demanda de talentos artísticos ha aumentado considerablemente. Los graduados tienen oportunidades de empleo más amplias y diversas que en el pasado. En una situación en la que a los estudiantes universitarios les resulta difícil encontrar empleo, los graduados en arte de algunas facultades y universidades se han convertido en "productos de moda" con los que compiten muchas partes. Los profesionales prácticos como el diseño de arte son escasos, como las grandes empresas nacionales. proyectos a escala, planificación comunitaria, construcción urbana, edificios emblemáticos y centros de transporte, diseño de productos, proyectos de paisajismo, arte ambiental, industrias creativas e incluso cine y televisión, animación, publicidad, páginas web de TI, interfaz de usuario. interfaces, arte multimedia, escenarios, exposiciones, imágenes VI, productos turísticos, etc. La situación laboral de los titulados sigue siendo optimista. Para competir por los talentos que necesitan, muchas empresas están luchando por "reservar" graduados de carreras de arte popular en colegios y universidades. Es común que ganen varios miles de yuanes al mes. Las especialidades artísticas de pintura china y pintura al óleo son ligeramente más débiles. Después de graduarse, se dedican principalmente a trabajos de diseño o docencia, y muchos toman exámenes de ingreso de posgrado. Los estudiantes que estudian pintura china y pintura al óleo pueden desarrollarse en artes prácticas y dedicarse al diseño gráfico, por lo que también tienen amplias perspectivas laborales.
Ocupación correspondiente (puesto)
Ocupación correspondiente (puesto)
Otra información:
En nuestro país se imparte principalmente formación universitaria Lo realizan los colegios vocacionales superiores y los colegios universitarios, y algunos colegios universitarios también ofrecen cursos profesionales. Cuando los estudiantes de arte eligen una universidad, deben intentar considerar sus propias especialidades y elegir una en la que sean buenos y adecuada para ellos. También debe considerar las necesidades del futuro mercado de talentos, combinadas con su institución, sus principales opciones, sus intereses personales y sus futuros planes profesionales. Por lo general, existen los siguientes tipos de facultades de arte. 1. Universidades que inscriben principalmente a estudiantes en la categoría de arte: Peking Opera Vocational College, Tianjin Radio, Film and Television Vocational College, Tianjin Arts and Crafts Vocational College, Tianjin Arts Vocational College, Beijing Arts and Media Vocational College, Shanghai Arts and Crafts Vocational. College, Colegio Vocacional de Artes Cinematográficas de Shanghai, Colegio Vocacional de Artes y Oficios de Suzhou, Colegio Vocacional de Artes y Oficios de Hunan, Colegio Vocacional de Artes y Oficios Cerámicos de Jiangxi, Colegio Vocacional de Artes de Liaoning, Colegio Vocacional de Artes de Shanxi, Colegio Vocacional de Artes de Dalian, Heilongjiang 2. Facultades de arte de pregrado que ofrecen especialidades en arte: Universidad de las Artes de Shandong, Universidad de las Artes de Jilin, Universidad de las Artes de Guangxi, Universidad de las Artes de Yunnan, Universidad de las Artes de Xinjiang, Academia de Bellas Artes de Sichuan, Instituto de Artes y Oficios de Shandong, Instituto de Cerámica de Jingdezhen, Universidad de Comunicación de Zhejiang, etc.