Rasgos importantes del lenguaje cinematográfico de "Ciudadano Kane"
¿André? En su libro sobre Orson Welles, Bazin escribió:
Sin algunas obras brillantes (o al menos obras muy originales y únicas) que una vez más inspiren inspiración y técnicas innovadoras, Tocando aquellas prácticas que se han vuelto formularias. ... Se puede decir que (las películas de Hollywood) tienen todas las condiciones históricas para el declive, y luego se volverán solitarias y decaerán.
En el apogeo de Hollywood, fue el joven director de Hollywood Orson quien se atrevió a abrir nuevos caminos bajo el estricto gobierno de este gigante e hizo grandes contribuciones a la estética cinematográfica. Pozos.
Descripción general: ¿Orson? Welles fue un director talentoso y lleno de innovación artística, mejor conocido por Citizen Kane. "Ciudadano Kane" hizo que la película rompiera con los grilletes de la estructura tradicional por primera vez y creó un precedente para las películas modernas. Sin embargo, fue al mismo tiempo el comienzo y el final de la carrera cinematográfica de Welles. Este genio artístico que siempre cautiva al público con sus ideas caprichosas, ha luchado con la contradicción entre arte y negocios durante casi toda su vida. No pudo vivir en Hollywood y vagó por Europa durante muchos años. Debido a la falta de fondos, sus películas a menudo se producían en duras condiciones y con rodajes intermitentes. Hizo aproximadamente 14 películas a lo largo de su vida, que puede ser el número más pequeño entre los directores occidentales famosos. Hasta su muerte en 1985 y 10, nunca superó su primera novela. Sin embargo, Bazin comentó: "Orson Welles debería seguir ocupando un lugar destacado en la frente de cualquier arco triunfal que celebre a los héroes de la historia del cine".
Carrera artística:
1. Carrera temprana (1915-1939)
1. Genio
¿Como muchos otros genios, Orson? El genio de Wells se hizo evidente en su infancia.
(1) Intereses amplios: visión amplia, rompiendo con la tradición.
¿Osón, nacido en 1915? Wells nació en una familia adinerada en Wisconsin. Su padre era fabricante de automóviles y su madre era una bella pianista. Wells era conocido como un "niño prodigio" desde que era un niño: sabía leer a los dos años, tocar bien el violín a los siete, recitar con fluidez las obras de Shakespeare a los diez y dominaba habilidades artísticas como magia, piano, pintura y actuación. Muchos de estos intereses tuvieron una gran influencia en su cine posterior. Desde el guión hasta las escenas y las técnicas de movimiento de la cámara, siempre puede planificar una forma de expresión que sea diferente de las técnicas tradicionales del pasado, permitiendo al público ver que tiene una perspectiva más amplia que los directores tradicionales.
(2) Viajar: integrar el multiculturalismo
Cuando Wells tenía 6 años, sus padres se divorciaron y se mudó a Chicago con su madre. Su madre murió en 1924. Más tarde, el padre de Wells se volvió alcohólico y lo llevó por todo el mundo, incluido Shanghai, China. Sus viajes por el mundo le permitieron beneficiarse de las culturas de todo el mundo, lo que se reflejaría en sus futuras obras de teatro y películas.
2. Hazte un nombre en el teatro y la radio.
Después de viajar por Europa, Welles regresó a los Estados Unidos, donde rápidamente irrumpió en Broadway y se convirtió en un éxito instantáneo.
En 1934, Welles volvió a involucrarse en el radioteatro.
Ese mismo año, los Wells rodaron un cortometraje de 8 minutos "The Heart of the Times". La primera esposa de Welles interpretó a una mujer mayor en la película. Como primera imagen tomada por Welles, el valor histórico de esta película es mucho mayor que el valor de la película en sí. El surrealismo y el expresionismo involucrados en la película también aparecerían a lo largo de la carrera cinematográfica de Welles.
En el verano de 1937, Welles, de 22 años, fundó su propia Mercury Theatre Company.
Este es un enlace realizado por Richard en 2008.
Linklater somos Orson y yo. Welles muestra a Orson desde la perspectiva de un espectador. La carrera teatral temprana de Welles. La historia de la Mercury Orchestra ensayando su primera obra "Julio César" cuando se formó por primera vez. Aunque es una adaptación de una novela, todavía podemos ver a Orson en ella. El talento artístico, la búsqueda y la ambición de Welles, e incluso su famoso carácter egocéntrico y obstinado.
En 1938, el espectáculo de su Mercury Theatre Company "La invasión marciana de la Tierra" hizo famoso a Wilson de la noche a la mañana. A las ocho de la noche del día de Halloween de 1938, Wells se hizo pasar por un superviviente de un desastre y transmitió a la audiencia imitando el tono de un informe en directo que los marcianos estaban invadiendo la Tierra y matando humanos. Esta brillante broma hizo famoso a Welles. Hasta que unos años más tarde, cuando el ejército japonés atacó Pearl Harbor y el locutor anunció la noticia con voz temblorosa, mucha gente pensó que eran los seguidores de Welles los que volvían a jugar el truco del "lobo que llora".
2. Periodo de Hollywood (1939-1948)
(1) El nacimiento de una leyenda (1939-1941)
El radioteatro “La invasión marciana de la Tierra" fue la más poderosa. Ernst abrió las puertas de Hollywood. RKO le otorgó un contrato muy generoso, que incluía incluso los derechos finales de edición de la película; en la era de los grandes estudios de Hollywood, ¡pocos directores tenían ese derecho!
Antes de recibir una invitación para entrar en Hollywood, Welles dirigió dos cortometrajes en menos de 50 minutos. ¿Welles adaptará a Joseph? Comenzó el rodaje de la novela "Corazón negro" de Joseph Conrad, pero fue rechazada por la Radio y Televisión de China debido a su elevado presupuesto. Durante las vacaciones de verano de 1939 a 1940, Welles compensó su falta de lenguaje cinematográfico mediante el autoestudio. Su primera película, "Ciudadano Kane", fue un éxito instantáneo y fue considerada "la mejor película de todos los tiempos" y se convirtió en un hito en la historia del cine estadounidense y mundial. “Ciudadano Kane” se ubica entre las mejores en selección y ranking de películas a nivel mundial. El estilo y los métodos creativos de la película son obviamente diferentes o opuestos a los de las películas de Hollywood. Welles ha sido llamado "el extraño de Hollywood" por los historiadores del cine.
En cierto sentido, se puede decir que "The Absens" es una continuación y ascenso de "Citizen Kane". Ambas películas criticaban duramente la sociedad estadounidense hasta cierto punto y, al mismo tiempo, contenían un carácter secretamente autobiográfico. Welles las utilizó para conmemorar el pasado y añorar su infancia.
Bazin las llamó "grandes historietas" y creía que "Wilson ocuparía una posición importante en la historia del cine incluso si dirigiera sólo dos películas, "Citizen Kane" y "Abenson".
p >(2)1941-1944 Noble Genius
Wells alcanzó la cima de su vida a la edad de 25 años, pero pagó el precio de su vida por ello.
《 " "Ciudadano Kane" se estrenó oficialmente en mayo de 1941, pero el rendimiento de taquilla fue extremadamente pobre. La película causó una pérdida récord de 654,385 millones de dólares estadounidenses a la radio y la televisión chinas, y el público no pudo aceptar esta extraña película que superó sus propias expectativas artísticas. Película de reconocimiento En la ceremonia de los Oscar de ese año, "Ciudadano Kane" recibió nueve nominaciones, pero cada vez que se mencionaba el nombre de Welles, Hollywood era abucheado por el "prodigio" de Welles. El interés y la esperanza se evaporaron cuando Ciudadano Kane sufrió graves pérdidas financieras. >
Después de la mala reacción del público en las proyecciones, Ray cortó "The Abbesons" mientras Welles estaba en el extranjero "1/3, sólo quedaban 88 minutos, y se añadió un final feliz completamente falso. Los negativos cortados fueron posteriormente destruidos y los de Welles. La intención creativa original sólo podía conocerse a través del banco de trabajo de edición. ¿El jefe contra Orson? La segunda obra maestra de Welles, "The Undoing", se convirtió en una de las tragedias más famosas de la historia del arte moderno. El conflicto entre Welles y Hollywood se profundizó. Welles dirigió "The Stranger", un oscuro thriller sobre la caza de criminales de guerra nazis después de la Segunda Guerra Mundial.
En 1947, Welles filmó "La dama de Shanghai". Columbia".
Bajo una serie de golpes, Welles adaptó dos obras de Shakespeare sucesivamente. Después de tres semanas de trabajo apresurado, Macbeth recibió una respuesta mediocre.
En 1949, Welles se vio obligado a abandonar Hollywood para filmar en Europa.
3. Período europeo (1948-1956)
En 1947, Wells, frustrado, abandonó Estados Unidos, aparentemente porque eligió la libertad. Sin embargo, basándose en pruebas concluyentes posteriores, el FBI creyó que él era el * * * productor que el grupo de Hearst había estado clamando durante mucho tiempo, por lo que iniciaron una investigación sobre él. Welles fue incluido en la lista negra de Hollywood, lo que probablemente fue la razón principal por la que abandonó los Estados Unidos.
Durante este período, la carrera cinematográfica de Welles entró en una nueva etapa, es decir, para no verse restringido por los grandes estudios, siguió tomando películas de otros directores y ganando dinero con las películas. 30 años después, todavía no puedo superar esta situación.
¿Carol en “El tercer hombre”? The Third Man (1949), de Reed, fue nombrada una de las 100 mejores películas de la historia del cine británico por el British Film Institute. Welles no aparece mucho en la película, pero es impresionante, especialmente sus líneas escritas por él mismo sobre los Borgia y el reloj de cuco.
4. Regreso a Hollywood (1956-1959)
Del 65438 al 0956, Welles regresó a Hollywood y condujo algunos programas de radio y televisión. Esta vez permaneció en Estados Unidos durante tres años. Durante los tres años que Welles regresó a Estados Unidos, su obra más importante fue "El hermoso ladrón". En esta película demostró una vez más su inigualable creatividad y talento. El plano general de los primeros tres minutos se llama la "danza aérea" de la lente y se ha convertido en un clásico en la historia del cine. Welles también utilizó un enfoque muy "vanguardista" a la hora de contar historias para películas comerciales. Salta de un lado a otro entre varias escenas que tienen lugar simultáneamente. Toda la historia se presenta de una manera muy fragmentada, con composiciones exageradas de lentes de gran angular, una gran cantidad de escenas nocturnas salvajes, expresiones de voz inauditas y una audaz subversión de tipos de personajes, que excedieron por completo la imaginación de la gente en ese momento. Sin embargo, mientras Welles estaba fuera, la empresa empezó a tomar sus propias decisiones y contrató a un nuevo director, Harry Keller, para crear algunos primeros planos y escenas expositivas. Bajo el control del estudio, se eliminó otro "Jie Mei Ji" irreconocible.
5. Carrera posterior (1959-1970)
En la última parte de la carrera cinematográfica de Welles, su éxito fue siempre fugaz. Pasa la mayor parte de su tiempo en varias películas buenas y malas, desempeñando interminablemente papeles secundarios, acompañantes y narradores. (Foto de publicidad de bebidas alcohólicas)
En sus últimos años, aparte de sus apariciones en programas de televisión, Welles no pudo recaudar suficiente dinero para comenzar a filmar los numerosos guiones que escribió. Además, enseña en varias escuelas de cine de Los Ángeles. 1985 10 El 10 de octubre, Wells murió de un ataque al corazón.
Ciudadano Kane:
1. Introducción
"Ciudadano Kane", también conocido como "Ciudadano Kane", es una película biográfica y de 25 años de duración. ¿El viejo maestro de cine Orson? Welles escribió, dirigió y protagonizó su famosa obra maestra. Kane, el protagonista de la película, proyectó deliberadamente al magnate de la prensa estadounidense Hearst. De hecho, los personajes de la película son una mezcla diversa, basada en varios magnates estadounidenses famosos. Y Hearst es en realidad quien lo retrata más vívidamente.
Introducción:
Después de la muerte del magnate de los periódicos estadounidense Kane (Orson Wells), dejó las "últimas palabras" de "Rosebud" en la mansión de la capital de la sauna. el periódico para investigar el significado de estas últimas palabras. Al revisar recuerdos relevantes, conocimos las experiencias de Kane cuando era joven y la difícil experiencia de vida de su madre. A través de Bernstein, el presidente del periódico, aprendí sobre la carrera de Kane y cómo creó la opinión pública para involucrar a Estados Unidos en la Guerra de 1897. Leland, el ex amigo de Kane, habla sobre su matrimonio con Emily, la sobrina del presidente estadounidense. Sus encuentros con sus dos esposas y la cantante Susan y su derrota en las elecciones presidenciales. Susan presentó los cambios de ella y Kane de amantes a la vida matrimonial en el club nocturno. Con el apoyo de Kane, quiere hacerse un nombre en la industria de la música. Después de la derrota, ella y Kane vivieron recluidos en Xanadu Manor, que parece un país de hadas. No fue hasta que finalmente se quemaron los viejos muebles de Kane que se descubrió que "Rosebud" había sido grabado originalmente en el trineo de su infancia.
De hecho, la forma en que una película cuenta una historia es mucho más valiosa que la historia que cuenta. La película consta de seis flashbacks con una lógica interna. Estos flashbacks no son parte de un rompecabezas, sino más bien una cebolla que se pela de afuera hacia adentro. Por primera vez, la película corta la lente al nivel humano y lleva a cabo un debate en profundidad sobre la naturaleza humana. La película puede verse como una alegoría de la lucha personal en Estados Unidos.
En segundo lugar, técnicas narrativas
Al buscar el significado de "Rosebud", la película explora el viaje mental de Kane y la exitosa experiencia de los Estados Unidos que Kane representa. La estructura de la película no sólo es no lineal (es decir, no sencilla), sino que cada flashback se superpone. Por ejemplo, Li Lunde habló sobre el estreno de Susan desde su perspectiva, y luego Susan mencionó lo mismo desde otra perspectiva.
Desde "Ciudadano Kane", la técnica del flashback no se ha desarrollado mucho, y 1941 no es el primero. Sin embargo, esta técnica rara vez se usaba antes de esta película, e incluso si se usaba, a menudo no iba acompañada de factores de edad. Aunque Welles no inventó el "flashback", introdujo esta técnica en el lenguaje cinematográfico moderno.
La impresión final que Kane dejó en el público se formó combinando los recuerdos y narrativas de varias personas. Entre ellos, lo más complicado es que las narrativas de todos son contradictorias y todas miran diferentes aspectos de Kane desde diferentes etapas. Y todos pensaron que lo que decía era correcto y cierto. Esto es similar al estilo narrativo de Rashomon. Pero la diferencia es que "Ciudadano Kane" no es una discusión sobre la "relatividad" moral, sino que utiliza las principales experiencias de vida de una persona como diferentes pistas narrativas, revelando así el desarrollo y el proceso de cambio del carácter y el destino de Kane. La película es aparentemente una búsqueda de respuestas a "Rosebud", pero en el fondo presenta a Kane como una misión.
Acerca de Rosebud: primero comprendamos los dos conjuntos de fondos.
1) ¿Aoxun? Wells se fue solo a Irlanda con una pequeña herencia dejada por su padre, decidido a convertirse en un pintor errante. En Irlanda conoció a una mujer y discutieron sobre nombrar a su futuro hijo "Rosebud", pero la relación pronto fracasó.
2) "Rosebud" se usa para referirse al trineo del pequeño Kane en la película. ¿Es en realidad el prototipo de la película, Hearst y su amante Marion? Davis tenía un apodo para sus partes más privadas, lo que motivó la fuerte movida de Hearst. Después de todo el incidente, Welles afirmó no arrepentirse de su manejo de toda la película, excepto por una cosa, "Rosebud", porque realmente dolió a Davis. De hecho, Davis es un hombre increíblemente inteligente y talentoso y una de las figuras más queridas de la industria cinematográfica. Definitivamente no era el fenómeno de las mujeres ricas en la industria del entretenimiento en ese momento. ¿No es como Susan en Ciudadano Kane excepto que le gusta beber y hacer rompecabezas? Alejandro.
De hecho, la posible moraleja de la película puede entenderse de esta manera: abandonar prematuramente la vida inocente y hermosa convierte a Kane en una manzana madura. Extraña aquellos días de juventud desenfrenada, pero el pasado ya no se puede repetir. Una vez que ingresa al mundo adulto, debe comprometerse y ocultar su inocencia. Como siempre se arrepintió, impuso su incomprensible carácter travieso a todo lo que podía controlar.
En tercer lugar, tipo
Ciudadano Kane, rodada en 1941, es una película experimental importante en la historia del cine estadounidense. Ha sido aclamado como un "monumento del cine moderno" y ha sido favorecido en casi todos los rankings de películas. Se considera un campeón bien merecido y el clásico número uno en las "Diez mejores películas de la historia del cine".
La diferencia más importante entre ésta y las películas de Hollywood de los años 30 y 40 es que no pertenece a ningún tipo de modelo. Aunque la película tiene las características de películas de detectives, documentales, biopics, noticieros, musicales y otros tipos, no pertenece a ningún tipo y no hay ningún patrón a seguir frente a ella.
Al comienzo de la película, aparecen la mansión y la puerta de Kane, así como las palabras "No Entry", acompañadas de una música grandiosa y aterradora, como para llevar al público a una película de suspenso o una película de detectives; en las siguientes escenas, Kane es presentado como un documental de noticias; cuando los reporteros hablan de "Rosebud" y Thompson comienza a investigar la vida de Kane, es como entrar en una película biográfica, en el montaje de Susan cantando la ópera, el público parece estar mirando a To; la expresión musical.
Se puede ver que no podemos utilizar el género clásico de Hollywood para encuadrar esta película en absoluto. Utiliza elementos de muchos tipos de películas de Hollywood y desdibuja completamente el modelo de Hollywood en términos de género. Pero la película resuena con la historia. Expresa un cierto estado de ánimo de los años treinta. La película contiene tanto la verdadera expresión del realismo documental como la metáfora abstracta del expresionismo.
Cuarto, el estilo de interpretación de la película
1. Fotografía de gran profundidad de campo
La profundidad de campo se refiere al objeto medido a lo largo del eje de la profundidad de la imagen. de la máquina de campo en la lente de la cámara u otro El rango de distancia frente al generador de imágenes donde se puede obtener una imagen clara. Una vez completado el enfoque, se puede formar una imagen clara en el rango anterior y posterior al enfoque. Este rango de distancias antes y después del enfoque se denomina profundidad de campo.
La lente de profundidad de campo no sólo afecta a las diversas estructuras del lenguaje cinematográfico, sino que también afecta a la relación ideológica entre el público y la imagen, aumentando la tensión del espacio cinematográfico. Sin embargo, la fotografía de campo profundo implica el uso de lentes gran angular que tienden a exagerar la distancia entre los personajes, lo cual es una analogía simbólica adecuada para una película que presenta una historia de separación, alienación y soledad. Al mismo tiempo, debido a que la lente gran angular hace que cada nivel de la imagen desde el punto más cercano al más lejano sea claro y enfocado, los objetos circundantes no se debilitarán al resaltar una determinada imagen, por lo que cuando todos los caracteres estén igualmente claros, no hay sensación de desenfoque. Es aún más pesado.
Ejemplo: El clásico plano de profundidad de campo, es decir, la parte donde los niños están jugando en la nieve y la madre está hablando de las cosas de la habitación. 0:19:07~0:21:07
Referencia: a. Las tomas con profundidad de campo permiten que la audiencia tenga una relación más cercana con la imagen que con la realidad, y la estructura visual es más realista. . /B. La realización de tomas de profundidad de campo y el procesamiento de múltiples informaciones en la imagen requieren que el público piense más activamente e incluso participe en la programación de la escena. Anime al espectador a extraer activamente información de una toma. )/C. El concepto de planos de profundidad de campo afecta al concepto de la película, abandonando el factor formal del montaje para dividir el espacio, y el conflicto se produce en un solo plano.
Entre ellos, la cámara mantiene una distancia personal con Thatcher y la señora Kane, una distancia social con el viejo Kane y una distancia pública con el joven Kane. En esta imagen también podemos ver que la composición de "Citizen Kane" es compleja y significativa. El padre de Kane hizo una débil protesta. El viejo Kane y el joven Charles forman un grupo en la esquina superior izquierda de la pantalla, mientras que Thatcher y la más severa Sra. Kane controlan la esquina inferior derecha de la pantalla. Redactaron firmemente un contrato que separaría a Charles de sus padres para siempre. Irónicamente, el punto de partida de la señora Kane es el amor y el sacrificio, para poder darle la mejor educación y protegerlo de los abusos de su malhumorado padre.
2. Revés
En esta película, el uso de planos cenital es la expresión del techo en la imagen y el cambio de forma espacial.
A. Se cambió el modo anterior donde el techo no se mostraba en la habitación al filmar escenas interiores en el estudio. Este cambio de forma se refleja primero en el concepto de espacio real. /B. La apariencia del techo realza el estilo de la composición de la película, especialmente las luces de neón de la calle proyectadas en el techo. Los cambios de luces y sombras en la imagen no solo enriquecen el espacio de modelado dentro de la imagen, sino que también amplían el espacio ambiental fuera de la imagen. /C. El diseño del techo resalta la representación de los personajes.
La película se rodó desde un ángulo de visión muy bajo, formando la llamada "imagen alta", y creó la imagen del personaje del gigante fracasado Kane de manera dialéctica. "Hay un disparo en Ciudadano Kane que sigue yendo hacia arriba, lo que hace que... que rápidamente no nos demos cuenta de que está usando la técnica, aunque todavía estamos afectados por su habilidad superior. Así que es posible que su enfoque fuera partiendo de una clara intención estética: imponer a los demás una determinada fantasía teatral.
Esta fantasía se puede llamar una fantasía del infierno, porque su mirada hacia arriba parece venir del subsuelo, y el techo lo bloquea todo, haciendo imposible escapar de los confines del decorado, que expresa plenamente el final condenado. El ansia de poder de Kane nos abruma, y el ansia de poder en sí abruma al conjunto. A través de la lente, experimentamos el poder de Kane por un lado y su fracaso por el otro. ”
3. El uso de la luz
En "Citizen Kane", el uso de la luz también es muy diferente de los métodos de iluminación habituales en las películas de Hollywood. la película.
A. El uso de la luz no es para mostrar el brillo de las estrellas, sino para resaltar la realidad del entorno espacial donde viven los personajes.
B. en el desarrollo narrativo de la película, especialmente Kai La escena donde Kane escribió su "Declaración de Principios" en la portada casi completa la "Declaración" que traicionó en la penumbra 0:37:43~0:39:31.
C. La luz es también una manifestación de la psicología y el destino del personaje, lo cual es muy destacado en "Kane" y "Susan".
La iluminación de esta película juega un papel vital en La juventud de Kane y como personaje. A medida que crecía y se volvía más mordaz, Kane adoptó la línea de alto perfil como un joven reportero, la luz se atenuó y el contraste se incrementó, como el castillo palaciego de Sinatra, siempre de pie en la oscuridad. Oscuridad opresiva. En primeros planos, también se utiliza una luz intensa para crear efectos simbólicos, con una luz de alto contraste que ilumina el rostro de Kane, sugiriendo su integridad y depravación.
4. p>En la película, el movimiento de la cámara siempre sigue a Kane como una persona, desarrollando así la narrativa de manera más efectiva y revelando a los personajes y su destino.
A. la película.
El plano inicial es empujado hacia adelante y salta la valla de hierro marcada con una enorme "K" en Chenadu Manor 0:00:50~0:1:45.
La escena al final de la película se retrotrae nuevamente, saltando de la valla de hierro y deteniéndose frente al cartel de "prohibido la entrada" 01:56:56~01:57:25
La fotografía con teléfono móvil proporciona una explicación muy clara e intuitiva de la narrativa completa de la película en términos de estructura visual.
Cuando la cámara sigue a Kane a la residencia de Susan por primera vez. Cuando Kane y Susan entraron a la habitación, dejó la cámara que lo había estado siguiendo afuera de la puerta, y luego Susan abrió la puerta. En ese momento, la cámara entró lentamente en la habitación de Susan como un voyeur curioso. Siéntete como la cámara, profundizando en el desarrollo de la narrativa.
En la primera actuación de C. Susan, la cámara sigue subiendo y el sonido cambia. La actuación destaca la evaluación de la gente sobre la capacidad vocal de Susan 1:16:50~1:17:45
5. Puesta en escena
Ya que Wells pertenece al mundo de la puesta en escena. , es un experto en el arte de la puesta en escena, donde el primer plano es un recurso más efectivo y dramático, por lo que la mayoría de sus películas tienen relativamente pocos primeros planos y adoptan una forma cerrada. y el rango de contacto entre los personajes es una coreografía tipo ballet.
Reparto y equipo de Verb (abreviatura de verbo)
Fotógrafo-Greg? Greg Toland
Greg. Tolan (1904-1948) lleva casi 20 años filmando. * * * Ha realizado 42 películas y "Cumbres Borrascosas" ganó el Oscar a la Mejor Fotografía. Consideraba que Citizen Kane era el pináculo de su carrera.
¿Editor-Robert? Robert Wise
Sus magníficas habilidades de edición lo han convertido en un famoso director de Hollywood. Sus obras representativas incluyen "The Sound of Music".
Poesía musical-Bernard? Bernard Herrmann
"Ciudadano Kane" El primer trabajo cinematográfico de Herrmann en sus primeros años fue la banda sonora de la obra radiofónica de Welles. Los dos trabajaron en estrecha colaboración, con Welles editando la música, en lugar de música al estilo de Hollywood.
Más tarde, Hermann creó muchas obras maestras para Welles y Hitchcock, entre ellas "Éxtasis", "Psicosis", etc.
Maquillador Maurice Seidman.
Welles interpreta la vida de Kane, que abarca 50 años. Welles pudo desempeñar el papel gracias a las hábiles manos del maquillador Seidman. Las tres fotografías son de personas de 25, 45 y 75 años respectivamente. Encuentro que las bolsas debajo de mis ojos se vuelven más obvias a medida que subo. Seidman inventó un traje de plástico sintético que haría que Welles pareciera más el cuerpo hinchado de un anciano.
Los actores, en su mayoría actores de cine no profesionales del antiguo "Mercury Theatre" de CBS.
Funcionan bien juntos y el efecto general es perfecto. Su actuación es madura, sin toque de novato. Aunque la mayoría de ellos aparecen en la pantalla por primera vez, parecen muy naturales, sinceros y creíbles.
Tema del verbo intransitivo:
El tema de la película se vuelve rico y complejo debido a la expresión de estructura y estilo. Esta película no es sólo una crítica profunda y seria de la sociedad, sino que también tiene un ingenio y un estado de alerta surrealistas. Ciudadano Kane, originalmente llamado American, las contradicciones de la película son ecos de las contradicciones de la sociedad estadounidense en su conjunto. Al igual que el país, los protagonistas de la película mantienen sus contradicciones en un suspenso errático y absorbente. Aunque Kane es un hombre de riqueza fabulosa, hay una cosa que le falta: amor. Entonces también se puede decir que "Citizen Kane" trata sobre el conflicto entre lo material y lo espiritual. En el mundo onírico de las películas americanas, a menudo es necesario alcanzar tanto el éxito material como el éxito romántico. Sin embargo, en Citizen Kane son mutuamente excluyentes. Esta película muestra que cuando una persona se compromete con algo, él mismo se convierte en una cosa. Este es un tema conmovedor, el resultado de no conocer el verdadero valor de algo. Kane en realidad murió antes de que muriera su cuerpo físico. Las películas estadounidenses de la década de 1940 se volvieron gradualmente más oscuras en temas e imágenes, algunas de las cuales también fueron influenciadas por Citizen Kane.
Este puro "poema cinematográfico" se sitúa entre el final de la gran tradición del cine de preguerra y el inicio del cine de los años cuarenta y cincuenta. Es una película que condensa en gran medida la vida, comprende profundamente la naturaleza humana y la sociedad y experimenta racionalmente el mundo psicológico. Abandonó los principios estéticos cinematográficos predominantes en ese momento y cambió el modelo tradicional de rodaje de películas de Hollywood. Algunos aspectos incluso han sido imitados por generaciones posteriores, y su intensidad artística, audacia, aspereza, impacto, entretenimiento y experiencia personal han alcanzado ese nivel.
Genio o extraterrestre:
¿Francois? ¿Truffaut escribiendo para Orson? Escribí en el prefacio de la Welles Review: "Así como El nacimiento de una nación de Griffith, Las locuras de Strauchen y los tres cortometrajes de Chaplin cambiaron y avanzaron. Al igual que con el desarrollo del cine mudo, todo lo original en el cine desde los años 1940 provino de "Ciudadano Kane". " y "Las reglas del juego de Renoir"
La obra de Welles tiene una cualidad oculta. El carácter autobiográfico, con la búsqueda de uno mismo como núcleo, es el tema básico de la creación artística. (Nostalgia de la infancia en Ciudadano Kane)
En las historias familiares que describe Welles, los personajes principales siempre están emocionalmente traumatizados. Antes que él, el tema de los trastornos del estado de ánimo en los adolescentes casi nunca se discutía en las películas de Hollywood. Su historia es lo opuesto al final feliz de Hollywood.
Bazin describió a Wells como "un hombre del Renacimiento estadounidense del siglo XX". Persiguió el "santo grial de los artistas" durante toda su vida, pero su práctica artística no logró generar ingresos significativos para Hollywood. (La contradicción entre arte y comercio. La contradicción entre Welles y Hollywood Studios)