Notas de "Introducción al Diseño" - Capítulo 4, Sección 3

1. ¿Los antecedentes del desarrollo del diseño en el siglo XIX?

1. La era del cambio y el progreso: una mirada retrospectiva al siglo XIX, una era de cambio dinámico y El progreso aparece en nuestra visión. La brecha entre ricos y pobres se está ampliando gradualmente, ha surgido la clase media y, dentro de una sólida estructura de clases, la cultura de consumo se está desarrollando en una dirección diversificada. Surgieron nuevos centros industriales y hubo una polarización extrema entre ricos y pobres.

2. La combinación de represión y experimentación intelectual: El siglo XIX fue una extraordinaria combinación de represión y experimentación intelectual. En la nueva cultura de consumo, el diseño está jugando un papel importante. Después de los primeros productos producidos en masa, así como de los grandes almacenes, los carteles publicitarios y los pedidos por correo, el papel del diseñador y la función social del diseño se convirtieron en importantes temas de discusión.

Brunel, Ruskin, Darwin y otros han logrado grandes logros en ingeniería, logros académicos innovadores y resultados de investigación, y la gente está llena de confianza y creencia en el progreso social.

3. El importante papel del diseño:

? Aparecieron nuevos inventos importantes; los conceptos de estandarización y mecanización comenzaron a jugar un papel importante en el diseño. fueron lanzados en el siglo XIX una característica. La exposición "Palacio de Cristal" de 1851.

2. Educación en diseño y reforma del diseño en el siglo XIX

(1)? Educación en diseño

1. ¿La forma más importante de mejorar el nivel industrial? diseño: educación

El gobierno británico apoya el establecimiento de escuelas de diseño para formar profesores; debates sobre el plan de estudios de diseño feroz debate sobre los métodos y métodos de formación del diseñador;

2. Dos escuelas de pensamiento: Intentar elevar la decoración al estado de una verdadera forma de arte.

(1) "Principios básicos de decoración" de Owen Jones: la clasificación de decoración de Jones muestra La preferencia de ese siglo por el historicismo (inspirado en el pasado), incluso para los diseñadores más progresistas, consideraba que el historicismo era una parte integral del diseño.

(2) El "Manual de bocetos" de William Dyce propuso como principio rector que las formas geométricas proporcionaban el estilo más apropiado para los patrones decorativos.

3. Estructura vegetal y botánica: Otros experimentos muestran que la estructura vegetal y la botánica proporcionan vías significativas para el diseño. Los experimentos visuales de las escuelas de arte francesas y de las escuelas de diseño británicas consideran la naturaleza como un laboratorio, utilizan métodos científicos para estudiar y aplican los principios investigados al diseño.

4. La visión opuesta a la teoría anterior es que: las cosas en las escuelas de diseño son indiferentes, incluso crudas, ignoran el poder de la religión e ignoran la naturaleza y el espíritu humano no mecánicos e indispensables. hasta un conjunto simple de cosas que administrar;

5. El estilo gótico avanza: estos reformadores del diseño creían que el estilo gótico debería avanzar. A partir de la década de 1860, el renacimiento gótico dominó las ideas y los gustos del siglo XIX en distintos niveles y formas.

(1) Pugin: La arquitectura gótica encarna un extraordinario nivel de logro y belleza. El gótico es el único estilo que funciona desde una perspectiva visual y moral.

(2) Ruskin: Muchos diseñadores comenzaron a considerar la Edad Media como un método de cambio social a través del diseño. En este sentido, recibió influencia de Ruskin: "Siete lámparas de arquitectura" y "Piedras de Venecia"

Sus investigaciones se basan en dos teorías importantes: 1. La decoración y el diseño británico se basan en el estilo. forma natural; 2. El diseño tiene una fuerte connotación moral.

Aunque el Renacimiento gótico no utiliza detalles de diseño gótico específicos en su diseño, tiene implicaciones góticas para la forma vernácula, la autenticidad del material y el papel del diseño en la sociedad.

6. Movimiento de Artes y Oficios: Gran Bretaña fue el primer país en experimentar la Revolución Industrial. Al mismo tiempo, surgió una organización antiindustrial que pronto fue denominada "Movimiento de Artes y Oficios". El diseñador Morris fue escritor, activista social y uno de los pensadores del diseño más influyentes de su tiempo. En 1861, naturalmente, abrió su propia empresa, que y sus productos aún conservan la idea de arte y artesanía.

Morris Marshall Faulkner & Company: El primer principio era la autenticidad del material; otro ideal del movimiento Arts and Crafts era la reforma social a través del diseño.

7. Art Nouveau (explicación sustantiva): A finales del siglo XIX floreció el último gran estilo decorativo de este periodo, el llamado “Art Nouveau”. Caracterizado por un estilo naturalista y con curvas que utiliza plantas, insectos, la forma femenina y el simbolismo. Francia abrió el camino con los trabajos de diseño de Calais y Louis Majole de la Escuela de Nancy. Pero ahora se utilizaba el Art Nouveau para referirse en términos generales al renacimiento de las artes decorativas en el siglo XIX, que se extendió desde ciudades como Bruselas, Milán y Viena hasta los Estados Unidos y luego a países de todo el mundo.

El "Vienna Craftsmanship" se fundó en 1903. Se basa en las ideas del "Crafts Guild" establecido por el diseñador británico Ashby en 1888, pero existen algunas diferencias importantes.

En general, las obras de la Fábrica de Artesanía de Viena son más vanguardistas debido a su estilo estético único basado en formas geométricas simples. Pero está más preocupado por cuestiones de estilo que por cambiar la sociedad a través del ideal de trabajo alegre de Morris.

8. Aunque estos estilos europeos eran importantes para el diseño, Estados Unidos planteó cuestiones prácticas sobre fabricación, producción y ventas que resultaron ser cuestiones fundamentales para el diseño. También marcó el comienzo de la transición desde el. Del siglo XIX al diseño moderno.

Los importantes cambios de producción que acompañaron a la revolución minorista estadounidense se denominan sistema americano. Principio: Diseñar productos con piezas estándar uniformes para que puedan ser producidos o reparados en cualquier parte del país. El icono del oeste americano, la pistola Colt, es un ejemplo de este nuevo método de producción. La idea de dividir un producto en sus componentes simples condujo a una nueva e importante teoría de la gestión fabril: el taylorismo;

Taylor publicó "Principios de gestión científica" en 1911. Taylor abogó por dividir el proceso de producción en piezas más pequeñas, formando la cadena de montaje de producción capitalista para obtener más beneficios de ella.

El taylorismo jugó un papel importante en el surgimiento de la línea de producción de Ford. El fordismo representó el mayor logro de la producción en el siglo XX y tuvo una importante influencia en el movimiento moderno europeo.