Grandes acontecimientos en el desarrollo de los medios (tecnología) desde 1940 hasta finales de 2006

En la vida social humana, la difusión de información es un requisito previo importante para la comunicación social humana, la interacción social y los fenómenos sociales, y también es la base para la formación de la sociedad. El antropólogo Edward Sapir argumentó en la Enciclopedia de Sociología: "... cada forma cultural y cada manifestación de comportamiento social implica, explícita o implícitamente, comunicación". En 1948, el politólogo estadounidense Lasswell publicó un artículo "La estructura y función de la comunicación social". " y propuso un modelo de cinco factores del proceso de comunicación: 1. ¿Quién? 2. ¿Qué decir? 3. ¿A través de qué canales? 4. ¿A quién? 5. ¿Qué efecto produce? Y propuso el correspondiente análisis de cinco elementos: control (comunicador), contenido, medio, objeto (receptor) y efecto, creando así la famosa teoría de la comunicación 5W, en la que la palabra medio debe incluir los componentes de la tecnología de los medios.

Como parte del campo de la cultura espiritual humana, los métodos de comunicación de la música y su tecnología mediática se han desarrollado simultáneamente con toda la difusión de información humana. Cualquier fenómeno musical en la vida social es inseparable de la comunicación musical. Dentro o detrás de estos fenómenos, las intenciones artísticas musicales y los pensamientos musicales del comunicador transmitidos por la información musical (en forma de sonido o partitura) son "compartidos" por las personas (parcialmente). entendido) o "***share" (comprendido más completamente). Este tipo de relación musical entre personas es un tipo de relación de comunicación musical. Por tanto, se puede considerar que la comunicación musical es un comportamiento social de las personas que permite que existan fenómenos musicales y que las obras musicales realicen sus funciones. La esencia de la práctica musical humana durante miles de años es la práctica de la comunicación musical. En la cadena infinita de transmisión musical medida en números astronómicos, se han formado varios sistemas de estilos musicales y marcos modales musicales de varios grupos étnicos y regiones, y se ha formado la producción, reconocimiento y establecimiento de innumerables obras musicales y artísticas brillantes. La difusión de la música embellece coloridamente el entorno temporal y espacial en el que viven los seres humanos. En el vasto e infinito reino del tiempo y el espacio, la comunicación musical ha profundizado el pensamiento artístico de las personas y ha hecho de la música una de las riquezas espirituales más preciadas de la humanidad.

En el proceso de desarrollo de la difusión de información humana, el desarrollo de la tecnología de los medios es una de sus fuerzas impulsoras más importantes. La forma de los medios de comunicación se forma de acuerdo con el nivel de desarrollo de la tecnología de los medios. La tecnología de los medios está directamente relacionada con todos los aspectos de la vida humana en sociedad e inevitablemente afectará las actividades de comunicación musical humana. La música ha pasado gradualmente de ser una actividad de entretenimiento popular a un arte de salón para príncipes y nobles, y ahora se ha convertido en una industria de comunicación cultural de masas. El factor más crítico es también el desarrollo de la tecnología de los medios. Cada gran progreso e invención en la tecnología de los medios ha promovido el desarrollo y el cambio de la sociedad, y también ha promovido la difusión y el desarrollo de la música.

Comunicación musical primitiva: una forma incompleta de comunicación musical

La herramienta de comunicación más primitiva en la historia de la humanidad es la comunicación lingüística y, después de unos 31.000 años, la aparición del texto significa comunicación escrita. , y luego se convirtió en comunicación impresa. Un gran número de fenómenos de la música folclórica nos permiten especular sobre la forma original de comunicación musical en el largo desarrollo histórico de la sociedad humana. En esta forma original, las personas involucradas en la comunicación musical solo incluyen a los comunicadores musicales (creadores, cantantes, intérpretes) y receptores de música (oyentes). No hay medios intermedios. El comunicador musical difunde información musical a los receptores. información musical y envía información de retroalimentación de la manera correspondiente, coordinando así el comportamiento del comunicador musical. En este modo de comunicación, no existen medios intermediarios ni tecnología mediática para promover la música. El alcance de la comunicación musical es pequeño y la velocidad es lenta. Por lo tanto, en un largo período histórico, la música sólo puede ser el arte de unas pocas personas. y las actividades musicales sólo pueden ser parciales.

La invención de la notación musical supuso una gran revolución en la historia de la música humana. La aparición de la notación musical permite a las personas comunicarse y heredar música en una plataforma relativamente estándar. Cuando la notación musical se difunde con la ayuda de la tecnología de impresión, la escala de su difusión se amplía enormemente. Pero esto es sólo la difusión de la forma de texto musical, y la forma sonora de la música todavía no se puede grabar ni reproducir. Por tanto, la comunicación impresa sigue siendo una forma incompleta de comunicación musical.

La realización de los sueños humanos: un gran avance en la tecnología de grabación de audio

Los seres humanos han soñado durante mucho tiempo con grabar sonidos directamente sin utilizar texto, símbolos o partituras musicales. Con el avance de la ciencia y la tecnología, este sueño finalmente se hizo realidad. Los científicos del siglo XIX reconocieron una propiedad importante del sonido: tiene energía. Para ello pensaron además: ¿Cómo se puede gestionar bien esta energía para generar energía? Si puedes controlarlo y utilizarlo, entonces grabar y almacenar sonido será algo natural.

En 1877, la grabadora de sonido inventada por el científico estadounidense Edison logró con éxito la gestión de la energía sonora por parte de los seres humanos y fundó la primera compañía discográfica del mundo, la Edison Recording Company. Desde entonces, la grabación de sonido, una nueva industria discográfica, ha comenzado a desarrollarse en el mundo. En 1888, Emil Berliner, un técnico de telecomunicaciones germano-estadounidense, dio una conferencia de demostración sobre el "gramófono" en el Franklin College de Filadelfia, EE. UU. Este "gramófono" sentó las bases del tocadiscos moderno y también se convirtió en el punto de partida histórico de la historia de la grabación en el mundo.

Lo que realmente llevó a la música al escenario de la comunicación de masas fue el desarrollo de la tecnología de audio moderna.

En 1898, el danés Poulsen inventó la grabadora de cable, que fue la primera en grabar y reproducir señales de sonido mediante orientación magnética, sentando las bases técnicas de la grabación magnética. En 1928, el alemán Flema cubrió con éxito polvo magnético sobre cinta de papel para reemplazar el alambre de acero, lo que resolvió el problema de que el alambre de acero era fácil de torcer y romper y difícil de acoplar con el cabezal magnético. La invención de la grabadora supuso un salto cualitativo y cuantitativo para la industria discográfica. En la década de 1930, los reproductores de discos de manivela y los discos de grano grueso (78 rpm) se hicieron muy populares en todo el mundo. Comenzaron los discos de grano denso y de giro lento (33 rpm) y sus tocadiscos con sistema electroacústico de apoyo. En los años 1950 y 1960, los Estados Unidos y el Reino Unido comenzaron a desarrollar y producir discos estéreo. Nacieron los discos estéreo... El desarrollo de la industria discográfica también impulsó el desarrollo de la radiodifusión, lo que hizo que la comunicación musical de masas fuera un sistema relativamente completo.

Un gran salto en la tecnología de comunicación musical: de lo analógico a lo digital

Con el avance continuo de la tecnología de grabación, los casetes analógicos se utilizan como discos de vinilo (LP) que no pueden grabar nueva información. La alternativa fue desarrollada con éxito por primera vez por Philips en 1963. Este desarrollo permitirá a los usuarios reproducir sonidos pregrabados, así como grabar nuevos mensajes. Los casetes analógicos también continuaron ampliando las ventas para su uso en diversos formatos, como reproductores Walkman y estéreos para automóviles. En comparación con otros formatos, los casetes analógicos eran baratos, compactos y fáciles de operar. Sus ventas de cintas de audio rápidamente se apoderaron de una gran parte de los discos. En el mercado, las grabadoras de casetes son una herramienta conveniente para que las personas difundan y comuniquen información musical.

La tecnología de audio digital desarrollada en los años 70 supone un hito en la historia de la comunicación humana. La razón por la que la grabación analógica es diferente de la grabación digital es que graba una señal continua, mientras que la digitalización utiliza una frecuencia de muestreo para discretizar la señal y luego realiza una codificación de cuantificación para generar pulsos binarios discretos. La teoría del muestreo fue creada por Nyquist de Bell Labs en la década de 1920, quien concluyó que si la señal muestreada contiene una banda de frecuencia, siempre que la frecuencia de muestreo sea superior al doble de la frecuencia más alta de la banda, el principio La forma de onda se puede restaurar sin distorsión. Aunque el descubrimiento de Nyquist fue pionero en el audio digital, el desarrollo de tecnología de chips y láser miniaturizados de bajo costo no lo hizo factible hasta finales de la década de 1970. Por lo tanto, se puede considerar que el desarrollo de las tres tecnologías principales del teorema de muestreo de Nyquist, el láser y el chip condujeron al nacimiento de la primera generación de medios de audio digitales CD, que se lanzó a los consumidores en 1982.

Desde el lanzamiento del CD, se ha desarrollado rápidamente. En menos de 4 años, ha reemplazado casi por completo a los discos LP, que se encuentran en la cima del mercado de audio. En 1997, había casi 600 millones de reproductores de CD en manos de consumidores de todo el mundo y la producción de discos CD había superado los 10 mil millones. Este es, sin duda, un acontecimiento trascendental en la historia de la comunicación musical de masas.

En 1985 se desarrolló otra tecnología de reproducción y grabación digital, el casete de audio digital DAT. Está compuesto por un cabezal magnético giratorio y tecnología digital PCM. Esta combinación de tecnologías ha promovido en gran medida el desarrollo de las grabadoras digitales PCM de casete. Esta grabadora tiene un rango dinámico extremadamente amplio, baja distorsión y sin fluctuaciones mensurables, sin los silbidos ni ruidos extraños de los casetes analógicos, y está diseñada para cumplir o superar las especificaciones de muchos equipos digitales estándar. Inesperadamente, una tecnología tan exitosa tiene sus propias consecuencias, porque DAT puede causar pérdidas a la industria de producción de software de grabación y música y a los ingresos de los artistas. Para evitar la piratería y la duplicación, en 1992, el Reglamento de grabación de audio doméstico (AHRA) estipuló que las empresas que producen DAT deben compensar a las compañías discográficas y a los artistas por las regalías, y deben imponer restricciones a las grabaciones. El éxito de DAT ha tenido un gran impacto en el mercado de la grabación profesional y la tecnología informática. Al mismo tiempo, el avance de la tecnología ha desafiado por primera vez los derechos de propiedad intelectual en la comunicación musical.

A principios de los años 90, Sony desarrolló el primer reproductor/grabador de MD doméstico completo. La máquina MD funciona de manera muy similar a un reproductor de CD, pero una nueva característica es que los usuarios pueden buscar, repetir y seleccionar pistas específicas. Al mismo tiempo, Philips desarrolló una grabadora DCC que era compatible con casetes analógicos y digitales. Además de la función MD, otra característica conveniente de DCC es que puede grabar marcas de identificación, lo que permite que la máquina omita partes no deseadas del disco. cinta.

Aunque DAT, DCC y MD tienen la intención de ingresar al mercado de consumo cuando se lancen, estas tres tecnologías parecen tener direcciones diferentes. DAT no sólo ocupa una posición favorable en el mercado de la grabación profesional, sino que también ingresa al mercado de las computadoras. Sin embargo, DCC se lanzó un paso más tarde que DAT, lo que generó bajas ventas. Por un lado, MD integró la tecnología de compresión digital MP3 y entró en el mercado de consumo en lugar del reproductor de casetes. Por otro lado, reemplazó la voluminosa máquina original y entró en la estación de radio. marca en el desarrollo tecnológico de la industria informática. DAT y MD siguen siendo las principales tecnologías de grabación y reproducción de audio utilizadas por organizaciones de medios de comunicación como estaciones de televisión y estaciones de radio.

En el mercado de la tecnología de audio profesional, se ha desarrollado un método de grabación lineal que graba datos de audio digital longitudinalmente en cintas de audio y utiliza tecnología informática para procesar el sonido y almacenar datos de audio en almacenamiento digital o de forma no lineal. medios de comunicación.

La mayor diferencia entre los sistemas de grabación basados ​​en cintas y los sistemas de grabación basados ​​en muestras es que estos últimos son de acceso aleatorio. Acceso aleatorio significa: Los datos de audio digital se pueden almacenar en una memoria de solo lectura (ROM) o en una memoria de acceso aleatorio (RAM) o en un medio de almacenamiento basado en disco/disco. Se puede acceder a los datos, procesarlos o procesarlos casi instantáneamente. Reproduzca en cualquier orden, en cualquier momento. La diferencia entre los medios de cinta y los medios de acceso aleatorio es que los medios de cinta son lineales y requieren un orden de tiempo de grabación para encontrar la ubicación de los datos de audio almacenados. Es imposible decir qué medio es mejor, cada uno tiene sus propias fortalezas y debilidades. De hecho, en el uso real, ambos medios se utilizan ampliamente.

El sistema de grabación basado en cinta produce dos formatos: cabezal fijo y cabezal giratorio. El cabezal fijo utiliza el formato DASH. Este formato fue propuesto por SONY, STUDER, AG y Panasonic en la década de 1980. El formato DASH fue desarrollado para establecer un estándar entre los diferentes productos de grabadoras digitales y fabricantes de cintas. Sin embargo, el sistema DASH es indudablemente caro.

Los sistemas de grabación de señales de audio con cabezales giratorios se pueden dividir a grandes rasgos en tres tipos de formatos: formato de procesador digital-VCR, formato DAT (Cinta de audio digital) y formato de grabación MDM (Modular Digital Multi-track). Dado que la grabación y reproducción de señales digitales PCM requiere una densidad de grabación de datos asombrosa, para poder operar en una banda de frecuencia tan amplia, se utiliza un método de escaneo en espiral con cabezal magnético giratorio para aumentar de manera efectiva la velocidad de contacto de todo el cabezal magnético con la cinta. El método realmente puede hacer que la cinta se ejecute. La velocidad se reduce, lo que reduce considerablemente el consumo de la cinta.

En la historia de la grabación moderna, la introducción de los sistemas multipista digitales modulares, o MDM, es un avance histórico. MDM es una pequeña grabadora digital multipista que puede grabar ocho pistas de señales de audio digital en cintas de vídeo estándar. Estas grabadoras se denominan unidades modulares porque pueden interconectarse en sincronizaciones especializadas y se pueden agregar pistas adicionales al sistema (bloques de ocho pistas), teóricamente hasta 128 pistas. El bajo precio de los sistemas de grabación modulares ampliables ha provocado una revolución en la industria musical. Han surgido estudios de grabación domésticos. Los músicos pueden perfeccionar y modificar cuidadosamente sus propias creaciones en sus propios estudios de grabación, y también se han difundido la música. agregado. Los sistemas de grabación basados ​​en muestreo se han desarrollado rápidamente, incluidos sistemas de muestreo digital, sistemas de grabación en disco duro y estaciones de trabajo de audio por computadora. La tecnología informática se utiliza para muestrear sonidos y los datos de audio se codifican y almacenan en una memoria digital o en un medio de almacenamiento. Estos datos se pueden utilizar como texto de muestra o como texto de sonido.

En los últimos años, las estaciones de trabajo de audio digital (DAW) se han convertido en sistemas computarizados especializados de grabación en disco duro que permiten funciones básicas y avanzadas de edición y procesamiento de señales. Aunque una estación de trabajo puede realizar de forma independiente muchas funciones relacionadas con el audio, una de sus mayores ventajas es su obvia capacidad de combinarse con otros equipos, sistemas de producción y software funcional (para producción musical, etc.). De hecho, estos sistemas se pueden combinar con otros sistemas para crear un entorno multifuncional que puede transferir datos de manera eficiente y realizar tareas relacionadas con la reproducción, edición, muestreo, grabación en disco duro, procesamiento de señales digitales, síntesis y resíntesis de muestras de secuencias MIDI y reproducción de música. .

A lo largo de la historia de la producción musical y de audio, nos hemos acostumbrado al concepto de que ciertos dispositivos realizan tareas especializadas: una grabadora se encarga de grabar y reproducir, un limitador se encarga de limitar y un mezclador se encarga de responsable de la mezcla. Según esto, la estación de trabajo de audio digital puede considerarse como un camaleón, capaz de cambiar sus funciones para adaptarse a diferentes tareas. De hecho, una estación de trabajo de audio digital es un sistema que puede completar fácil y rápidamente muchas tareas de producción de audio.

Además de sus incomparables ventajas en la producción musical, el desarrollo de estaciones de trabajo de audio digital también promueve el desarrollo de la transmisión de audio digital (DAB), que es un campo de difusión de información por radio y televisión con un evento musical. las características de alta calidad, multimedia e integración de audio y video. Su calidad de transmisión ha alcanzado el estándar del CD, lo que lo convierte en el medio más ideal para la transmisión de música.

Lo último en lo que quiero centrarme es en la tecnología MIDI desarrollada en la década de 1980 y su impacto en la producción musical y la comunicación musical. En pocas palabras, MIDI es un lenguaje de comunicación digital que permite que varios hardware compatibles, como múltiples instrumentos musicales electrónicos, controladores de interpretación en tiempo real, computadoras y otros equipos relacionados, se comuniquen entre sí en una red de Internet. MIDI se utiliza para convertir estados de comportamiento relacionados con la interpretación o el control en señales digitales equivalentes y luego transmite estas señales a otros dispositivos MIDI para controlar la generación de sonido o controlar varios parámetros en la interpretación. Dichos sistemas brindan la capacidad de manejar una gama cada vez mayor de nuevas tareas en la producción de sonido, incluida la producción musical, el doblaje de video, la postproducción cinematográfica, multimedia y el diseño escénico.

La aceptación y reconocimiento de este sistema se debe en gran parte a su rentabilidad y a la rapidez con la que se pueden desarrollar sus productos. Actualmente, hay disponibles en el mercado una variedad de instrumentos y equipos MIDI a diferentes precios. Una vez que tienes un sistema MIDI, generalmente se reduce la necesidad de contratar músicos adicionales para determinadas producciones. Al mismo tiempo, el entorno de trabajo multicanal de MIDI permite a los músicos crear, editar e intercalar de manera flexible sus pasajes musicales sin la necesidad de grabar estos pasajes en cintas de grabación multipista. Este tipo de sistema de producción integrado con precio razonable, potencial de expansión ilimitado y capacidades de control cada vez mayores ha dado origen a una industria de audio de estilo de producción personal. Hace posible que las personas practiquen todo el proceso de producción de audio de manera rentable y rentable.

Además, debido a que MIDI es un medio de grabación en tiempo real, se puede escuchar y editar en todas las etapas de la producción, ya sea en la comodidad del hogar o en un estudio personal. Desde un punto de vista artístico, al utilizar este lenguaje digital, los músicos pueden crear una pieza musical u otras obras por sí solos en un entorno flexible, factible y asequible. Además de producir e interpretar música, los músicos pueden actuar como directores técnicos y tener control total sobre el timbre (calidad tímbrica y propiedades tonales) de varios sonidos y su integración (ecualización, panorama y otros controles en tiempo real).

El desarrollo de la tecnología MIDI ha integrado en gran medida la creación musical, la interpretación musical, la producción musical, etc., ha cambiado en gran medida el modo de comunicación musical y ha facilitado que la gente corriente haga realidad sus sueños de convertirse en músicos. Desde cierta perspectiva, la tecnología MIDI es la encarnación de la tecnología de realidad virtual informática en el campo del audio.

La tendencia de desarrollo de la tecnología de los medios: digitalización, interactividad, integración

Vivimos en una era de rápido desarrollo tecnológico. La era de la comunicación humana con ayuda de papel, bolígrafos y gomas de borrar duró 1.600 años, y la era de los bolígrafos sin goma de borrar también duró más de 200 años. Los 16 años anteriores a 1990 fueron muy diferentes. El teléfono de Bell creó un método de comunicación en tiempo real, las transmisiones transoceánicas y los cables permitieron la globalización de las comunicaciones. En la década de 1970, comenzamos a ver el desarrollo revolucionario de los circuitos integrados a gran escala, que hicieron que las tecnologías y productos de los medios fueran más prácticos, pequeños y. y fácil de administrar; UNIX y las PC hicieron que la tecnología informática fuera más utilizada y popularizada en diversos campos en la década de 1980; la informática distribuida y WWW apareció en la década de 1990, también conocida como la era de la información. Algunas personas consideran el siglo XXI como la era del conocimiento. .

Hoy en la era del conocimiento, el progreso tecnológico puede cambiar la forma de vida de la sociedad. ¿Quién podría haber predicho hace 10 años que Internet tendría un impacto tan sorprendente en las computadoras y las comunicaciones? Podemos estar seguros de que los cambios ocurridos entre 1990 y 2006 serán mayores que los de los 160 años anteriores. Este sorprendente cambio provocará una revolución en todos los ámbitos de la sociedad, incluida la música, por supuesto.

El mayor avance en la tecnología de los medios es la rápida transición de señales analógicas a señales digitales. Esta es la tendencia general y promoverá aún más el desarrollo de la multimedia en todo el mundo. Es sólo cuestión de tiempo antes de que el audio digital eventualmente reemplace completamente al audio analógico como medio de grabación y reproducción. Quizás los sistemas DCC, MD o DAT no puedan hacer esto todavía, pero un día no muy lejano, el audio digital se convertirá en la única fuente de audio. La tecnología se está desarrollando tan rápido que cada año o cada mes puede nacer una nueva tecnología y medio de grabación/reproducción que cambiará por completo el mundo digital que vemos y escuchamos hoy.

La radio y la televisión en los medios de comunicación musicales pasarán gradualmente de las tradicionales transmisiones unidireccionales de una sola función a sistemas de comunicación interactivos. Debido a la mejora de la calidad cultural de las personas, personas de todas las edades, profesiones y géneros tienen diferentes aficiones. La cultura, los programas de entretenimiento y la información que necesitan son diferentes. Para los sistemas de radio y televisión, el siglo XXI será una era que satisfaga las diferentes necesidades de las audiencias en diferentes niveles. Los programas de música bajo demanda y otros programas de cine y televisión deben ser la tendencia de desarrollo de la tecnología de radio y televisión. la dirección del desarrollo de otras tecnologías de medios.

Las familias del siglo XXI ya no serán como hoy: deberán escuchar música y obtener información a través de los correspondientes dispositivos terminales y sistemas de red, como radios, televisores, equipos de música y ordenadores personales. Con la integración provocada por la digitalización, el proceso anterior se completará mediante un dispositivo terminal de información integrado y una red de información integrada unificada. Las actividades de los músicos, exposiciones de obras musicales, debates sobre temas musicales, etc., se transmitirán en cualquier momento a través de esta red de información unificada. La difusión de la música será más rápida, barata y transparente.

El cambio, el cambio en todas partes y el futuro desarrollo de la tecnología de los medios también se convertirán en un tema de moda en la industria musical.