Corporatismo en JIVE Records
(Este es un informe de un boletín informativo de 2001)
Jiveísmo: lleva a tu ídolo hasta el final cuando se unen música hermosa, un comportamiento de mercado inteligente y preciso y el momento adecuado, una compañía discográfica Puede capturar y guiar con precisión el gusto musical del público, de modo que pueda definir la esencia popular de una determinada época con dominio absoluto. Motown alguna vez creó la tendencia popular de la música soul en la década de 1960; Def Jam hizo popular el rap en la década de 1980; Interscope fusionó el rap y el metal a mediados de la década de 1990 y, por sí solo, llevó esta música a la cima del mercado. Bajo la influencia de la misma ley, la bandera del nuevo siglo ha estado sin duda en manos de Jive. Este sello musical independiente de gran éxito planificó casi por sí solo la "revolución" del pop adolescente y llevó su ejército de ídolos a todos los rincones de América del Norte, Europa y Asia. Jive manejó a algunos de los artistas más rentables del cambio de siglo, como Britney Spears, 'N Sync y los Backstreet Boys, así como a muchos artistas de rap, rock y R.-and-B. Jive es mejor que cualquier otra compañía discográfica para comprender, expresar e influir en los gustos musicales del público y, por lo tanto, ha llegado a la cima de toda la industria discográfica. Tal vez sea por eso que su hija de sexto grado se escapa de casa con una blusa sin mangas.
Tres de los álbumes de Jive de 2012 estuvieron entre los 10 álbumes más vendidos en Estados Unidos: Oops!...I Did It Again de Spears, Black & Blue de Backstreet y No Strings Attached de 'N Sync. .Si piensas que esto es un juego de niños, piénsalo de nuevo. En 2000, este sello musical propiedad privada del empresario sudafricano Clive Calder y su empresa matriz (Zomba Entertainment) aprovechó la tendencia Teen-pop para ganar casi 800 millones de dólares en ventas de discos (¡800 millones de dólares!), convirtiéndolo en el principal sello musical del mundo. Sello discográfico africano. Marca discográfica anónima (independiente). Con una cuota de mercado del 6,7%, está muy por delante de muchas tiendas de discos antiguas con antecedentes superiores como: Arista (4,9%), Def Jam (3,9%). Marca Blues) Incluso se espera que valga mil millones de dólares. Estas cifras obligan a los competidores a tomarlas en serio. "Si queremos seguir comprando discos, tenemos que analizarlo detenidamente", dijo Ken Berry, jefe del gigante musical EMI. "Creo que otras compañías se lo tomarán en serio". El analista de la industria discográfica Michael Nathanson de Sanford Bernstein dijo que la comprensión de Jive de las tendencias musicales es extremadamente ágil y precisa: "Tienen un historial increíblemente exitoso en el lanzamiento rápido de nuevas personas y la producción de estrellas masivas". En el mercado discográfico mundial en constante expansión, Jive ha creado récords de ventas astronómicos después de "The Beatles": el álbum de Backstreet vendió 60 millones, los dos álbumes de Spears vendieron 30 millones, No Strings Attached de 'N SYNC vendió 14 millones. La pregunta ahora es si Jive puede continuar haciendo esto a medida que sus clientes y artistas superan la adolescencia. Vayamos al barrio de Chelsea de Manhattan para visitar el centro de mando de esta revolución del pop adolescente, en un lujoso edificio de oficinas de color gris ahumado y no catalogado. Barry Weiss, presidente de Jive, está en su oficina del piso 11. Es una persona enérgica. Hay algunos CD ordenados sobre la gran mesa de madera. De vez en cuando, se acerca al estante para buscar DVD y hojear su libreta de direcciones. Colgados en la pared están sus 20 años de trofeos: media docena de discos de oro y platino. A finales de julio de 2013, Jive acababa de demostrar plenamente su impresionante poder de mercado: se lanzó el nuevo álbum de 'N Sync, Celebrity. Las ventas en Estados Unidos en la primera semana fueron de 1,8 millones, significativamente menos que los 2,4 millones del álbum anterior. Las ventas cayeron un 76% en la segunda semana del álbum, pero los ejecutivos de Jive aún tenían motivos para permanecer optimistas. "Estamos en una muy buena posición", dijo Weiss. "Estamos en muy buena forma. Como sociedad sin acciones, no tenemos la presión de los informes financieros trimestrales. No tenemos presión de los accionistas. No tengo que apresurarme a estrenar películas o productos por la urgencia de la dirección. Fue una mala decisión”. El principal arquitecto del imperio Jive es Calder, un millonario de 54 años. Está acostumbrado a evitar diversas actividades sociales en la industria y a trabajar lejos de los sensibles tentáculos de los medios (después de enterarse de esta entrevista, la evitó). Debido a que es alérgico a estos asuntos triviales, Calder tiene su propio espacio relativamente aislado en la sucursal de Jive en Nueva York. Los funcionarios de Jive lo llaman un "almacén de energía".
Si estas impresiones mías lo hacen más o menos parecido a Howard Hughes, quienes lo conocen dirían que en realidad rapea. "Es muy amigable, simplemente no le gusta estar con gente y charlar", dice Ajax Scott, editor de la revista Music Week de Londres. "Tiene un pez más importante que pescar", dijo el vicepresidente de Epic, David McPherson, que ha trabajado en Jive durante cuatro años, "es difícil distinguirlo entre un grupo de altos ejecutivos. Habla con suavidad, pero no... No es tímido”.
Calder es un reconocido partidario de la línea dura en la mesa de negociaciones. Si hay algo que ha perdido es que ha rechazado a algunas estrellas en ascenso, incluidos Will Smith, Aaliyah y Kid Rock. "¿No es fácil trabajar con Jive? No, no lo creo; son demasiado conservadores", dijo Larry Rudolph, uno de los gerentes de Britney Spears. "El hecho de que hayas firmado un acuerdo con ellos significa que la verdad ya está resuelta. No publicarán más discos sólo para ganar más dinero. Me gusta que prefieran tener menos que demasiado. Su margen de beneficio medio por disco es De 5 a 10 veces más que otras marcas importantes."
Calder también será bastante valiente en los momentos críticos. Cuando 'N Sync fue expulsado de RCA de BMG en 1999 por diversas razones, muchos observadores creyeron que Calder tendría miedo de fichar al grupo por miedo a alienar a BMG, que era el editor de Jive. Pero Calder finalmente le arrebató 'N Sync al jefe de Sony, Tommy Mottola, y a varios otros. Bajo la cuidadosa operación de Jive, se ha convertido en el grupo ídolo más rentable de los últimos años. El miembro Lance Bass recordó que Calder era muy capaz. "Mucha gente se rió y dijo: 'Estás fuera del negocio, hay 20 millones de personas como tú'. Clive fue el único que creyó en nosotros. Jive nos dio un lugar para vivir y un vasto entorno". Nos gustan porque Jive es el rey del mercado." Calder era el bajista de una banda de pub en Johannesburgo en los años 1960. Nunca fue a la universidad, pero tenía suficiente dinero para mantener a su familia cuando era adolescente. A principios de la década de 1970, él y el teclista Ralph Simon (quien más tarde cofundó Zomba Entertainment) salieron a ofrecer algunos conciertos o ganar dinero copiando música de Motown. "El mercado era pequeño y habíamos hecho de todo en esta industria", recuerda Simon. "Buscamos artistas talentosos, encontramos canciones y luego vamos a las estaciones de radio para promocionarlas, planeamos conciertos, etc. Pero tenemos que mantenernos alejados de África. La situación política aquí es turbulenta. Queremos iniciar una marca internacional".
En 1975 se fundó la empresa Zomba en Londres (y abrió una tienda en Nueva York 6 años después), que lleva el nombre de la antigua capital de Malawi en África Central. Este nombre es genial, y luego supe que hay una tribu nacida con un oído extraordinario en las orillas del lago Malawi, cerca de Zomba. Jive proviene del township jive, una forma de danza y música sudafricana. "Estudiamos los modelos de negocio de las cinco grandes compañías y consideramos qué acciones podrían utilizarse para organizar de forma más eficaz una nueva compañía discográfica", recuerda Simon. "Nuestro objetivo es hacer grandes negocios globales". De Motown de Berry Gordy, aprendimos cómo unir escritores, productores y artistas dentro de la empresa. Esta operación es muy estable y eficiente, y es mejor que contratar a personas externas. dineral.
La generosidad de Calder fue organizar el poder de producción de dicho equipo, permitiendo a Jive dominar el mercado del pop adolescente. En busca de artistas prometedores, recurrió a Lou Pearlman, que había formado a BSB y 'N SYNC. En cuanto a la creación, invitó al productor sueco Max Martin a crear música pegadiza. La ex miembro del "Mickey Mouse Club" llamada Britney Spears vino a Jive para hacer una audición, fue contratada por ellos y finalmente se convirtió en la estrella de la suerte de Jive.
La prueba más dura para estos ídolos adolescentes es irrumpir en el mercado de adultos. La prueba más dura para Jive será el tercer álbum de Spears, lanzado el 6 de noviembre, ya sea que se convierta en Madonna u otra Tiffany. Jive le pidió al artista británico Dido que escribiera una canción para Spears, con el objetivo por supuesto de satisfacer los gustos de los adultos. También en los últimos días se sabrá si la recaída en la adicción al alcohol de A.J. McLean de BSB provocará la crisis de disolución de este grupo que no lo está pasando nada fácil. Sin embargo, incluso si el clímax del pop adolescente ya pasó, Jive hará planes cuidadosos para el futuro. El acuerdo con la marca de rock Volcano en 2012 fue diversificar la música que opera Jive. El primer fruto de este negocio: el Lateralus de Tool fue en su día un gran éxito.