Comentarios sobre Suzhou en Pingtan
Suzhou Pinghua concede gran importancia al jue, y hay un dicho que dice que el jue es el tesoro de los libros. Los factores cómicos que se producen en el desarrollo contradictorio de personajes y tramas se denominan "humor físico". Utilizado como ejemplos, contrastes, metáforas e interludios ilustrativos, se denomina "arreglo floral externo". Asimismo, utilizar algunas palabras para hacer reír al público también se llama "vender".
2. Actuación de Suzhou Pinghua
La actuación de Pinghua incluye "manos y rostros" y "estilo de rostro". Estos movimientos y expresiones también se pueden dividir en dos categorías: el narrador y los personajes de la historia. Los movimientos y expresiones del narrador son interpretativos y se utilizan para expresar sus emociones y actitudes. Las acciones y expresiones de los personajes de la historia son habladas por el narrador en un lenguaje similar al de los personajes de la historia, incluida la voz y la entonación. Esto se llama "juego de roles". Actuar un papel es una imitación del personaje de la historia, en lugar de que el actor aparezca como el personaje de la historia: "Aún me parezco a mí". El narrador siempre aparece en el escritorio como un actor. Esto también es cualitativamente diferente de la representación de un drama.
Las actuaciones de Pinghua tienen diferentes estilos y géneros debido a las diferentes características de las oraciones, el lenguaje y los roles de los actores. Si algunos actores son rigurosos y su lenguaje básicamente se fija después de varios templados, esta es la llamada "boca cuadrada". Algunos improvisan, tienen buena lengua, son buenos improvisando, se adaptan a diferentes públicos y cambian a su antojo, lo que se llama "boca viva". Algunos actores dijeron que los aforismos son como coplas, sonoras y poderosas, ya sea que se sequen "de un bocado" o "rápidamente". Lo contrario es "hablar lento". Algunos actores son buenos para decir lo que quieren y desempeñar menos papeles. Esta es la llamada "charla plana". Algunos son buenos desempeñando un papel determinado, como "Huo Guan Gong", "Huo Zhou Jade" y "Huo Lu Shen Zhi".
3. Bibliografía de Suzhou Pinghua
Hay alrededor de 50 tipos de bibliografías tradicionales de Suzhou Pinghua. Un tipo cuenta historias históricas, es decir, historias históricas, como la dinastía Han occidental, la dinastía Han oriental, los Tres Reinos, las dinastías Sui y Tang, la Lanza Dorada, la Leyenda de Yue, Héroes de Héroes, etc. , uno se llama "libros de larga data" y el otro se llama "escritura breve", que habla de héroes. También hay libros sobre cuentos de hadas y casos públicos, como "Feng Shen Bang", "La biografía del duque Huan de Qi", "El caso de Gong Peng", "El caso de Shi Gong", etc.
Suzhou Pinghua es difícil de describir en una frase y se recita todos los días. Habla una vez al día durante aproximadamente una hora y media. Puedes chatear durante unos meses o puede durar hasta un año y medio. Las características de esta novela forman una técnica de estructura de comentario especial. En secuencias de una sola línea, el método de llamada de un lado a otro debe ser hablar primero sobre el futuro y luego sobre el pasado. Utilice "encarcelamiento" para crear suspenso y atraer a la audiencia. Después de la fundación de la República Popular China, Suzhou Pinghua creó y adaptó una serie de libros nuevos como "Jiangnan Red", "Flying Tigers", "Lin Hai Xue Yuan", "Fire and Gold" y "Armed Forces Behind". Líneas enemigas". También hay algunas obras de corta y media duración. La palabra "Tanci" apareció por primera vez en las "Notas sobre un viaje al Lago del Oeste" de Tian Rucheng en el año 26 del reinado de Jiajing en la dinastía Ming (1547), que registra que observar la marea en Hangzhou en agosto: "En ese momento ", había cientos de personas destacadas jugando, golpeando pelotas, trabajando con robots, el sonido de tocar tambores de pescado y escribir letras es fuerte". El artículo de Chen Ruheng "El origen y la forma artística de Tanci" (1983) cree que es " lejos de Tao Zhen y cerca del origen de la palabra." Respecto a "Tao Zhen", "Viaje al Lago del Oeste": "Hombres y mujeres en Hangzhou, para encontrar comida y ropa, aprender a tocar la pipa, cantar novelas antiguas y modernas y aprender a comentar, se llaman Tao Zhen." Investigación de Ye Dejun "Song, Yuan and Ming Rap Literature" (1952): "Tao Zhenhe Tanci es a la vez una literatura de rap alabada por poemas de siete caracteres, y los dos son simplemente diferentes en el nombre". Él cree que "en En términos de desarrollo histórico, el Tao en las dinastías Yuan y Ming es el predecesor del tanci, mientras que el tanci en las dinastías Ming y Qing es de hecho continuo, y el desarrollo de las dos es continuo.
A principios de la dinastía Qing, con la prosperidad de la economía urbana de Jiangsu, Tanci se hizo popular en Suzhou. Dong Xing, originario de Wuxing, Zhejiang, se estableció en Suzhou a finales de los años de Kangxi. Dijo que en su novela "Viaje al Oeste", describió la interpretación del tanci de una niña ciega en el dialecto de Suzhou. Durante el período Qianlong, hubo cada vez más registros sobre la formación de Suzhou Tanci. El famoso representante es Wang, apodado "Zi Li".
Wang es bueno cantando "La leyenda del dragón", absorbiendo los sonidos de la ópera Kun y la ópera china, e interpretó "Talking about Spring", famoso por su sencillo "Diez personajes". Según la "Crónica del condado de Qingwu", durante la gira de Qianlong por el sur, convocó al rey al Palacio de Suzhou para tocar el piano y cantar, y le dio siete orquestas, que siguió de regreso a Beijing. El historiador Zhao Yi en ese momento, en "Oubei Poetry Annotations and Talented Storytellers", comentó sobre factores como "excelencia", "contar", "jugar" y "cantar" en su narración: "Es ridículo apoyarse en un pie.", el arroz es fragante y la gente está llena de gente"; "El libro de elogios de Miao Bosi" "Palabras de jerga, deshazte de"; "Ustedes, Meng Neng, viven juntos" y "el maestro más hábil" en el año 41. Durante el reinado de Qianlong (1776), Wang estaba en Suzhou Gongxiang No. En Tiantianmen se estableció un gremio que incluía artistas narradores para mostrar la importancia del arte de contar historias. Sus "Shu Pin" y "Shu Ji" resumieron su experiencia narrativa desde aspectos positivos y negativos, y fueron considerados como el credo de la narración por narradores posteriores.
Durante el período Jiaqing (1796-1820), Suzhou Tanci se desarrolló rápidamente. Los libros transmitidos en este momento incluyen "Three Smiles", "Lying Pao", "The Legend of Yi Yao" y "Double Gold Yuanbao". El número de artistas tanci conocidos aumentó y en este momento aparecieron los "cuatro grandes" de la historia del tanci. Desarrollaron las habilidades de caligrafía de Wang, enriquecieron los catálogos escénicos, crearon cantos de género, ampliaron técnicas e ideas y establecieron la forma básica de Suzhou Tanci en la actualidad.
Durante los años de Daoguang y Xianfeng (1821-1861), la mayoría de las mujeres Tanci en Suzhou estaban en Changshu. La apertura, la bibliografía y las melodías de las Tanci eran básicamente las mismas que circulaban en ese momento. , pero la mayoría no pudo contar toda la historia y sólo dijo "Un pasaje del libro". Ma Rufei, un artista tanci de Suzhou, tiene una reflexión específica en la obra de apertura "La excesión del Yin y la decadencia del Yang": "Los patrones de Suzhou cambian cada año y todas las librerías utilizan mujeres caballero". Wang | "Yingru Magazine" recuerda que la mujer que cantaba la letra en ese momento "cantaba como un oropéndola primaveral, estaba fascinada, la canción terminaba muy lejos y el sonido persistente todavía se sentía", así que "cada vez que ella Apareció, había un mar de gente."
Durante la República de China, el número de artistas de Tanci en Suzhou aumentó dramáticamente. Según las estadísticas del año 16 de la República de China (1927), había 200 miembros de la Sociedad Guangyu en ese momento, y cerca de 2.000 artistas que no eran miembros de la Sociedad Guangyu eran feroces. Se refleja en la novedad de la bibliografía, la innovación en los métodos de canto, la innovación en la interpretación y la innovación en los lugares de actuación.
Durante este período, aparecieron nuevos títulos para Tanci, como "Yang Naiwu", "Begonia", "The Ironic Marriage", etc. Las innovadoras melodías del artista incluyen: [Wei tune] de Wei Yuqing, [Xiao Yang tune] de He Yang, Xia [Xia tune], Zhou Yuquan [Zhou tune], Xu [Xu tune], Qi [Qi tune], Jiang Yuequan [Jiang Diao], [Xue Diao] de Xue Xiaoqing, [Zhang Diao] de Zhang Jianting. Durante este período, la forma de actuación de Tanci también sufrió grandes cambios. Con el resurgimiento de las baladas femeninas, la doble platea se convirtió en la principal forma de interpretación. Hubo tres y cuatro representaciones respectivamente antes y después del estallido de la Guerra Antijaponesa. En ese momento, había muchos lugares para presentaciones de Pingtan en Suzhou, entre los cuales la "Nueva Librería" estaba lujosamente decorada y era espaciosa, y la "Librería Kangle" ocupaba un lugar en el parque de diversiones. Cada programa se llama "Color Bookstore" y tiene dos programas, uno para comentarios y "Bookstore in the Sky" transmitido por estaciones de radio comerciales.
Después de la fundación de la República Popular China, había 600 artistas Tanci registrados en Suzhou en 1956, incluidos 480 en el área urbana de Suzhou. Después de registrarse, estos artistas se unieron a grupos de actuación locales de Pingtan y llevaron a cabo reformas artísticas en la bibliografía y cantaron melodías de acuerdo con el principio de "dejar florecer cien flores y hacer surgir lo nuevo". El área de actuación de Suzhou Tanci no es desde Jiaxing, Zhejiang en el sur, sino hasta Changzhou en el oeste, Changshu en el norte y Songjiang, Shanghai en el este. El área es pequeña, hay muchos artistas y las necesidades del público son diferentes, lo que obliga a los artistas a realizar diversas exploraciones en libros innovadores, nuevas melodías y nuevos estilos de interpretación. Durante los años de Tongzhi y Guangxu, Suzhou fue una de las "últimas cuatro figuras destacadas" en la historia del desarrollo de Pingtan. Entre estos cuatro artistas, tres son artistas de Tanci, que ayudaron a Suzhou Tanci a establecer su propio sistema artístico: la parte en prosa de la caligrafía se expresa "hablando", narra y describe el comportamiento, los pensamientos y el entorno de actividad de los personajes de la historia; Se llama "expresión"; el lenguaje de los personajes se llama "bai"; los poemas de rima de siete caracteres en caligrafía y letra son interpretados y cantados por sanxian y pipa para acompañarse entre sí, lo que se llama "cantar" y "tocar". ; la intercalación de elementos de comedia en el cuento se llama “jue””; el actor imita la expresión, el lenguaje, el tono y ciertas acciones de los personajes del cuento. A esto se le llama “actuar” o “aprender”, que también se llama "haciendo".
Las actuaciones de Suzhou Tanci generalmente se centran en hablar, con canto en el medio. Al cantar, Sanxian o Pipa se utiliza a menudo como acompañamiento. Al hablar, Xingmu también se puede utilizar como apoyo para aplaudir y reunir energía. La melodía utilizada al cantar es la melodía narrativa de Banqiang, que es la llamada "melodía del libro". Debido a que durante la difusión se han formado muchos géneros musicales, la "melodía del libro" también se llama "nota clave".
Las primeras actuaciones involucraron principalmente a un artista masculino tocando la tercera cuerda "rap de una sola velocidad", y luego hubo presentaciones de dos personas de "doble velocidad" y de tres personas de "tercera velocidad".
Suzhou Tanci tiene una profunda tradición artística y habilidades desarrolladas. Tenga en cuenta el "rap". "Shuo" significa narrar; "Jue" significa "Fangjue", que significa hacer reír a la gente; "Play" significa usar acompañamiento de Sanxian o Pipa, que pueden tocar y cantar, y también pueden acompañarse y compararse entre sí; Cantar. Entre ellos, los medios de "hablar" son muy ricos, incluyendo narración, respaldo, explicación, discusión, etc. En las presentaciones de rap a largo plazo, los artistas han desarrollado diferentes técnicas y técnicas de expresión como confesión oficial, confesión privada, confesión, confesión, confesión contrastante, confesión de apoyo, etc., que no solo pueden expresar las actividades ideológicas del personaje, el monólogo interno y diálogo, pero también describir, explicar y comentar con la voz de un narrador. Los artistas también aprenden técnicas Bai Ke como la Ópera Kun y la Ópera de Pekín, y utilizan cambios de voz, movimientos corporales y expresiones faciales para "expresarse con el lenguaje" para expresar emociones y crear personajes. En términos de búsqueda estética, Suzhou Tanci enfatiza "la razón, el gusto, el interés y la habilidad". "El gerente tiene un conocimiento profundo. Las personas con buen gusto también son resistentes mentalmente. Si son interesantes, puede estar seguro. Son muy buenos y elegantes. Una persona capacitada siempre llega a tiempo".
Los programas de Suzhou Tanci son principalmente de formato largo. Los programas representativos tradicionales incluyen "Three Smiles", "Legend of Sleeping Robe", "Legend of Golden Phoenix", "Legend of White Snake", ". Libélula de Jade", Torre "Perla", etc. Los primeros artistas famosos incluyen a Wang, Chen Yuqian, Mao Changpei, Yu Xiushan, Lu Ruiting, Yao, Zhao Xiangzhou, Wang Shiquan, etc. Un gran número de actrices aparecieron a finales de la dinastía Qing y principios de la República de China. Desde la década de 1930, con el auge de las estaciones de radio, Suzhou Tanci ha entrado en su apogeo, con programas ricos y géneros diversos. Según el estilo musical de canto, hay melodía Shen (Jian'an), melodía Xue (Xiaoqing), melodía Wei (Yuqing), melodía Xia (Armonía) y melodía Zhou (Yuquan).
Después de la fundación de la República Popular China, el arte de Suzhou Tanci dio un salto artístico a través de la reforma consciente y la innovación de los artistas. Constantemente surgen nuevos programas, como "La chica de pelo blanco", "Nuevos héroes", "Rey Li Chuang", "Canción de la juventud", "Coliflor amarga", "Roca roja", "Un incendio forestal golpea la ciudad antigua". , "Semillas rojas" ", "Jiangnan Red", "Aprovechando el sello", "Li Shuangshuang", etc. así como novelas cortas y actuaciones independientes. Cantar en el género Xia Diao Tanci (Xia). Escrito por el letrista Xia. Formada en la década de 1920. Xia es bueno tocando un solo equipo y su estilo de canto se deriva de las primeras melodías de caligrafía. Tiene voces verdaderas y falsas, está estrechamente relacionado con la expresión, tiene una gran capacidad de rapear, es lento y largo, y es libre y flexible. Cumplimiento de la expresión del lenguaje. Sólo tiene voz fuerte en verano y se caracteriza por su habilidad para tocar y cantar. Debido a que el rango vocal es alto, la primera mitad de la oración es falsete y la segunda mitad es voz real, lo cual es muy natural y tiene un fuerte contraste. La intensidad y el tono de su voz real son similares a los de su falsete, y su canto se caracteriza por su voz fuerte, aguda y emocionante, que puede captar la atención del público y refrescar su mente. La caída se ajusta, está llena de confianza y el sonido persistente persiste. Las obras representativas incluyen "Tres apuestas guardadas", "Zhou Wenbin va a la torre del estanque", etc. Zhang Jianting, Yang Zhenxiong, Ling Wenjun, etc. En los primeros años cantaba "Summer Tune". Más tarde, la formación de "Diao Yang" y "Zhang Diao" también fue influenciada por "Xia Diao".
Chen Diao
Xu Diao (Xu)
Creada por el letrista Xu. Formada a finales de los años 1920. Xu cantó "Yu Tiao" y "Little Foreign Tune" en sus primeros días. Más tarde, extrajo materiales musicales de melodías populares, melodías de ópera y ventas ambulantes, aprovechando al máximo las condiciones naturales de su voz clara y aguda. y se convirtió en un género independiente. Se caracteriza por un ritmo lento, una melodía suave, un tono suave y fluido y una fuerte musicalidad. Hay nueve melodías básicas para cantar de diferentes duraciones, llamadas "Nuomi tune". La vieja cuerda de la tercera cuerda (la tercera cuerda) a menudo se combina con cuerdas de cobre debido a su tono más alto, lo que aumenta el swing de la melodía y se convierte en una de sus características. Las tres piezas representativas son "Kou Gongren" y "Yingying Worships the Moon". Chen Yuqian, el fundador de Chen Diao, era nativo de Suzhou y artista tanci en Suzhou durante los reinados de Qianlong y Jiaqing de la dinastía Qing. En sus primeros años, cantó la Ópera Kun de Suzhou, pero luego pasó a tocar letras y el sonido era similar al de la Ópera Kun. Canta principalmente con una gran voz, con un tono amplio y profundo, ocasionalmente mezclado con una voz pequeña, lo que aumenta la sensación de giros y desolación. Algunos artistas consumados tienen su propio estilo al cantar [Chen Tiao]. Por ejemplo, "Lin Chong Steps on the Snow" cantada por Liu Tianyun es una canción popular. Otro ejemplo es "Song Wu Fights the Tiger" cantada por Yang Zhenxiong. Hoy en día, [la melodía de Chen] se utiliza principalmente en la literatura como melodía cantada por personas de mediana edad y mayores.
Yao Diao
Yao Yinmei (1907——), natural de Suzhou, provincia de Jiangsu, los cantantes lo llaman Yao Diao. En sus primeros años, Yao Yinmei estudió con Tang Zhiyun y Zhu Yaoxiang, tocando y cantando baladas largas como "Golden Phoenix", "Red Cannon", "Jade Chain" y luego compiló "The Cause of Crying and Laughing". .
Yao es bueno para contar tablas, especialmente las largas y feas, creando un estilo de narración único. Caracterizado por descripciones delicadas y expresivas de los personajes y el mundo, y un lenguaje humorístico, combinado con sus propias condiciones de voz y un estilo de narración de una sola historia, formó un método de canto simple y libre: Mo Tiao, que se centra en la expresión de la entonación y la semántica. y tono.
Yao Diao se basa en el Shu Diao ordinario y está influenciado por Xiaoyang Diao hasta cierto punto. Está dominado por su propia voz, deslizándose ocasionalmente en una pequeña cavidad con un falsete. Su forma de tocar y cantar se centra en factores del lenguaje, con una articulación clara y fácil, lo que demuestra plenamente la naturaleza narrativa del juego y el canto. Sus letras generalmente no están restringidas por el código de siete caracteres y son cercanas a la lengua vernácula y fáciles de entender. Por lo tanto, su estilo de canto es flexible y libre, y se esfuerza por expresar el contenido de manera adecuada y completa.
Cantó el tema "Retro Street Stall" de "Reason for Crying". Instale una variedad de productos en la venta de garaje usando el letrero musical "Cockcrow". lista. Hay una larga sección de labios blancos en el medio, que es vivaz y divertida.
Utilizando la transformación en "Reparación del río Huaihe" como la melodía de la familia Fei, expresa las actividades ideológicas y los cambios emocionales de los trabajadores migrantes que enfrentan la difícil vida en el sitio de gestión del río Huaihe, y también expresa la Los sentimientos de Yang en "Double Pressing the Yard Seal" La canción de Yang Chuan fue eliminada, dando rienda suelta a las características del rap de Yao Diao y retratando la ansiedad y la tensión de Yang Chuan y Li Yi antes de imprimir. Todas estas son obras representativas de Yao Diao. Junto con la voz de canto de Fu, se puede retratar el carácter siniestro y cruel de Lin Chong y su voz de canto única. Absorba la melodía de Chiang Kai-shek. El estilo musical de Yao está aquí nuevamente. No sólo tiene en cuenta la unidad de la melodía de toda la novela, sino que también expresa las diferencias de carácter. Todo esto refleja la actitud artística seria de la generación anterior de libretistas al cantar a dúo y la estrecha integración del libro y los personajes. .
Yao Yinmei también es bueno cantando las palabras iniciales en lengua vernácula. Sus primeras obras representativas incluyen "Dance Hall", "Rice Porridge", etc. Todas son obras que describen bien el mundo y analizan las relaciones humanas, y todas aportan humor al resort. Esto también favorece su capacidad de canto libre y flexible y su accesibilidad.
Diao Yang
Diao Yang es un género de canto fundado por el mundialmente famoso narrador Yang Zhenxiong (nacido en Suzhou, Jiangsu, 1920). El apodo de Yang Zhenxiong es Dragón, por lo que también se le llama Dragón Águila.
A la edad de nueve años, Yang Zhenxiong estudió arte con su padre Yang Binkui y actuó como asistente de su padre. Cantó dos libros, que describen Golden Phoenix y Dahongpao, principalmente cantando afinados. Después de cumplir 20 años, pasó a escribir en una sola etapa y se dedicó a compilar el largo tanci "Palacio de la vida eterna", adaptado de la obra original de Hong Sheng. Al principio, tocaba melodías Shu ordinarias y melodías Xia (armónicas). Posteriormente, de acuerdo con los requisitos del libro, el estilo de canto se desarrolló basándose en la melodía de verano. Finalmente, al cantar "Jade Burial in the Palace of Eternal Life", se destacó la melodía Yang con su propia personalidad única.
Strict Tune (Yan Xueting)
Creada por el letrista Yan Xueting. Yan Cheng, que nació en la década de 1930, es bueno para contar historias de una sola línea. Su estilo de canto proviene principalmente de "pequeñas melodías extranjeras" adecuadas para tocar y cantar en solitario. Expresa principalmente los sentimientos del libro, refleja el idioma, tiene pronunciación simple, enunciación clara, melodías simples y suaves, una combinación de rap y rap, y es flexible y apropiado. Al cantar se utilizan voces tanto reales como falsas y los cambios son flexibles. La voz baja se utiliza a menudo para convertirse en un acento alto, y el acento decorativo distintivo se utiliza para expresar emociones intensas o retratar una imagen femenina. Las pistas representativas incluyen "Yang Shuying Complains" y "Secret Room Meeting". Yandiao es bueno cantando canciones vernáculas narrativas y racionales, como "Bragging" y "Brother Kong" de Zhu Zhishan. La pieza inicial "Un grano de arroz" es una obra maestra que explota plenamente esta característica y tiene una gran influencia.