Laocoonte.
Enumera la regla más alta de los pintores y escultores griegos antiguos en la creación de personajes, que es crear belleza. En opinión de Lessing, si la belleza es incompatible con las artes plásticas, debe ceder el paso a la belleza; si es compatible con la belleza, debe obedecer a la belleza. El rostro lloroso de Laocoonte sería feo, lo que viola los estándares de belleza de los antiguos artistas en la pintura. Por tanto, la belleza en la pintura y la escultura es más importante que la expresión.
Esta búsqueda de la belleza en la pintura, aparentemente perfecta, no tiene nada que ver con la fealdad. Las expresiones distorsionadas por el dolor y la tristeza no se pueden expresar en pinturas. Esta antigua ley del arte todavía se ve afectada por esto, al menos trata de no hacer que la gente se sienta disgustada cuando es fea.
Debido a que la pintura sólo puede expresar un momento, el artista debe obtener una permanencia duradera a través de este momento y debe manipularlo repetidamente para lograr el efecto de asociación continua. Las expresiones emocionales en la culminación del desarrollo de la trama de los personajes suelen ser agresivas y violan las leyes de la belleza. Por eso, muchos artistas antiguos optaron por representar obras de arte inolvidables antes o después de la culminación, el "momento más fértil".
Por el contrario, el poeta puede ignorarlos por completo en el proceso de descripción, porque las palabras y expresiones no apelan directamente a la visión, y los lectores no pensarán en ello desde una perspectiva visual. el poema suena bien, el poeta no. Es necesario centrar la descripción en un momento determinado, y puede ampliarla a voluntad y escribir cada acción y expresión.
El drama debe seguir las reglas del arte de la pintura que utiliza la materia como medio. Si los actores estuvieran más animados, sería menos agradable para el público y menos agradable para los oídos, porque en la vida real, los gritos de dolor son visual y auditivamente repugnantes.
El drama de Sófocles parece violar la afirmación anterior. En Filoctetes, eligió un tipo de trauma y escribió el dolor físico del protagonista como intenso y terrible. "Su dolor es un dolor humano, pero sus acciones son heroicas. La combinación de ambos lo convierte en un héroe popular".
Para que no evitemos el desprecio y el disgusto que conlleva el llanto, en la obra se presenta otra trama. combinado con el dolor de la víctima, su voz lastimera sólo puede desaparecer en el aire de una isla desierta, permitiendo a la gente ponerse en su lugar e imaginar más simpatía por él y toques internos. A los ojos de los antiguos griegos, un gran amor moral y un odio indeleble hacia los enemigos. Debido a esto, Filoctetes no fue despreciado por la gente por sus cualidades de amor-odio y creó una imagen heroica popular. "Los héroes populares no son cobardes ni tercos, pero son cobardes cuando obedecen las exigencias de la naturaleza y tercos cuando obedecen las exigencias de los principios y deberes. Este tipo de persona es el producto más elevado de la creación de la sabiduría y el objeto más elevado de la creación artística. imitación."
Lessing conocía muy bien la representación del dolor en esculturas y poetas, pero le parecía un tanto contradictoria y rebuscada. Aunque se opone a las opiniones de algunos estudiosos, también puede tener reservas. Al final de este capítulo, dijo: "¿Un actor simula vívidamente los gemidos y las convulsiones causadas por el dolor?" No me atrevo a negar esta pregunta, ni estoy seguro. "
Lessing todavía aprecia las excelentes actuaciones de la antigua Grecia. "Me imagino que los antiguos eran capaces de alcanzar la perfección en la realización de obras y líneas que nosotros, los modernos, no podemos imaginar. ”
Lessing no está de acuerdo con la hipótesis de si los poetas imitan a los escultores. Si imita a los artistas a partir de las reglas creativas del poeta, parece contradictorio, y el alcance de la pintura es pequeño y el tema del poema puede no serlo. En la pintura, el tema de la pintura se puede incluir en la pintura. Además, la belleza de la obra de arte no se ve directamente con los ojos, sino con la imaginación humana. Son apropiados, pero en la escultura no hay razón para que el poeta cambie los detalles del escultor.
Hay muchas formas diferentes de describir los detalles del poema y de la escultura. El poeta no tiene motivos para cambiar el enredo de la serpiente. "Entonces la serpiente ató al padre y al hijo". O el poeta imita al artista, o el artista imita al poeta. Debe ser uno de los dos, y el último. es más probable. "
Este artículo analiza más a fondo la cuestión de la imitación, ya sea original o plagiada, y enumera las obras de muchos poetas para ilustrar las características de la originalidad. "Los poetas consideran las obras artísticas que tienen delante como independientes. cosas, en lugar de imitación. "De hecho, la mayoría de los poetas añaden sus propias asociaciones a sus obras hasta cierto punto, y copiarlas exactamente de acuerdo con los objetos de las pinturas sería aburrido y repugnante.
Desde la perspectiva de las reglas artísticas, la poesía es escrito a través de palabras Para describir el lirismo con expresiones, la imaginación es la cualidad más básica de un poeta. Escribir exactamente de acuerdo con la trama, los movimientos y las expresiones en la pintura solo limitará la expresión artística del poeta, por lo que la originalidad es la vida de la poesía. /p>
La diferencia entre poesía y pintura a la hora de dar forma a imágenes es que los poetas están más cerca de la realidad de los dioses, mientras que las esculturas o pinturas sólo captan las características de la personalidad de los dioses, por lo que a menudo sólo vemos personajes positivos o bellos en las pinturas y esculturas, por ejemplo, en Dioniso sin cuernos ni corona, Venus, la diosa del amor, nunca se enoja. Al contrario, el poeta usa su imaginación para crear imágenes reales tanto positivas como negativas en la pintura. errores de juicio sesgados que a menudo están profundamente arraigados.
No es de extrañar que algunos estudiosos tengan prejuicios contra los poetas, como Spenser, quien insistió en que la poesía y la pintura deberían ser coherentes. Por ello, Lessing lo criticó basándose en las respectivas características de las dos leyes artísticas.
Las esculturas con fines religiosos no son dignas de convertirse en obras de arte, porque aquí el arte no se crea según las propias ideas, sino que es solo una herramienta religiosa. Por tanto, conocedores y arqueólogos entran en conflicto porque no se entienden a la hora de distinguir entre dos artes plásticas diferentes. El criterio del primero es la belleza, negando así las obras que sirven a la religión, mientras que el criterio del segundo es la expresión, negando así las raíces religiosas del arte.
Las artes plásticas también requieren de algunos símbolos para mostrar cuáles son los objetos representados. "Estos símbolos no son lo que simbolizan y sus significados son diferentes, por lo que se convierten en imágenes implícitas". El poeta puede nombrar el objeto directamente con palabras, pero el poema también tiene símbolos poéticos, que reflejan la vida real más que una metáfora.
Pero en las artes plásticas hay que distinguir entre símbolos simbólicos y herramientas simples, como la lanza en la mano del dios de la guerra y el martillo en la mano del dios del fuego, y el arpa o flauta en la mano de la diosa. Todas ellas son herramientas sencillas que los poetas ponen en la poesía para formar los símbolos de la poesía.
La diferencia entre poesía y pintura en la concepción y expresión. Lessing creía que la concepción en poesía es más difícil que la expresión, y la expresión en las artes plásticas es más difícil que la concepción, por eso los artistas plásticos prefieren elegir lo que todos saben. Tema antiguo.
Este tipo de argumentación y juicio se basa en las características de dos leyes artísticas. Para empezar, la poesía no se puede crear sin palabras. Debido a que no es intuitivo presentar la trama, es necesario crear un efecto artístico lleno de sentimientos verdaderos a través de la concepción, para que los lectores puedan sumergirse en ella y quedar infectados.
El artista que pinta debe considerar primero cómo expresar claramente el significado del tema en la obra. Lessing era más difícil de expresar que de concebir. La expresión aquí es componer la imagen a través de habilidades, permitiendo al público apreciar intuitivamente la obra de arte perfecta.
Comparando la expresión y la intención, siempre siento que Lessing es un poco deliberadamente exagerado. De hecho, estas dos formas están interpenetradas entre sí. La cualidad de la expresión es inseparable de la intención, y el propósito de la intención es expresar el efecto.
Se analizan las ventajas y limitaciones de la poesía y la pintura. Por ejemplo, la expresión de escenas invisibles (dioses) o grandes es muy diferente. Los poetas pueden desarrollar hábilmente su imaginación y utilizar palabras vívidas para presentarla y darle forma, despertando así asociaciones de lectores y logrando efectos artísticos realistas. Sin embargo, a los artistas les resulta difícil expresar dioses poco realistas. Además, cuando los dioses son más altos que los mortales, no pueden manejar la relación entre tamaño y proporción, y los pintores son impotentes contra algunos pintores de escenas grandes y feroces. Por ejemplo, usar nubes para cubrir las escenas de asesinatos de dioses o héroes parece ser un símbolo. En definitiva, esto es sólo una limitación del propio arte de la pintura o la escultura, que no es apto para tratar algunas cosas. A veces la distorsión es inevitable y la similitud o la sugerencia son suficientes. Es realmente difícil para un artista expresar una escena grande o invisible en centímetros cuadrados.
Una pintura dentro de un poema no puede producir una pintura dentro de una pintura, y una pintura dentro de una pintura no puede producir una pintura dentro de un poema. "La principal ventaja de la poesía y la pintura es que el poeta nos permite navegar por una serie de cuadros de principio a fin, y el pintor sólo puede pintar el último cuadro según el poeta".
Lessing enfatiza aquí que la pintura del poema es diferente de la pintura Entre las pinturas, la primera es una imagen y la segunda es una pintura material. Que pueda encajar en una pintura no es el criterio para juzgar si un poema es bueno o malo. Por tanto, Lessing afirmó la base perceptiva de la imaginación y mostró la oposición entre la literatura y el arte nueva burguesa (germen del romanticismo) y el neoclasicismo francés.
La pintura utiliza formas y colores en el espacio, mientras que la poesía utiliza sonidos en el tiempo.
"La yuxtaposición de todo o partes en el espacio se llama objeto. Por tanto, los objetos y sus propiedades visibles son el único tema de la pintura.
"Cosas que se heredan en el tiempo Todas o parte de ella generalmente se llama acción (o se traduce como trama). La acción es, por tanto, el único tema de la poesía. ”
Lo anterior es el argumento principal sobre la diferencia entre poesía y pintura, que es el centro de todo el libro.
Por supuesto, no podemos simplemente mirar la diferencia entre poesía y la pintura de forma aislada. De hecho, los objetos existen al mismo tiempo en el espacio y el tiempo. Debido a sus propias características, las dos formas de arte procesan naturalmente sus obras de acuerdo con sus propias leyes. Por ejemplo, la pintura no puede crear un movimiento continuo. y el poeta sólo debe "seleccionar los momentos más fértiles". Homero hace un gran trabajo al representar un objeto estacionario de forma aislada, describiendo únicamente el papel que desempeña en la progresión de la trama, ya que nunca describe su aparición. solo las características del objeto, sino que reproduce una imagen vívida y emocional para representar el desarrollo del personaje.
La descripción de algunos objetos o cosas en la poesía es una técnica artística común, propuso Lessing. La descripción no puede expresar el poema completo. ¿Cómo podemos obtener una imagen clara de algo que ocupa un espacio? Primero miramos las partes una por una, luego la coordinación de las partes y finalmente el todo. Rápidamente, una serie de actividades parecen ser la misma cosa, comprendiendo así rápidamente el todo. Si el poeta describe algunos objetos y cosas en secuencia, lleva mucho más tiempo del que nuestros ojos pueden, porque la escritura con palabras es continua y espacial. Cuanto más detallada sea la descripción de algunos objetos en el libro, menos ideal será el efecto y será difícil comprender la atmósfera general, porque los pensamientos del lector seguirán los objetos y la descripción anterior se verá borrosa al verlo. más tarde, y sólo podrán revivirlo nuevamente.
Lessing citó aquí el poema de Haller "Los Alpes", en el que las flores y plantas se describen vívidamente según sus características naturales. Las palabras son hermosas, delicadas y complejas, "pero no pueden producir ninguna ilusión de realidad".
No podemos resaltar partes individuales, pero nuestra imaginación debe brillar tan rápido como la luz para que todas las partes puedan unificarse. El poeta va directo al grano y exagera las plantas en el cuadro, que sólo se refiere a "la transformación de la belleza exterior en perfección interior, no a la belleza misma".
El lenguaje de la poesía es continuo y creado por el hombre. La poesía tiene la capacidad de describir objetos a través del lenguaje y crear la ilusión de la realidad. Sin embargo, esta vívida ilusión se ve socavada precisamente por el conflicto entre la coexistencia de objetos y la herencia del lenguaje.
"La descripción detallada de los objetos... no requiere ningún genio, a lo sumo se puede hacer un poco de genio. Horacio dijo que siempre que un poeta no puede hacerlo mejor, comienza pintando un pequeño arbusto, un altar, un arroyo que serpentea entre agradables praderas, un torrente o un arco iris en el cielo."
Para explicar cómo describir un momento en el tiempo, explicó Lessing. Se hace una comparación entre los escudos en El poema de Homero "Alois" y el poema de Virgilio "Eneas". Homero utilizó más de 100 líneas para describir el Escudo de Alois con precisión y detalle. Es importante destacar que Homero no lo describió de una manera estática y aburrida, sino que presentó las escenas talladas a través del trabajo del maestro artista que hizo el escudo. Este modo de expresión es el método más común y exitoso de Homero. Por el contrario, la descripción que hace Virgilio del escudo de Eneas proviene enteramente de boca del poeta. Todo lo descrito por S.H.I.E.L.D no tiene ningún impacto en lo siguiente y es aburrido y largo. El poeta sólo se concentra en admirar las figuras del escudo, que es un ingenioso despliegue y una deliberada talla impuesta al poema.
El poder de la pintura puede expresar la belleza de los objetos, pero ese no es el poder de la poesía. La brillantez de Homero reside en evitar describir la belleza de los personajes. Por ejemplo, nunca hizo una descripción detallada y magnífica de la belleza de Helen. Claramente conocía las limitaciones de la poesía. Si mostramos la belleza de los objetos uno tras otro, por muy sincero que seas, aunque lo revisemos con todo el corazón, no podremos conseguir una imagen perfecta y armoniosa. Si la gente quisiera experimentar los efectos de tales o cuales bocas, ojos y narices, "realmente está más allá del alcance de la imaginación humana, a menos que recordemos haber visto combinaciones similares de estas partes en la naturaleza o en obras de arte".
Pero todavía hay algunos poetas que se toman la molestia de describir la belleza de los objetos. “Qué tonto es un poeta si quiere hacer lo que la sabiduría de Homero renuncia”. Lessing citó a dos poetas que describieron minuciosa y meticulosamente al Dios de la Belleza, pero aparte de la magnífica retórica, no produjeron ningún efecto realista de belleza. Este tipo de técnica de descripción que se centra en la llamada belleza pura y tranquila ha durado mucho tiempo, por lo que todavía me afecta y me hace sentir bien conmigo mismo.
“Lo que un pintor puede expresar fácilmente con colores y líneas es extremadamente difícil de expresar con palabras.”
Virgilio conocía las leyes artísticas de la poesía. No puede describir su belleza porque la poesía tiene límites. No puede cruzar fronteras y hacer lo que el poeta no puede.
¿Entonces la poesía no describe la belleza de los objetos? De hecho, los poetas inteligentes no rechazan por completo la descripción de la belleza, pero evitan las descripciones detalladas de la belleza de los objetos. A menudo utilizan otro método: convertir la belleza en rima, y la rima es belleza dinámica. Ésta es la ventaja de la poesía. Puede utilizar palabras para expresar dinámicamente personajes fugaces y realistas. Esto es algo que los pintores no pueden hacer. Si la poesía se representa con poca coquetería, tendrá un fuerte efecto artístico. La belleza de Luofu en el antiguo poema chino "Oda a Shang Mo" es el método de este efecto dinámico.
En la antigua Grecia, la mayoría de las estatuas perfectas de dioses se basaban en los personajes descritos en los poemas de Homero. Sin embargo, Homero no proporcionó una descripción simple y estática, por lo que los pintores encontraron otra manera y absorbieron la belleza de. Se expresa cuidadosamente el espíritu de Homero o los detalles de una acción. Esto demuestra que no se trata de una simple imitación, sino de un intento de captar las características esenciales del objeto para presentar la belleza.
Homero evitó descripciones detalladas de la belleza, pero utilizó una gran cantidad de palabras extravagantes para describir la fealdad, precisamente por las características heredadas de la poesía. Cuanto más detallada es la descripción, menos efectiva es, lo que también explica su motivación para describir más belleza y fealdad. Como la fealdad se enumera en cada componente por turno, el efecto de la fealdad se reducirá. Los poetas suelen utilizar la fealdad para expresar ridiculez, por lo que la fealdad y la comedia son inseparables.
La pintura se niega a mostrar la desgracia. Por supuesto, imitar la fealdad también puede hacer que las personas se sientan felices, pero sólo temporalmente, mientras que la infelicidad provocada por ver la fealdad es permanente. "Por lo tanto, la fealdad inofensiva no puede seguir siendo ridícula durante mucho tiempo, y las emociones desagradables se irán apoderando gradualmente. Las cosas que son ridículas a primera vista sólo harán que la gente las odie. Lo mismo ocurre con la fealdad dañina, pero el terror desaparece gradualmente, dejando sólo la fealdad permanece allí irremediablemente”.
El disgusto que provoca la fealdad pertenece a la categoría de disgusto en la naturaleza, y la fealdad en las pinturas también puede producir disgusto.
Lessing creía que el sentimiento de asco está estrechamente relacionado con el asco que provoca la fealdad, y ninguno de los dos puede producir placer. La poesía a veces puede utilizar objetos repulsivos para realzar la sensación de absurdo y horror, y la pintura debe evitar por completo representar objetos repulsivos, del mismo modo que debe evitar por completo representar cuerpos feos.