Cómo “entre similitud y disimilitud” avanza hacia la abstracción
“La belleza de la pintura reside en el equilibrio entre similitud y diferencia. Demasiada semejanza es kitsch, pero ninguna semejanza es engañosa”. Durante mucho tiempo, se consideró la pintura clásica del Sr. Qi Baishi. teoría, y Huang Binhong de Qi también tiene puntos de vista similares. Qi y Huang son los maestros de la pintura en la historia del arte chino moderno. Sus teorías sobre la pintura también han influido en el mundo de la pintura china durante casi cien años y todavía tienen una gran influencia hoy en día. Cuando la gente habla de Qi Baishi, habla de él. su "similitud y disimilitud". De hecho, cualquiera que esté familiarizado con la historia del arte chino debe saber que el pintor de la dinastía Ming, Wang Fu, fue el primero en proponer la teoría de las "similitudes y diferencias" en la concepción artística de la pintura. La teoría de la concepción artística es una teoría de la pintura que comenzó en la dinastía Yuan. En la dinastía Ming, Wang Fu encarnó la teoría de la concepción artística en "entre la semejanza y la diferencia" de los objetos pintados, dando una descripción visual de la teoría de la pintura. concepción. La teoría de la concepción artística de la pintura "entre semejanza y disimilitud" es sin duda un tesoro teórico en la historia de la pintura china.
La teoría de Wang Fu sobre la concepción artística de “entre similitud y disimilitud” es 500 años anterior a la misma teoría en Occidente (escultor Rodin) y, naturalmente, anterior a la teoría de la pintura impresionista occidental a partir de Cézanne 500. años. La teoría impresionista es la teoría occidental más cercana a la teoría de la concepción artística china. La teoría de la "similitud y disimilitud" es básicamente la "teoría de la impresión y la imagen" en la historia de la pintura china.
Qi Baishi obviamente conocía esta teoría, por lo que la citó palabra por palabra. Cuando las generaciones posteriores hablan sobre el argumento de Qi Baishi, rara vez se menciona a Wang Fu. Una razón es, por supuesto, que Qi Baishi era tan famoso en los tiempos modernos, tenía un gran poder y los líderes políticos se preocupaban profundamente por él. sido imitado por todos. Otra razón está relacionada con la indiferencia del pueblo chino hacia el concepto de propiedad intelectual. Es lógico que una teoría tan clásica y autorizada no se pueda cambiar a la ligera. Cuando Qi Baishi dijo esto, debería agregar un atributo. El pintor de la dinastía Ming, Wang Fu, dijo que se olvidó de agregarlo. reemplazarlo. Sin embargo, cuando vemos que muchos artículos citan esta frase, a menudo solo mencionan a Qi Baishi y Huang Binhong, pero no mencionan una palabra sobre su predecesor Wang Fu, que fue hace más de 500 años. Esto es obviamente una infracción del intelectual de Wang Fu. Los derechos de propiedad también son un punto importante que la gente moderna no puede ignorar al escribir artículos.
La teoría de "entre similitud y diferencia" no pertenece a Qi Baishi y Huang Binhong, pero las dos frases "demasiado similar es kitsch, pero no similar es engañar al mundo" en realidad las dice Qi Baishi. , y está muy equivocado. La pintura china entra directamente en la descripción de objetos físicos sin formación en bocetos y colores realistas. El pincel se sostiene con las manos desnudas. Las líneas del pincel son inexactas e inciertas. La descripción de cosas objetivas tiene la capacidad innata de "similitud y diferencia". , lo cual es apropiado, comprender de manera integral esta habilidad puede hacer que las pinturas chinas tengan vaguedad y confusión, y tengan un espacio imaginario entre "similitudes y diferencias", que es naturalmente superior a la figuración en el ámbito estético. La certeza de la representación hace que nuestra estética tenga un punto final, y un final demasiado claro hace que el cuadro pierda el tiempo y el espacio fuera de la pintura, y nuestra estética naturalmente tiene limitaciones. La expresión "entre semejanza y diferencia" simplemente compensa los defectos estéticos específicos y se convierte en un maravilloso trazo en la historia de la pintura china.
Sin embargo, a pesar de la teoría impresionista de "entre la semejanza y la diferencia", no ha reemplazado la popularidad y el desarrollo del realismo en la China moderna. La pintura realista se ha desarrollado de manera constante bajo las condiciones nacionales únicas e hiperrealistas de China. La pintura sigue siendo popular hoy en día y se ha convertido en un campo importante de la estética china contemporánea. Qi Baishi considera que "me gusta" es concreto y kitsch, lo que tiene un impacto demasiado grande y no debe tomarse en serio. Y "no parezca que estás tratando de engañar al mundo" es obviamente una declaración de "belleza abstracta ciega". El movimiento de arte abstracto contemporáneo iniciado en Occidente hace 100 años es un arte "diferente" Si "la diferencia es engañar al mundo", entonces el arte moderno en el mundo en el siglo XX es el arte de "engañar al mundo". -año cultura abstracta Es toda una cultura de “engañar al mundo”.
La primera mitad de la frase de Wang Fu es "entre la similitud y la disimilitud", que es una teoría clásica de la pintura china que todavía se utiliza en la actualidad. La pintura de imágenes china se guía básicamente por esta teoría. La segunda mitad de la sentencia de Qi Baishi no solo viola el propósito de Wang Fu, sino que también opone "entre similitud y disimilitud" a "similitud" y "disemejanza", y enfatiza obsesivamente la "línea media" y excluye a los "vecinos de izquierda". La teoría de la pintura china siempre vaga entre "similitud y disimilitud", y ha perdido el doble objetivo artístico de avanzar hacia la "similitud" y la "disemejanza". Aunque esta teoría del arte no pluralista estaba muy avanzada hace 600 años, se ha mantenido en el mismo lugar, incluso los occidentales, que sólo entendieron este principio estético cientos de años después que nosotros, se atrevieron a pasar de la impresión a la abstracción.
La pintura abstracta también creció con abuso en Occidente. Afortunadamente, Occidente antepone la racionalidad y enfatiza que la existencia es razonable. Por lo tanto, no solo aceptó rápidamente este arte, sino que también lo abrazó tanto que el arte abstracto se convirtió en el estándar del arte occidental. en el siglo XX "Leader", la voz que rige el arte moderno occidental en el siglo XX. Aunque el arte abstracto ya no está a la vanguardia, como arte de vanguardia establecido desde hace mucho tiempo y el más alto nivel de arte estético, el arte abstracto se ha convertido en un clásico en Occidente e influirá en el arte futuro del siglo XXI. Muchos de los nuevos medios y artes digitales en el arte contemporáneo son abstractos. Desde una perspectiva estética visual, están en la misma línea que el arte abstracto.
Durante la era de Qi Baishi, la cultura china todavía estaba en un período cerrado y prevalecía la ecología y la mentalidad autosuficientes bajo la economía y la cultura campesinas de pequeña escala. Qi Baishi, carpintero de profesión y autodidacta, no tiene una formación sistemática en teoría de la pintura y no tiene una perspectiva internacional. Es capaz de lograr logros tan grandes y ya es un genio. No es fácil comprender y adherirse a la teoría de "similitud y disimilitud" de Wang Fu. Después de ser apreciado, pensó que había captado el verdadero significado de la pintura y utilizó el tema para expresar la falacia de que "parece demasiado kitsch, no demasiado engañoso; de hecho, estaba en consonancia con el trasfondo cultural de su época". y realmente fue pensar en una rana en un pozo o en la locura de Fan Jin después de aprobar el examen.
Para un genio de la pintura autodidacta, los errores son comprensibles y perdonables. Sin embargo, debido al estatus especial de Qi Baishi en la historia del arte chino, la teoría de "similitud y diferencia" establecida por él y los "dos héroes" de Huang Binhong puede convertirse fácilmente en una "política" y protegerse bajo un sistema centralizado. punto de vista puede ser rechazado como "diferente". De hecho, muchas personas todavía predican la frase de Qi Baishi "Demasiado similar al kitsch, no demasiado engañoso" como una regla de oro, y usan esta afirmación para criticar la pintura realista y el arte abstracto. Tal engaño ha causado una gran confusión en la teoría del arte. y obstaculizó la exploración diversificada y el desarrollo del arte chino durante medio siglo. Es una gran lástima que la "toxicidad" aún no esté clara. Por lo tanto, debemos tener una comprensión clara del impacto teórico causado por la "ignorancia y los prejuicios" de Qi Baishi y Huang Binhong en este campo y tener el coraje suficiente para corregir los errores.
"Entre semejanza y disimilitud" es ciertamente una forma de arte, pero la "semejanza" es una manera, y la "disemejanza" también es una manera. En las tres formas, debemos protegernos contra el "kitsch y el engaño". ". ¡Es el camino correcto del arte en nuestro tiempo!