El Museo de Shanghai alberga una exposición de colecciones de la Galería Nacional de Arte.
Hora: 65438 de junio+65438 de octubre+7 de julio-mayo de 2023
Sala de exposiciones: Museo de Shanghai
Esta exposición * * * está dividida en ocho secciones, que muestran 52 exhibiciones de 50 maestros del arte y presentan más de 400 años de historia del arte europeo desde el Renacimiento hasta el postimpresionismo del siglo XIX.
01 "Botticelli y la pintura italiana en el siglo XV"
Esta parte mostrará dos escuelas completamente diferentes de la pintura italiana en su apogeo en el siglo XV. La Escuela Veneciana, representada por Giovanni Bellini, defendía el naturalismo y hacía un buen uso del color. Los pintores florentinos prestaron más atención a las líneas y a la estructura, y surgió Botticelli, considerado el mejor pintor de la época. En esta parte, el público puede ver "San Jerónimo en el estudio" de Messina, "Los hijos de la Virgen" de Bellini y "Los tres milagros de San Zenobio" de Botticelli, y observar las diferencias y características de las diferentes escuelas de pintura de la época.
San Jerónimo está en su estudio.
Ann Tonero da Messina c.1475.
Colección Nacional de Arte Británica
Las Tres Maravillas de San Zenobis Sandro Botticelli
Colección Nacional de Arte Británica Colección c.1500
02" Rafael y el apogeo del Renacimiento italiano"
"Renacimiento" significa "renacimiento" y es un homenaje al arte, la ciencia y la cultura de la antigua Grecia y Roma. y redescubierto. Se originó en Italia a finales del siglo XIV y alcanzó su apogeo a principios del siglo XVI. En esta sección, el público puede ver arte religioso, retratos, pinturas históricas y mitológicas creadas por los grandes artistas del Renacimiento, como "La Virgen y San Juan Bautista" de Rafael, "Retrato de mujer" de Tiziano, "Joe" de Kohler. Venus, Mercurio y Cupido" para sentir el "poder divino y el renacimiento" del clasicismo en las obras del pintor.
La Virgen María y San Juan Bautista (Nuestra Señora de Gavá) de Rafael
Acerca de la Colección Nacional de Arte Británica 1510-1511.
Retrato de una mujer (Racia Werner) de Tiziano
Sobre 1510-1512 Colección Nacional de Arte de Inglaterra.
03 "Gosset y el Renacimiento del Norte"
Los artistas nórdicos están más interesados en diversos temas religiosos y seculares, generalmente centrándose en representar materiales y detalles, presentando personajes y escenas realistas. Uno de los pintores más destacados del Renacimiento del Norte fue Gosset. Esta sección mostrará La joven princesa de Gosset, El paisaje de la pasarela de Altdorf y Los cuatro elementos del cierre: agua y fuego, entre otros. Los espectadores pueden apreciar las características de la pintura holandesa temprana a partir de las pinceladas delicadas y libres de estas obras.
La joven princesa (¿Dorotea?) Jan Gosset
Acerca de la colección de arte nacional británica 1530-1532
Cuatro elementos: despido ca Achim Bouclair
Acerca de 1570 Colección Nacional de Arte Británica
Caravaggio y pinturas barrocas de Italia y España.
Las pinturas del período barroco se caracterizan por composiciones dinámicas, colores vivos y fuertes expresiones emocionales. El pintor italiano Caravaggio fue pionero en un estilo nuevo y radical. Utiliza pinceladas potentes y una iluminación espectacular para dar a sus personajes una fuerte sensación de presencia. Esta sección presentará "El niño mordido por un lagarto" de Caravaggio. En esta obra, Caravaggio capturó con éxito la expresión y los movimientos del niño inmediatamente después de ser mordido repentinamente por un lagarto, de manera extremadamente vívida, permitiendo al público sentir directamente el dolor y la sorpresa del niño, y transformándolos en una historia vívida. Esta fue una innovación en el arte de Caravaggio que tuvo un impacto duradero en los artistas europeos.
Caravaggio, un niño mordido por un lagarto
Acerca de la Colección Nacional de Arte Británica 1594-1595
Fernando Diego Velázquez Retratos de obispos
Acerca de la Colección Nacional de Arte Británica 1640-1645
05 "Rembrandt y la pintura nórdica del siglo XVII"
Rembrandt y Van Dyck Fue un destacado pintor del norte de Europa en el siglo XVII. . Van Dyck era bueno para representar los colores brillantes y las texturas lujosas de la ropa aristocrática; mientras que Rembrandt exploró las infinitas posibilidades de la pintura y utilizó ricas capas de luces y sombras para delinear las ricas expresiones faciales de sus personajes.
Esta sección presentará los retratos que Van Dyck hizo de Lord John Stewart y su hermano Lord Bernard Stewart, así como el autorretrato de Rembrandt cuando tenía 63 años. Sus estilos artísticos completamente diferentes se pueden ver en estas dos obras.
Autorretrato de Rembrandt, de 63 años
Colección Nacional de Arte Británica de 1669
Los representantes de los pintores holandeses de la "Edad de Oro" son Stine y de Hooch Su temática más común son escenas de la vida doméstica. En esta sección el público podrá disfrutar de "Inside of the Hotel" ("Huevos rotos") de Sting y del concierto de De Hoch en el patio. Al mismo tiempo, durante este período nacieron muchos grandes pintores de paisajes y marinas del arte europeo, y también se pueden deleitar muchas pinturas famosas durante este período.
Concierto en el patio de Peter de Hooch
Aproximadamente 1677 Colección Nacional de Arte Británica
06 "Canaletto y la pintura europea del siglo XVIII"
p >
El siglo XVIII fue testigo de un enorme fenómeno cultural: el "turismo forzado". Los jóvenes ricos empezaron a viajar por toda Europa. Mientras disfrutaban del gran arte del pasado, encargaron nuevas obras a artistas, incluidos retratos de Batoni y paisajes de Vernet y Canaletto. La Venecia de Canaletto: la entrada a Canaletto se exhibirá en esta área de exposición. Canaletto era famoso por sus representaciones de paisajes venecianos y sentía un profundo afecto por su arquitectura característica y sus costumbres humanistas. Delinea los detalles arquitectónicos con delicadas pinceladas y utiliza colores brillantes y suaves para realzar la atmósfera.
Venecia: Canaletto, Templo de San Pedro en el Distrito del Castillo
Colección Nacional de Arte Británica de la década de 1730
Donna Isabelle de Poser Francesco Co. De Goya
La Colección Nacional de Arte Británica antes de 1805
07 "Van Gogh y la pintura impresionista"
Los pintores impresionistas suelen referirse al París de finales del siglo XIX Un grupo de artistas trabajando . El término "impresionismo" fue originalmente un término despectivo utilizado para criticar el estilo del trabajo de estos artistas. Entre los representantes de este movimiento se encuentran Manet, Cézanne, Renoir, Monet, etc. A menudo utilizan trazos de colores brillantes para resaltar el efecto de los cambios de luces y sombras. En sus últimos años, Monet vivió recluido en Giverny, una ciudad del norte de Francia, donde construyó un gran estudio y un jardín, y cultivó cuidadosamente cerca de 200 especies de lirios, que trajeron una inspiración infinita al pintor y se convirtieron en la inspiración para sus posteriores. pinturas. En esta sección se exponen el rincón de conciertos de Manet en un café, el horno de Cézanne en su estudio, "La bañista" de Renoir y el "Palais" de Monet.
Plato de frutas y vaso de cerveza frente a la ventana de Gauguin
Acerca de la Colección Nacional de Arte Británica de 1890
Gauguin y Van Gogh tenían una cálida amistad y también eran Impresionistas Los pintores más famosos del período posterior, aunque no fueron apreciados durante su vida. Gauguin admiraba mucho a Cézanne y trató de imitar las composiciones de este último en sus obras. Van Gogh, por otro lado, prefería colores deslumbrantes y pinceladas vívidas, que hacían que la gente sintiera la fuerte vitalidad natural. Esta sección también mostrará "Hierba y Mariposa" que Van Gogh creó poco antes de su suicidio. Mirando desde la ventana del hospital psiquiátrico donde vivía, había un jardín cubierto de maleza en el que Van Gogh creó varias obras. Van Gogh usó su pincel para percibir la vida y representar el mundo con colores brillantes y coloridos, lo que hizo que sus obras estuvieran llenas de vitalidad.
Hierba y Mariposa Vincent Van Gogh
1890 Colección Nacional de Arte Británica
08 “Turner y la Pintura Británica”
Siguiendo una tradición establecida Por Van Dyck y otros retratistas famosos en el siglo XVII d.C., Thomas Gainsborough y Lawrence pintaron retratos de los dignatarios de la sociedad británica de la época. Los espectadores pueden ver "Dr. Ralph Schomburg" de Thomas Gainsborough y "Retrato de Charles William Lamb" (El niño de rojo) de Lawrence en esta sección. También podremos disfrutar del paisaje británico y de las técnicas artísticas únicas en Stratford Mill en Constable.
William Lamb (El niño de rojo) Retrato de Sir Thomas Lawrence
Colección Nacional de Arte Británica de 1825
Esta sección mostrará el tema de "La despedida" de Turner. de Herodes y Leandro" proviene de la famosa historia de amor de la antigua Grecia. El trabajo de Turner muestra su profundo conocimiento de la pintura marítima holandesa del Siglo de Oro y su gran admiración por Claude.
Las pinturas de paisajes de Turner están llenas de una atmósfera poética, realzada por efectos de luces y sombras.
La diferencia entre Ceelow y Leander, Turner
La colección de arte nacional británica antes de 1837
A partir del 1 de febrero de 2022, el público podrá visitar Shanghai Compra anticipada Entradas a través de la cuenta oficial de WeChat del museo.
Información WeChat oficial del Museo de Shanghai