Más allá de la propiedad intelectual
Esta falta general de aprecio por la escultura victoriana tiene razones complejas.
Tal vez se deba a la inevitable resistencia de cada generación a la orientación valorativa de sus padres; y, aún hoy, sigue existiendo un problema con la apreciación de este arte escultórico que en realidad afecta a los siglos XIX y XX. , tan hermosa en estética romántica. Por ejemplo, John Ruskin (mi favorito, no puedo evitar añadir un comentario) siempre guardó silencio sobre el arte escultórico de su época. Si lo miras desde una perspectiva menos ortodoxa (esta es una traducción libre, puede que no sea exacta), definitivamente era un estilo artístico neoclásico incluso en las décadas de 1860 y 1870. Rara vez expresó una opinión como "... el nivel de la escultura en la Inglaterra moderna es, en comparación, la antítesis de una vida brillante y decente. Hay una o dos excepciones: Marrochetti fue un "gran escultor". En este punto, podemos ver que otros críticos menos buenos fueron menos reservados que Ruskin, por lo que ésta bien puede considerarse su única brecha crítica.
Más allá del debate racional, se puede decir que existe un problema a la hora de apreciar la obra actualmente expuesta por el representante de Cambridge Foley: los objetos en sí pueden estar alejados de nuestra mirada física, al igual que nuestra. Eso es lo que pasó en los comentarios. El busto de la reina Victoria de Matthew Noble, creado originalmente para el Hospital de Birmingham, cerca de Wolverhampton, ha encontrado un hogar feliz en Witwick Hall, al igual que dos de las estatuas de José de Chaucer y Milton (n. 1870). El busto de Durham A.R.A. en Bedford, sólo por casualidad. Cuando estos se presentan simplemente como objetos relevantes, la vasta extensión de los debates contemporáneos sobre la escultura victoriana nos hace preguntarnos de qué tipo de fenómeno se trata. Desde Ruskin (un ejemplo que a veces funciona bien) hasta autores que viven según su punto de vista y cuyas obras se acercan más a su época, empezamos a darnos cuenta de que la alegoría impresa es un arte completo sobre territorios desconocidos (una situación que ilustra fuertemente Aunque se considere un mal arte, sus obras maestras sólo pueden señalarse a través de la escritura: la obra en sí se olvida temporalmente o se destruye para siempre.