Una pregunta controvertida: ¿El graffiti callejero es arte o un delito?

Graffiti (comportamiento artístico al aire libre)

La palabra graffiti se originó en un viaje travieso donde el hijo de Lu Tong hizo graffiti y luego evolucionó gradualmente. convertirse en un comportamiento artístico con el color de los tiempos. El medio principal para el graffiti es la pared, pero a finales del siglo XX, el graffiti creaba algo más que paredes. En el siglo XXI, muchos jóvenes combinan el graffiti con elementos de moda del hip-hop para diversificar sus estilos.

Pintor de Graffiti

¿En esta etapa? 2 fue el pintor de graffiti más famoso de principios de los años 1970. Su nombre original era Lonnie Wood. Wood, se graduó de Clinton High School en el Bronx. La escuela secundaria fue un lugar frecuentado por los primeros pintores de graffiti. No muy lejos de aquí se encuentra el estacionamiento del Departamento de Transporte de Nueva York, donde se almacenan los vagones de metro desguazados. Entonces el estacionamiento se convirtió en un lugar para practicar. Wood es un hombre negro muy talentoso. La "Bubble Letter" que creó es el mejor representante del estilo graffiti en el Bronx, y es conocido como Miles Davis (el famoso trompetista de jazz).

¿Etapa de seguimiento? Desde entonces, el graffiti en Nueva York ha experimentado muchos cambios de estilo y han surgido una serie de nuevas ideas, como letras tridimensionales y animación de trenes (una serie de animaciones de personajes, los personajes se mueven después de que arranca el tren subterráneo). Un grupo de talentosos grafiteros se convirtieron en estrellas, como SUPER? ¿KOOL? ¿El? Marko174, ¿personal? 161. ¿Acantilado? 159. ¿Piedra de fuego? 707, etc Lindsay, el alcalde de Nueva York en ese momento, hizo la vista gorda ante esto porque había muchas cosas mucho más importantes que le esperaban con las que lidiar en la caótica ciudad de Nueva York que el graffiti. El laissez-faire del gobierno de la ciudad es una razón importante para el desarrollo del graffiti e incluso de la cultura hip-hop en su conjunto.

Los artistas de la “clase alta” de Nueva York han intentado repetidamente reclamar el graffiti como propio. Varios marchantes de arte realizaron una vez una exposición de graffiti a gran escala en el distrito SoHo de Manhattan en 1973, atrayendo mucha atención de los medios. Pidieron a los grafiteros que pintaran sus obras sobre lienzos y las pusieran a la venta en salas de exposición. Como resultado, la exposición fue, como era de esperar, despreciada por los críticos. Esos marchantes de arte ignoran el hecho de que sólo las obras pintadas en las paredes de los apartamentos o en el exterior de los vagones del metro son verdaderos graffitis.

Más tarde, un hombre llamado Freddy organizó un grupo de grafiteros para vender graffitis en un club de punk rock en el centro de Nueva York y logró cierto éxito. Uno de sus grafiteros, Samo, ha ganado gran popularidad gracias a sus destacadas habilidades y carisma. Él mismo siempre ha vivido una vida bohemia y es un garabato viviente.

Tras este breve resurgimiento, el graffiti desapareció en Estados Unidos. Los grafiteros están asustados por la gestión cada vez más estricta del gobierno y han perdido completamente la motivación debido a la imitación de las técnicas del graffiti por parte de los anunciantes. Sin embargo, el graffiti sigue en auge en algunas otras ciudades relajadas del mundo. La retransmisión en directo en 1989 permitió a muchas personas apreciar por primera vez las obras maestras del graffiti en el Muro de Berlín. Ya sea Madrid en Europa o Buenos Aires en Sudamérica, las obras de los grafiteros todavía se pueden ver en las calles y estaciones de metro.

Editor del Muro de Beijing

Alrededor de 1996, con la afluencia de la moda del hip-hop, los graffitis en el muro de graffiti de Beijing

como parte de la cultura callejera, los cuervos Comenzó a aparecer en Beijing. Los primeros grafiteros encontraron su camino en los hutongs demolidos de Beijing. Con el desarrollo de las ciudades, el graffiti se ha vuelto poco a poco artístico y comercial. No sólo es testigo de los cambios de la ciudad, sino que también se convierte en un nuevo paisaje en la arquitectura urbana como Beijing. Los principales centros de graffiti en Beijing son los siguientes:

Está ubicado en Renmin University South Road, distrito de Haidian, Beijing, con una longitud de 730 metros y una altura promedio de 2,5 metros. Como muro de graffiti, tiene una larga historia y es casi en su totalidad obra de estudiantes. En junio de 2005, 165438+octubre, 1000 días antes de la inauguración de los Juegos Olímpicos de 2008, cerca de 400 voluntarios participaron en la creación de una obra con el tema "Los Juegos Olímpicos vienen a nosotros" y la llamaron "Muro de Beijing", convirtiéndose así en el más grande de China. Pared larga de arte graffiti.

Graffiti en Sakura East Street

Huaying East Street, distrito de Chaoyang

Entre la puerta norte de la Universidad de Medicina China y la puerta sur del Instituto de Tecnología de moda. La mayoría de los graffitis aquí son creados por estudiantes de dos escuelas cercanas, especialmente estudiantes extranjeros, y son de escala bastante grande.

Wudaokou

El lado este del lado norte de la estación de metro. La mayoría de los graffitis en esta área son hechos por estudiantes internacionales que viven cerca. El estilo es desenfrenado y no convencional. Con el proceso de embellecimiento de la ciudad, la mayoría de los graffitis han desaparecido.

Fábrica 798

Esto está en los alrededores de Beijing

En un lugar de reunión de artistas fuera de Beijing, el graffiti se ha convertido en una de las muchas formas de expresión artística y se ha convertido en una de las muchas exhibiciones de arte de las que es miembro. El graffiti aquí tiene varios estilos, se actualiza rápidamente y, a menudo, se muestra junto con otras formas de arte.

Muro del blog de la comunidad de Apple

Está ubicado fuera del Today Art Museum en Baiziwan Road, distrito de Chaoyang. El graffiti aquí se concentra en la pared exterior de un sitio de construcción de unos 200 metros de largo. Los colores son brillantes y los estilos variados, lo que complementa el diseño general del arte de vanguardia de la comunidad de Apple. Sin embargo, una vez finalizada la obra, se espera que este graffiti desaparezca pronto.

Universidad de Comunicación de China

Los grafitis se mezclan en el tablón de anuncios de la escuela, que es la característica más importante del grafiti aquí.

Xiang Jie, Xinjiang, China

¿Hay muchos graffitis en Xinjiang, China y otros lugares? ¿Es Xinjiang un lugar donde el graffiti está muy desarrollado en China? ¿Son Xinjiang TIKI y AST_SMACK figuras poderosas? Su trabajo es impresionante.

Origen

El arte del graffiti, al igual que la música hip-hop, se originó en el Bronx, Nueva York. El Bronx es el único barrio conectado con Estados Unidos y es el barrio más pobre de Nueva York. Desde la década de 1960 ha estado ocupada por negros y latinos de América Central y del Norte. Viven en apartamentos mal equipados construidos por el gobierno para los pobres, con calles en ruinas y afuera con mucha maleza.

Los años de pobreza han hecho que los adolescentes negros adoren mucho el dinero, y convertirse en atletas profesionales es un atajo para hacerse rico rápidamente. Durante esa época, era común ver grupos de chicos negros sin camisa jugando baloncesto en varias canchas de baloncesto del Bronx, y muchos de ellos llevaban cadenas de oro tan gruesas como sus dedos alrededor del cuello. El culto al dinero hizo que exhibir riqueza en público se pusiera de moda en el Bronx. Por supuesto, muchos adolescentes han comenzado a involucrarse en negocios ilegales como el tráfico de drogas y el proxenetismo.

En aquella época, el Bronx estaba lleno de símbolos torcidos de pandillas, mezclados con patrones obscenos similares a la "literatura de tocador". Los periódicos estadounidenses describieron el Bronx como "como un asentamiento primitivo". No es de extrañar que algunas personas asocien el graffiti con pueblos primitivos, porque los primeros escritos y pinturas humanos fueron grabados en las paredes, y esos murales son los únicos registros de civilización que dejaron los humanos prehistóricos. Pero con la llegada del papel, los murales se convirtieron en un signo de incivilización. Especialmente después del surgimiento de las ciudades, la gente moderna parece haberse acostumbrado a las superficies lisas de los edificios. Cualquier patrón se ha convertido en una especie de destrucción, una especie de contaminación espiritual anticivilización.

Si los murales del Bronx permanecen estancados para siempre en la era de las etiquetas de pandillas, es posible que las generaciones futuras no tengan nada que decir. Sin embargo, debido a la insatisfacción con las simples etiquetas de pandillas, varias personas con talento para el dibujo comenzaron a diseñar nuevas etiquetas ellos mismos, y estos símbolos de pandillas se han vuelto hermosos desde entonces. Entonces, un grupo de pintores rebeldes que no pertenecían a pandillas finalmente se dieron cuenta de que el muro era el lienzo más barato y práctico del mundo y tomaron medidas. Desde entonces nació una nueva forma de arte: el "graffiti".

La mayoría de los artistas de graffiti reales no tienen nada que ver con las pandillas. Todos eran gente pobre de abajo, y los botes de pintura y las pinturas eran robados de las tiendas. Eran personas con ideas y desde entonces ha aparecido un lema de advertencia en las paredes de Nueva York. Todos son personas talentosas y han aportado muchas pinceladas nuevas en la pintura (especialmente en las fuentes artísticas). Son un grupo de personas llenas de expresión. Están dispuestos a recorrer Nueva York en la oscuridad durante todo el año, sin paga, sólo para dejar que los transeúntes echen un vistazo a sus obras. Para hablar con los "portadores de nombre" de la pandilla

", también hay graffitis ingenuos, que dicen ser "escritores" en lugar de "pintores".

En 1971 , la comunidad y los medios locales notaron que los graffiti reflejaban una injusticia social. El primer "escritor" mencionado en el periódico fue "Taki?". 183", el artículo apareció en el New York Times en 1971. El verdadero nombre del protagonista era Demetrius, y el informe fue el primer artículo serio sobre la cultura del graffiti.

Pronto, la gente del graffiti ya no se contentaba con la papelería. paredes, se les ocurrió la idea de los vagones del metro. Nueva York tenía el sistema de metro más desarrollado del mundo, con vías que recorrían como calles toda la ciudad de Nueva York. El fino vagón del metro de repente se convirtió en una exposición móvil de graffiti, cubierta de. patrones de colores. Las letras eran como burbujas, llenas de movimiento. Lo mejor fue que cuando cambié de tren, ¡seguía siendo el mismo patrón!, recordaron una firma: Fase 2.

2.

Graffiti: El graffiti se refiere al graffiti en espacios públicos, “XXX vino a visitar a XXX, te amo”. Este tipo de graffiti en atracciones turísticas se puede dividir básicamente en varios tipos: primero, salir. un nombre; segundo, tipo confesión; tercero, tipo acusación; cuarto, tipo tontería. Estos graffitis están en todas partes. Orinar y escupir son de la misma naturaleza, si se cubren con reliquias culturales, causarán daños irreparables, y la naturaleza es aún peor. Estas marcas de graffiti en reliquias culturales y atracciones turísticas reflejan que es necesario mejorar el nivel moral y la calidad básica de algunos turistas. Prevenir y responder a esta enfermedad crónica es una tarea importante para el gobierno, la protección de reliquias culturales, el turismo y otros departamentos. y también es una máxima prioridad educar a los ciudadanos sobre la moral pública.

Catarsis psicológica:

Algunas personas la utilizan la psicología del desarrollo explica "venir aquí" de la misma manera que declaran los animales. la naturaleza de un sitio "orinar" Declarar temporalmente "propiedad" al "dejar un nombre" puede dar a las personas una sensación de autosatisfacción.

Por supuesto, no todas las motivaciones para nombrarlo provienen de ". declarando soberanía". Los graffitis del metro de Nueva York siempre han sido motivo de preocupación, pero también comenzaron con niños que viven en la base de la sociedad. El niño admite que "deja su nombre" y se alegra de que cada vez más personas conozcan este nombre. En realidad, esto es un medio de "inferioridad" para encontrar "autoestima".

Otros simplemente están aburridos, por ejemplo, hay una pared de chicle en Seattle, que se llama "venir". aquí" en el mundo porque solía haber un teatro aquí, y la gente le pegaba chicle mientras esperaba la función, e incluso hacía dibujos que incluían sus propios nombres.

Lu Xun dijo: "Cuanto más Cuanto más pícaro eres, más quieres convertirte en inmortal.

"De hecho, grabó su nombre en un lugar público y escribió "fulano de tal vino aquí de visita", que no es más que dejar un nombre. Una persona verdaderamente educada no haría esto. Sólo aquellos que realmente contribuyen a La sociedad y la nación pueden dejar un nombre en la pared, grabarlo en las reliquias culturales y grabar su nombre en los monumentos. La intención original es dejar su huella aquí, pero el resultado es que las reliquias culturales y. Todos los monumentos están allí. Cuando la gente visita aquí y ve la inscripción "Fulano de tal está aquí", sólo puede sentir que el escultor es despreciable y sucio.