¿A qué marca pertenece Vivienne Westwood?
Diseñadora de moda británica, la “Madre del Punk” en la industria de la moda. Nacido en el seno de una familia de clase trabajadora del norte de Inglaterra. Alguna vez fue una figura prominente en el movimiento punk, y sus logros deben atribuirse a la inspiración y guía de su segundo marido, Malcolm McLovin, fundador de la famosa banda de rock británica "Sex Guns" y corredor. Le dio el look típico del rock and roll, como camisetas, cremalleras, lemas eróticos, cadenas de metal, etc. , que sigue influyendo en la actualidad. Junto con McRaven, abrió la primera tienda de ropa en King's Road de Londres, llamada "Rock", que se especializaba en ropa usada por adolescentes de la calle. Más tarde, su tienda cambió de nombre varias veces y confeccionó ropa para músicos de rock y punks. La creación y la rebelión siempre han estado en el centro de su vida. Debido a su promoción, la cultura punk tuvo un impacto revolucionario en la alta costura. Debido a que dio un duro golpe a la alta costura tradicional francesa de una manera completamente negativa y brutal, y además ganó un lugar para la moda británica en el mundo de la moda internacional, la Reina de Inglaterra le otorgó una medalla de oro. Ella siempre será una diseñadora de moda revolucionaria. Durante muchos años se le ha considerado una alternativa en la industria de la confección, con una imaginación desenfrenada y una creatividad audaz. Su estilo incorpora conceptos de diseño convencionales: camisetas asimétricas, bordes recortados sin rematar, ropa interior usada sobre la parte superior, prendas ajustadas al cuerpo debajo de la parte superior, faldas mini-clini, faldas largas, pantalones con cinturón, zuecos y tacones altos cruzados. También influyó en generaciones de diseñadores. También diseñó el vestuario para la película Leaving Las Vegas y las óperas Threepenny y The Village.
Vivian Westwood es una figura destacada de la industria textil británica contemporánea. Saltó a la fama a finales de los años 1960. Abrió una tienda de ropa de vanguardia, ofreció un cetro contra el sistema y atrajo la atención del mundo. Gran Bretaña siempre da a la gente dos impresiones extremas: una es la imagen unilateral de la familia real británica; la otra es la de un punk con un lenguaje corporal animado y ropas y peinados coloridos y rebeldes. Westwood es un extremo poco ortodoxo. Puede capturar el espíritu de la época e incorporar elementos rebeldes en sus obras. Su estilo se ha convertido en sinónimo de Gran Bretaña como la música de los Beatles, las minifaldas y la moda callejera. Afectación pretenciosa, apariencia informal, camisetas ensangrentadas y bombachos falsos, no estar atado a la tradición y una actitud de resistencia absoluta hasta el final, son dramas importantes en la interpretación que Vivienne Westwood hace de su marca personal, que hace que Vivienne · Westwood se haya convertido en el máximo representante de las vanguardias, como es el Romanticismo, hizo una valoración clara.
No sería exagerado utilizar las palabras "decadente", "pervertida" y "desviada" para describir la ropa de Westwood. Porque su ropa de diferentes longitudes, formas extrañas y sin reglas realmente sorprendió al mundo de la moda occidental. La gente no puede elogiar sus obras maestras, pero no puede evitar sorprenderse por sus ideas de diseño únicas. Independientemente de si los diseños de Westwood son elogiados o criticados, hay que admitir que ella es rara. La contribución del pensamiento de diseño peculiar a la industria de la confección actual. Sus diseños estaban dirigidos a la juventud elegante de la década de 1980, especialmente a los jóvenes "punks" y "punks" de Londres, lo que hizo que la ropa de Westwood fuera influyente en todo el mundo. Hayford comentó: "Es la diseñadora más influyente del Reino Unido en los últimos diez años. Sus conceptos de diseño han cambiado fundamentalmente nuestros conceptos de ropa. Aunque sus diseños no se han vuelto dominantes en la industria de la moda de París, no lo han hecho". tendencias, pero su influencia es principalmente conceptual. Su concepto de diseño no sólo tuvo un gran impacto en la industria de la moda tradicional, sino que también representó a la generación joven radical. En cierto sentido, al igual que Mary Quant en la década de 1960, dio al mundo de la moda un impacto violento.
Westwood es del sur de Inglaterra. Nació en 1941 en un pequeño lugar llamado Dinster Village. Su padre trabajaba en el taller mecánico de una fábrica de helados. Aunque no era rica, su infancia fue feliz. Westwood era muy inteligente y excelente en la escuela y ganó muchas becas en la escuela secundaria.
Más tarde, sus padres ahorraron dinero y lo donaron a la oficina de correos de la ciudad sureña de Harrow. Entonces mudó con su familia al sur. Más tarde, recordó sus pensamientos y dijo que cuando fui a la Escuela de Arte Harrow, todavía era una persona de clase trabajadora. Estudió durante un semestre en Harrow School of Art, especializándose en diseño de joyas de oro y plata. En ese momento soñaba con ser maestra. Para ingresar a una universidad normal, primero fue a la fábrica Kodak para ganar dinero y luego fue a la escuela como profesora. En ese momento pensó: "Puedo ser profesora y dibujar al mismo tiempo".
Pronto se casó y dio a luz a su hijo Benjamín. Le gusta dibujar pero no le gusta hacer las tareas del hogar. Finalmente, ella y su marido se divorciaron. Ella piensa que su marido es un vago. Westwood nunca ha sido alguien que siga las reglas. Como profesora, ella no era el tipo de persona que le agradaba al director. Aunque agradaba a los estudiantes, no se llevaba bien con sus colegas. Entonces se puso a diseñar y hacer joyas. Vendido en la calle Portobello. A través de su hermano, conoció a Malm McClellan, quien fue una influencia importante en su éxito. Son como dos corrientes salvajes, oscilantes y a la deriva. Una vez que se conocen, existe una fuerte conexión relámpago y los mismos intereses finalmente los unen. McClellan se convirtió en su mentor y socio, y Westwood lo siguió hacia el anarquismo.
En 1970, Westwood pidió prestado 100 libras a su madre y abrió una tienda con McClellan en 430 King's Road, Londres, detrás de un garaje llamado "Eden". Inicialmente, vendían discos de música rock y música de los Rolling Stones en la década de 1950. Pero el interés de Westwood estaba en el diseño de ropa, y pronto salió su primera serie de ropa, inspirada en el espíritu rebelde de la juventud urbana occidental. La gente lo llamó el estilo "Teddy Buddy" y se ganó la atención de la comunidad. Sus diseños rompen por completo con las características sartoriales tradicionales y combinan todo tipo de materiales y métodos inimaginables de una manera casi brutal. Es esta forma grotesca y estéril la que se ha ganado el aplauso de la juventud decadente de Occidente.
Los conceptos de diseño de Westwood son los más absurdos, extraños y originales en el campo de la ropa. A finales de la década de 1970, se utilizaba cuero y caucho en sus diseños para crear grotescas piezas de alta costura que se hinchaban como los tambores de los pantalones gyro. Un sombrero de fieltro gigante que primero había que envolver en tela; una camiseta de cuero negro; un vestido de crepé estilo pirata con un bonito logo grande. Incluso la ropa más cara se rasga intencionalmente o se usan tiras rotas para hacer "trajes de paracaidismo". A principios de la década de 1980, una estrategia audaz fue usar ropa interior fuera de casa, incluso sujetadores fuera de las chaquetas, y ropa interior y pantalones de mujer fuera de las faldas. Ella amenaza con revelar todos los secretos de la familia. Sus locas ideas a menudo ponen escalofríos a los turistas extranjeros. Incluso podía hacer mangas, una larga y otra corta, de hasta cuatro pies de largo, romperlas en pedazos, juntar colores incongruentes y atrapar deliberadamente hilos de coser ásperos. En definitiva, éstas se han convertido en sus herramientas de diseño.
La ropa de Westwood era exactamente lo que ella perseguía, oponiéndose brutalmente a la política social de la época y resistiendo la ropa estilizada tradicional. Sus disfraces a menudo hacen que quien los usa parezca un grupo de víctimas posteriores al Holocausto, pero también como un mártir espiritualmente feliz y contento. Por lo tanto, Westwood es considerada la diseñadora más creativa y valiente de Londres. Su idea principal es "¡Que la tradición se vaya al infierno!". Sus locas ideas también se reflejan en los nombres de las tiendas, que cambian constantemente. En 1971, el nombre de la tienda era "Let It Swing!". En 1972 se cambió a "Let's Go, It's Too Happy to Live"; luego lo cambió a "Young Death", en 1974 se cambió a "Sexy". y empezó a ser "Punk" Traficando con caucho y diversas materias primas. En 1977, lo cambió a "Rebellion". Ella dijo: "Nuestro interés es pensar en la rebelión, queremos molestar a los británicos..."
En 1980 nació la famosa tienda "Armageddon". La razón por la que "Armageddon" se ha convertido hoy en una casa de moda famosa en el mundo es porque es una "casa de moda" completamente opuesta a las casas de moda francesas. Porque todo en su tienda es ridículo, con escaleras torcidas, relojes al revés y ropa rara.
Fue el fundador de la banda británica de swing Sex Guns, y sus ideas fanáticas sin duda infectaron y apoyaron a Westwood. McClellan fue arrestado durante una manifestación contra la guerra de Vietnam. Westwood fue a la cárcel voluntariamente. Pretenden exponer la decadencia y la hipocresía de nuestra sociedad. Westwood dijo: "Estábamos impactados por nuestra cultura y todas sus supersticiones. Estábamos tratando de encontrar nuestra verdadera libertad".
¿Cómo evalúa el diseño de Westwood? Poco clara o impaciente acerca de su evaluación creativa. Tiene la pasión creativa de un artista, pero carece de la mente clara de un político. Pero así como ella cree firmemente que la cultura refleja la sociedad y que la moda es una parte inevitable de la cultura social, sus creaciones representan los llamados "grupos subculturales" de la sociedad moderna. Esta es su idea creativa basada en el anarquismo político y el espíritu artístico antitradicional. En la década de 1980, utilizó el "punk" como paleta de colores y creó ropa que es popular entre algunos jóvenes modernos, por lo que una vez fue llamada la madre del "punk". Algunos de los caprichos de Westwood siempre saltan a la vista en el primer momento, normalmente en forma de costuras retorcidas, cortes asimétricos, dobladillos sin terminar y colores que no combinan. Su objetivo es claro: desafiar a los íconos tradicionales de la industria de la moda. Aunque a menudo se refiere a Chanel, Viognier y Armani con gran reverencia, sus logros creativos van en contra de ellos. Una vez llamó al modisto tradicional L Ashley el peor diseñador. "Viste a las mujeres como niños, como pobres o tontos escondidos en el dormitorio."
La historia siempre la han escrito personas que no están satisfechas con la historia. Cambiar el status quo y oponerse a la vestimenta tradicional no es infrecuente en la historia de la vestimenta en el siglo XX. Pero al igual que ella, niega por completo la alta costura tradicional y ataca la estética de la ropa de una manera antitradicional y brutal. No hay duda de que ella era única en la década de 1980 y era poco probable que su influencia se extendiera al mundo de la moda. En 0982, la revista británica "The Observer" llamó a Westwood la "Reina de la Corona Británica". El artículo decía que el mundo no podía negar su influencia. Desde "Armageddon" hasta los escenarios de París, como guerrera pionera y madre de la cultura moderna, su pensamiento creativo inspiró a muchos diseñadores modernos, rompió las cadenas e impactó en los llamados "salones de moda asfixiantes".
La sociedad es una combinación muy extraña. Westwood y el "punk" despreciaban la moda tradicional y abandonaban la belleza tradicional, pero este estilo antimoda y antitendencia se ha convertido en una nueva moda. Si los diseños de Westwood eran a menudo demasiado extremos, otros diseñadores crearon una nueva forma de diseñar moda restando importancia a su enfoque radical.
Vivian Westwood
Introducción
El 8 de abril, nació Vivian Westwood en una familia de clase trabajadora británica. Su verdadero nombre es Vivienne Isabelle Swier. Cuando era joven se casó con Derek John Westwood y dio a luz a un niño, pero no pudo soportar la aburrida vida de ama de casa y decidió divorciarse.
En 1971, conocí a McLaren, que estaba en una banda, y se interesó por la moda, diseñando vestuario escénico para su novio McLaren.
En 1972, cooperó con McLaren y abrió su primera boutique, llamada "Let it Rock".
El nombre fue cambiado a "Sex" en 1974, y luego a "Agitators" en 1976. La mayoría de las chaquetas de cuero vendidas en la tienda tenían un estilo atrevido y connotaciones eróticas, por lo que eran muy populares entre los seguidores del heavy metal en ese momento.
En 1989, fue seleccionado como uno de los seis mejores diseñadores del año por Women's Wear Daily, un diario que cubría la industria de la confección.
En 1990 y 1991, se convirtió en la Diseñadora Británica del Año, estableciendo el estatus de Vivienne Westwood como maestra.
Obras clásicas
Lo más admirable de los diseños de Vivian es que extrae materiales de trajes históricos tradicionales y los transforma en técnicas de diseño modernas. Continúa interpretando las características de la vestimenta tradicional de los siglos XVII y XVIII y lleva con éxito la moda callejera al campo de la moda con un método especial. Y llevó el encanto de los cuadros escoceses al extremo, llevando el encanto de Gran Bretaña al punto más alto.
Buscar elementos creativos de la tradición hará que diseños obsoletos como corsés, tacones de plataforma y cuadros escoceses clásicos vuelvan a convertirse en nuevos productos de moda. Este es sin duda un trabajo clásico de Vivian Westwood.
Reconocimiento de marca
Las coronas, planetas y calaveras utilizadas por la madrina punk Vivian Westwood aparecen en broches, pulseras y collares de colores más intensos, lo que añade una apariencia atractiva y a la moda. .
Características de estilo
A principios de la década de 1980, el estilo de diseño de Vivian comenzó a romper con una fuerte conciencia social y crítica política, y comenzó a centrarse en la sastrería y el uso de materiales. A principios de la década de 1980, Vivienne comenzó a explorar las tradiciones clásicas y británicas con estilos piratas románticos, como faldas con múltiples ondas, ribetes con volantes, sombreros y botas piratas con hebillas. En la década de 1990, los cortes irregulares, las estructuras exageradas y complejas de Vivian y el contraste y combinación de diferentes materiales y colores se convirtieron en el estilo único de Vivian.
Manga; Comediante
En el manga "Nana" de Ai Yazawa, la ropa y las joyas de la heroína Nana Osaki pertenecen a Vivian Westwood.