Pensamiento estético
Comentarios Estéticos 1 Hegel es el maestro de la filosofía y la estética clásicas alemanas. Su estética fue compilada por sus alumnos basándose en sus actas de conferencias y programas de estudios en la Universidad de Heidelberg, y es también una expresión concentrada de su filosofía artística.
El primer volumen de "Estética" contiene dos puntos de vista importantes: "La belleza es la manifestación perceptiva de ideas" y "La belleza artística es superior a la belleza natural". Me gustaría compartir mis puntos de vista desde estas dos perspectivas.
En primer lugar, Hegel definió la belleza como “la belleza es la manifestación perceptiva de ideas”. Obviamente, el concepto aquí no es exactamente el mismo que tenían en mente Sócrates y Platón. En la filosofía griega antigua, la llamada idea se refiere al conocimiento de las cosas por parte de las personas, que se basa en la comprensión correcta de las cosas por parte de las personas. En el sistema filosófico de Hegel existen los conceptos de "espíritu absoluto" e "idea absoluta". En su opinión, la belleza proviene de "ideas absolutas", que hacen que la belleza sea objetiva. El desarrollo de "conceptos absolutos" es inevitable, al igual que el surgimiento y desarrollo de la belleza.
El marxismo cree que la esencia de la llamada "idea absoluta" es el idealismo objetivo, que reconoce la existencia de una ley absoluta que es similar a Dios y trasciende el placer estético formado por la cognición humana. Los sentimientos son la "idea" "expresión perceptiva", es decir, la belleza.
Al comparar "La belleza es vida" de Chernyshevsky, "La verdad, la bondad y la belleza" de la antigua Grecia y "La belleza es benevolencia" del confucianismo chino tradicional, podemos encontrar que Hegel ya no se basa en el concepto de ética. Destilando la belleza en el producto de una vida más grande que la vida.
Solo separando la fuente de la belleza de la vida podemos analizar la verdadera esencia de la belleza sin contaminación. De lo contrario, cuando miramos la estética rusa, involuntariamente asociaremos la belleza con la vida y simplemente pensaremos que lo que se adapta al estilo de vida es bello, y viceversa. Si miramos la filosofía griega antigua y la filosofía confuciana, colocaremos arbitrariamente los juicios éticos y morales de "bondad" y "benevolencia" por encima de la "belleza misma", alienando un juicio estético en un juicio moral.
Fue cuando Hegel tomó conciencia de este peligro que separó la belleza de lo objetivamente cognoscible, creando así una estética que trasciende todas las limitaciones éticas y cognitivas. Estudiar la "belleza misma" de esta manera puede naturalmente estar libre de interferencias y contaminación, pero obviamente conducirá a malentendidos en el estudio de la belleza.
Como se mencionó anteriormente, Hegel cree que la belleza proviene de la “idea absoluta”, por lo que la belleza existe de forma natural y nunca morirá. La definición resultante de estética en realidad involucra el tema clave de "la belleza misma", es decir, "si la belleza es una existencia objetiva o un sentimiento subjetivo". Obviamente, Hegel optó por definir la belleza como una verdad objetiva absoluta, una ley eterna que se manifiesta a través de la sensibilidad humana.
No es difícil encontrar que Hegel realmente definió la belleza como la ley de la belleza. Una vez que definimos la belleza como una ley absoluta, nos resulta imposible afirmar completa y correctamente qué es la belleza debido a las limitaciones de la belleza. capacidad cognitiva.
Por ejemplo, lo hace Platón en su “El gran caballito de mar” No importa cómo interpretemos la belleza, es una discusión viciada. Por lo tanto, Platón pudo inferir paso a paso que “la belleza es la nada” a través de las numerosas preguntas de Haima. Sin embargo, al estudiar la vida de Platón y pensar en la historia de la filosofía occidental durante miles de años, no pudo obtener la respuesta a “lo que es”. la esencia de la belleza."
A lo largo de la estética de Hegel, también podemos encontrar que existe una contradicción fundamental entre la discusión de Hegel sobre el concepto de "belleza misma" y su discusión posterior sobre la esencia de la belleza.
La premisa más importante para el juicio de Hegel de que "la belleza es la manifestación perceptiva de ideas" es que Hegel cree que la belleza existe de forma absoluta, lo que significa que Hegel cree que la belleza tiene una realidad objetiva ontológicamente, esta también es una. de las discusiones más importantes en la historia de la estética mundial: "¿Es la belleza subjetiva u objetiva?"
Sin embargo, cuando se trata de este juicio, podemos encontrar que el propio Hegel es contradictorio. Por un lado, cree que la belleza es una ley absoluta, independiente del juicio humano, guiada por "conceptos absolutos" y que trasciende todos los juicios subjetivos. Pero, por otro lado, también admite que existen dos tipos diferentes de belleza. El mundo que son reconocidos por los humanos. Uno es la belleza artística creada por los humanos y el otro es la belleza natural.
Porque encontramos que si lo entendemos según el "espíritu absoluto" de Hegel, deberíamos encontrar la * * * esencia en todas las cosas bellas, al igual que el "conocimiento de las cosas" en el neoconfucianismo del Dinastías Song y Ming "Lo mismo.
Mientras sigamos buscando los * * * aspectos de las cosas y sigamos haciendo selecciones, al final encontraremos que todas las cosas bellas tienen la misma * * * esencia, es decir ".
Sin embargo, Lo más peligroso de este modo de pensar es que la llamada "belleza misma" es un "espíritu absoluto" y una "idea absoluta" que anula las capacidades cognitivas humanas, lo que significa que sólo podemos acercarnos a comprender la "belleza misma". " pase lo que pase. cognición, pero nunca puede llegar al otro lado de la verdad. Ésta es la fuente del terrible agnosticismo en epistemología. Así como Hume puede negar la existencia de causalidad, esta forma de entender la belleza conducirá inevitablemente a "la belleza no puede ser reconocido" o "la belleza no puede ser conocido". El concepto cognitivo nihilista de "la esencia no existe". Como libro sobre estética, es obviamente peligroso enterrar la intención original de tal estudio estético al principio.
En segundo lugar, la estética de Hegel propuso una El punto importante es que "la belleza artística es superior a la belleza natural". Aquí, Hegel cree que la belleza artística es superior a la belleza natural porque es creada y reconocida por los humanos y conlleva el valor de las emociones humanas y las actividades cognitivas incluso propuso al comienzo del volumen que la belleza natural y la "belleza artística" no tienen el mismo valor.
Sin embargo, sólo a partir de la propia discusión de Hegel sobre la "belleza misma" podemos entenderlo. Considero que su excesivo elogio de la belleza artística y su excesiva condena de la belleza natural no tienen valor racional.
Partiendo del propio entendimiento de Hegel, Hegel cree que la esencia de la belleza es “la manifestación perceptiva de las ideas”. "Esta frase en realidad muestra que no importa qué tipo de fenómeno de belleza se estudie, no importa qué tipo de belleza se explique, se basa en la capacidad cognitiva humana, por lo tanto, desde la perspectiva de la capacidad cognitiva humana, cuando las personas entienden las obras de arte. y, naturalmente, en realidad tienen el mismo estatus, es decir, quién puede hacer que las personas obtengan "placer espiritual" (juicio de Kant)
En otras palabras, desde la perspectiva de ser reconocida, la llamada belleza artística y la belleza natural en realidad están todas en la misma línea de partida. Las diferentes obras de arte y las diferentes bellezas naturales también están limitadas por la percepción de la belleza de las personas, por lo que las obras de arte pueden ser únicas y alcanzar naturalmente "la belleza del cielo y la tierra". .
Por lo tanto, podemos encontrar que el único argumento sostenible para la creencia de Hegel de que “la belleza artística es superior a la belleza natural” es que la “belleza artística” proviene de la creación y el desarrollo humanos, mientras que la belleza natural carece de poder artificial. y color.
Así es como suena. Tras una inspección más cercana, se puede encontrar que el propio Hegel cree que la esencia de la belleza es la "aparición de las ideas", y la llamada esencia de las ideas. la belleza misma es una ley inmutable de la existencia objetiva. Según el propio concepto de Geer, es obvio que la belleza natural está más cerca de la ley esencial de la belleza que la belleza artística creada por los humanos y, por tanto, se ajusta al juicio de la belleza. >
Pero Hegel lo cambió cuando juzgó "lo que es más bello". Un criterio de comparación ya no juzga desde la esencia de la belleza, sino que utiliza la perspectiva de lo que puede hacer que las personas obtengan "placer estético". Esto obviamente contradice el del primero. juicio a priori sobre la "belleza misma"
Pero incluso si damos un paso atrás y miramos la pregunta "¿qué es la belleza" desde la perspectiva de la comprensión humana y el placer estético, todavía encontramos que el juicio de Hegel es no válido. Porque el punto de vista de Hegel es en realidad muy simple. Él cree que la belleza artística es creada por los humanos, por lo que la belleza artística está más cerca de la estética humana.
En primer lugar, la creatividad del arte no es necesariamente estética. Tomando como ejemplo "Ugly Time" de Jia Pingwa, encontraremos que los artistas no necesariamente juzgan basándose en la estética al crear. Juzgar por la fealdad también es una manifestación importante del juicio artístico.
Dando un paso atrás, entendemos que puede que no existieran creaciones artísticas con el tema de la fealdad en la época de Hegel. Comparemos la belleza natural y la belleza artística. Podemos encontrar que cuando los humanos buscan la belleza artística, no pueden escapar de la influencia de la belleza natural.
Por ejemplo, la razón por la que "La sonrisa de Mona Lisa" de Leonardo da Vinci es maravillosa es porque hizo muchos análisis e investigaciones sobre la anatomía humana en la etapa inicial y las pinturas del cuerpo humano que no se ajustan a las leyes naturales del cuerpo humano y las leyes de la perspectiva Quedó sumergido en el torrente de la historia ya en la Ilustración. Por ejemplo, la proporción de la sección áurea en sí se deriva de las leyes inherentes de la naturaleza. Desde cierta perspectiva, la llamada belleza artística y sus leyes de creación se derivan a su vez de las leyes estéticas de la naturaleza.
Así podemos encontrar que desde cierta perspectiva, se puede decir que la belleza natural es la madre de la belleza artística y la fuente de nutrición. La crítica y elogio de la belleza natural de Hegel, por un lado, contradice su propia comprensión de la ontología estética y, por otro lado, también refleja las limitaciones de su comprensión cognitiva de la belleza natural.
En general, la estética hegeliana explora el gran panorama histórico del desarrollo de la estética desde la perspectiva macro de la historia estética y la geografía estética, y también es pionera en el estudio sistemático de la estética, sin embargo, el análisis de la esencia. La estética es evidentemente inadecuada y deficiente.
Reflexión Estética 2 Friedrich Hegel (1770-1831) Filósofo idealista objetivo alemán, profundamente influenciado por las obras de Platón, Homero y Sócrates Aristóteles, a lo largo de su vida se dedicó a pensar y escribir.
Hegel dividió la filosofía del arte humano en tres tipos con una visión progresista de la historia, desde el arte prehistórico temprano hasta el arte humano de su vida a principios del siglo XIX, pasando por la poesía, la música, la pintura, la escultura y la arquitectura. . El arte simbólico es el tema que no tiene una idea claramente definida a expresar, mientras que el arte clásico se desarrolla a partir del arte simbólico, que es el arte más perfecto en el que el concepto del tema es completamente claro. El arte romántico presta más atención al alma sublime en el nivel clásico. El propio Hegel no escribió sobre estética, sólo enseñó el tema en foros universitarios. Sus antiguos alumnos recopilaron los apuntes de las conferencias y los compilaron en Lecture Notes on Aesthetics.
Primero, ¿qué es la estética?
El espíritu humano contiene la divinidad, que es lo que persiguen los artistas. La belleza de una obra de arte es la belleza divina. Los antropólogos estructuralistas Levi y Strauss dijeron: "Las obras de los artistas pueden ser el único conocimiento correcto de la humanidad". La estética, como disciplina, fue originalmente una rama de la filosofía. "Christotik" significa "hermosa" en griego. ¿Qué es el arte? ¿Qué quiere lograr el arte? ¿Arte y relaciones? ¿Cómo analizar una obra de arte? Por eso también llamamos a la materia de estética "filosofía del arte".
Las obras artísticas demuestran el valor espiritual del ser humano, que captan el propósito del tiempo, el carácter personal, las acciones y su transformación para lograr este objetivo. Destaca la transformación de un mundo que de otro modo sería real en uno más humano. El mundo se vuelve más puro y más vívido en el arte, y todo en el alma es más elevado que la naturaleza. El arte puede expresar los ideales divinos de una manera que la naturaleza no puede.
Si tanto las cosas creadas por la mente como las cosas producidas y formadas por la naturaleza contienen la gloria de Dios, entonces la gloria de Dios es mayor en las primeras que en las segundas. Dios es el alma, y sólo en el hombre puede ser flexible la libertad divina. El arte humano es la imitación que hace el hombre de la naturaleza creada por Dios.
En segundo lugar, el propósito del arte
¿Cuál es el propósito de las personas al crear arte? Hay tres opiniones generales: la teoría de la imitación de la naturaleza, la teoría del despertar de las emociones y la teoría de la omnipotencia ideal.
La imitación consiste en copiar exactamente la forma natural original, que es una especie de copia. El arte siempre está limitado por el uso de materiales y sólo puede proporcionar una determinada forma de realidad. Al basarse exclusivamente en la imitación, el arte nunca podrá competir con la naturaleza. El gozo de la imitación es siempre limitado. Para las personas, el placer que obtienen de algo que crean se adapta mejor a su identidad. En este sentido, el valor de invención de cada pequeño producto tecnológico es superior al de la imitación. La teoría de la "pasión" enfatiza que la función del arte es despertar. Cualquier cosa que pueda hacer que las personas sientan o conmocionen sus corazones, cualquier pensamiento y concepto que pueda satisfacer las necesidades emocionales de las personas, siempre puede despertar el poder potencial más profundo en los corazones de las personas. Éste es el objetivo de la función de excitación del arte. La estimulación de todas las emociones, la conciencia de la mente de cada contenido de la vida y la excitación interna causada por un objeto externo que es solo una ilusión son grandes poderes exclusivos del arte. En la teoría del "poder ideal y universal", existe. A menudo ocurre esta situación: cuando el artista siente dolor en su corazón, inicia un comportamiento artístico, lo expresa con imágenes o imágenes y convierte el dolor en una imagen artística. Este es el consuelo de las lágrimas. El arte también puede enseñar a las personas lecciones morales. Horacio dijo: "Los poetas instruyen y entretienen a la gente". Cuanto mayores son las exigencias del arte, más contenido moral debe adoptarse. La moralidad es también una norma artística. El arte es el primer maestro de todas las naciones.
En tercer lugar, el contenido determina la forma
Sin contenido, no hay arte. Los defectos de una obra de arte no siempre se deben a la inmadurez de la técnica; los defectos de forma siempre se derivan de defectos de contenido. Cuanto más bella es la obra de arte, más profundos y verdaderos son su contenido e ideas. En las obras de arte, la transformación de la naturaleza no se debe a la falta de conocimiento técnico ni a la inexperiencia del artista, sino a la intención del artista, que está determinada por el contenido y las necesidades de la conciencia del artista.
El verdadero deber del arte es ayudar a las personas a realizar el propósito más elevado de sus almas.
El arte bello no puede vacilar en el reino ilimitado de la imaginación, porque el gusto del alma determina la base del contenido artístico, aunque las formas pueden cambiar constantemente.
Una obra de arte es técnicamente perfecta, pero no se puede decir que sea arte perfecto. El arte perfecto es la combinación de pensamiento y expresión. No sólo hay ideas, sino que las imágenes que las expresan son verdaderas y perfectas, y las obras de arte más elevadas incluyen ambas. Como idea, el artista debe encontrar una imagen concreta, y la imagen es el puente para mostrar la idea. La idea concreta misma es el proceso de hacerse aparecer como imagen de la libertad. Sólo ideas verdaderamente concretas pueden producir imágenes verdaderas, y la superposición de estos dos aspectos es el arte ideal.
Cuarto, tipos de arte
El arte expresa ideas. Para hacer realidad diversas ideas, el hombre ha desarrollado diversos tipos de arte, que se dividen en arte simbólico, arte clásico y arte romántico.
Una idea es una unidad concreta. Sólo a través de la extensión y sintonía de varios aspectos especiales de las ideas podemos entrar en la conciencia artística. Como resultado de este desarrollo, la belleza artística adquirió etapas y tipos especiales. En la etapa primitiva del arte, el arte simbólico estuvo representado principalmente por el arte oriental; el arte clásico representó la etapa madura del desarrollo artístico, principalmente el arte griego.
Estos tres tipos de arte son diferentes relaciones entre contenido e imagen, y diferentes formas de hacer realidad las ideas. En la etapa inicial, la idea misma todavía es incierta y poco clara, y la imagen adoptada por la idea abstracta es material perceptivo ubicado fuera de la forma natural de la idea misma. En otras palabras, el material perceptivo tiene la ventaja absoluta. Los materiales naturales aún conservan sus características originales sin muchos cambios. Este tipo se llama tipo de arte simbólico. El arte clásico ha alcanzado un alto grado de unidad en ideas y materiales. La idea encuentra el material al que mejor se adapta, en el que se integra libre y apropiadamente, una armonía libre y perfecta. El arte romántico rompió una vez más la perfección del concepto y la realidad y anuló la unidad inseparable del concepto y la materia en el arte clásico. Para expresar más libremente el alma, el concepto se separó de la coordinación y unidad de sus factores externos.
Verb (abreviatura de verbo) simboliza el arte
La idea no estaba clara desde el principio, sino todo lo contrario. Dado que la idea en sí misma no tiene la personalidad requerida por el ideal, su abstracción y unilateralidad hacen que la imagen parezca extraña e imperfecta en apariencia. Es sólo un intento aún muy lejano, una lucha formal y una esperanza. La idea aún tenía que encontrar una forma que realmente le conviniera. Este arte se llama arte simbólico.
Las ideas y los materiales perceptivos no coinciden bien. Un objeto natural se parece más a su forma original, sin cambios. Parece que el sujeto no está dispuesto a asumir la responsabilidad de expresar una idea, cumplir una obligación. En este caso, las ideas y los objetos forman una relación de atributos abstractos, como el uso de un león para simbolizar el poder.
El pensamiento encuentra que no son adecuados, por lo que exagera las formas naturales y los fenómenos reales hasta convertirlos en cosas inciertas y asimétricas, tratando de mejorar el estado del pensamiento con imágenes sucias, enormes y magníficas. El panteísmo de la situación anterior en el arte primitivo oriental es una prueba obvia. El arte simbólico termina en la imperfección.
6. Arte Clásico
El arte clásico trata adecuadamente los pensamientos y ha encontrado el hogar al que deben enviarse. El arte clásico es el primer arte perfecto de la humanidad, donde los ideales encuentran un canal de expresión realista. El arte clásico es figurativo y rico en conceptos. Sólo cuando las cosas en tu mente estén claras podrás llegar a esta etapa. La idea es encontrar lo que más le conviene en la naturaleza y mostrar lo espiritual, creyendo que sólo lo que pasa por la mente puede mostrarse con éxito en los sentidos.
En el arte clásico, la apariencia de la forma del cuerpo humano no solo puede considerarse como materia, sino también como la forma de existencia externa del alma y, al mismo tiempo, tiene la existencia de una forma natural.
7. Arte romántico.
El arte romántico rompió una vez más la perfecta unidad entre ideal y realidad. En un estadio superior, vuelve a la diferencia y oposición entre ideas y realidad. El arte clásico alcanza el reino más elevado de la belleza y hace todo lo posible para expresar la sensibilidad del arte. La limitación del arte clásico reside en entregar un sujeto infinito a un mundo finito.
El arte romántico canceló la unidad indivisible del arte clásico y lo superó en contenido y forma de expresión. El arte romántico conserva la forma del arte,