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Productor independiente

Tiene su propia comprensión única de sí mismo, del mundo, de su entorno y de la vida. Sobre esta base, forma un concepto creativo y finalmente es capaz de expresarse. a través de la música expresado con precisión en la forma.

En el campo de la música, la independencia es una actitud, la actitud del músico hacia la creación musical y, por extensión, la actitud del público hacia la selección musical. Todos estamos formando más o menos lentamente nuestra propia orientación musical y formando una actitud independiente sin interferencias externas cuando escuchamos música. Por lo tanto, debemos revisar nuestra actitud de vez en cuando y mantener la mente clara.

El nombre Indie proviene de la palabra "indie" y se utiliza para referirse a bandas que adhieren al espíritu DIY (hazlo tú mismo) en la música, así como a discos editados por pequeñas marcas con presupuestos reducidos. . Si bien los sellos independientes más grandes también tendrán acuerdos de ventas con sellos convencionales, estos sellos independientes aún tienen total autonomía en sus decisiones de selección de música, por lo que tienen más libertad para descubrir acústicas desconocidas para el público general, musicalidad u otros temas musicales emocionales. Sin embargo, por otro lado, es posible que la música que lanzan no les aporte beneficios proporcionales a sus gustos musicales (incluso las marcas independientes quieren persistir en el negocio, en lugar de abandonar completamente el negocio por la música).

Música pop

La llamada música pop se refiere a una estructura corta, contenido popular, forma vivaz y emoción sincera. Es amada por las masas, ampliamente cantada o apreciada, y es popular por un tiempo e incluso se extiende más adelante. generaciones. Música y canciones instrumentales. Estas músicas y canciones están arraigadas en el suelo fértil de la vida pública. Por eso, también se la llama "música pop" y se originó en el jazz estadounidense de principios del siglo XX. Surgió en los Estados Unidos Compuesto por jazz. Esta nueva música, con su forma única de tocar (cantar), refrescó los oídos y los ojos del público, causó sensación en los Estados Unidos y rápidamente se extendió por toda Europa Occidental. La música popular incluye una amplia gama de contenidos. En cuanto a la música instrumental, incluye música ligera, jazz, baile swing, baile disco, tango, vals, música de baile de diferentes estilos y música de opereta variada. tienen un ritmo brillante, gracia vivaz o lírica y métodos de ejecución. Diversidad, sonido cambiante, colores ricos, niveles de textura simples, tamaño de banda pequeño, etc. Las características de la música vocal en las obras modernas son: rico sabor de vida, lirismo, humor. amplia gama, técnicas populares y melodías suaves y fáciles de cantar; las letras a menudo están escritas en el lenguaje de la vida, simples y fáciles de aceptar y cantar por parte del público. Los cantantes son en su mayoría sus propias estrellas del pop y su voz. Los métodos no están limitados por la escuela vocal. Al mismo tiempo, sus emociones son más importantes que sus habilidades para el canto, y son dinámicos y libres, naturales y amigables, y pueden resonar fácilmente con el público. , puede conectar con el público, independientemente del nivel cultural. Es fácil aceptar si es alto o bajo. Como fenómeno de la cultura pop basado principalmente en el entretenimiento, el desarrollo de la canción pop está estrechamente relacionado con el contexto de desarrollo social. se ha convertido en parte de la vida cotidiana, especialmente después de la década de 1990. Con la apertura de las políticas nacionales, el contenido y la forma de las canciones pop se han vuelto más diversos y más populares. La música pop en la década de 1990 ha cambiado mucho y es muy cercana. Sin embargo, en nuestro entorno de crecimiento, las canciones pop no son sólo arte, sino también entretenimiento y espiritualidad. También son discos realistas que reflejan la vida de las personas e incluso son indicadores de las ideas e ideologías populares que escuchamos ahora. Como Jay Chou, Jolin Tsai, Ami y otros cantantes son todos música popular. La música pop tiene tres características: 1. La música pop es una forma repetitiva: la connotación temática de la música pop se repite constantemente y tiene la capacidad de penetrar. la conciencia del oyente. 2. La música pop es una forma de repetición: enfatiza la estimulación de las capacidades físicas, fisiológicas y sensoriales del receptor. 3. La música popular es una forma empírica: la música pertenece más bien al campo del arte. que la ciencia y es una experiencia experiencial.

Música británica

Hay muchos músicos en el Reino Unido activos en varios tipos de música. De hecho, es la música convencional, como el pop y el rock, la que hace famoso al sonido británico en todo el mundo.

Comenzando con los Beatles y los Rolling Stones, desde que existe la industria musical, la música pop y rock han tenido su parte de seguidores. La industria musical actual se caracteriza por una fusión de estilos que a menudo dificulta la definición precisa de una banda. Aunque existen muchos métodos de clasificación vertiginosos, de hecho, la mayor parte de la música pop y algunos otros tipos de música del Reino Unido se pueden dividir en: [Música pop/Listas de música], [Música rock/Música independiente] y [Música dance]

Música punk

El punk es una fuerza musical anti-rock que surgió en la década de 1970. Punk se traduce como "punk" en China continental; Se llama "Beng" en Hong Kong. En Occidente, el punk se explica en el diccionario como (jerga) gángster, basura, prostituta, abusador de menores, inferior, etc. (Aunque su significado ha cambiado algo ahora). Han pasado 25 años desde que Leg McNeil lanzó por primera vez la revista punk en 1975, y los Sex Pistols convirtieron la música en tendencia. Para comprender el impacto del punk en el mundo y los espacios interiores, primero es necesario comprender el significado y el desarrollo del punk.

Canciones populares

Las canciones populares llenas de colores nacionales se llaman canciones populares o baladas. Las canciones populares tienen una larga historia, por lo que sus autores son en su mayoría desconocidos. Las canciones populares son ricas en contenido, incluyendo religión, amor, guerra, trabajo, bebida, danza, festivales, etc. Las canciones populares no sólo expresan los sentimientos y hábitos de una nación, sino que también tienen sus propias escalas y estilos emocionales únicos. Por ejemplo, la prosperidad de las canciones populares francesas, el entusiasmo de las canciones populares italianas, la simplicidad de las canciones populares británicas, la tristeza y la indignación de las canciones populares japonesas, las salvajes y desinhibidas canciones populares españolas y las llorosas canciones populares chinas muestran fuertes Temperamento y color nacional.

Música heavy metal

El heavy metal también es un tipo de música rock. El "heavy metal" debe tener una voz rugiente o aguda, una gran cantidad de tono distorsionado de la guitarra eléctrica, y luego llenar todo el espacio auditivo de fondo con ritmos de batería densos y rápidos y bajos profundos y potentes, formando así un alto explosivo. , rápido, pesado y destructivo Fuerte música rock reformada. Por lo general, se refiere al heavy metal tradicional o a la música heavy metal que no se puede clasificar como otros géneros de heavy metal.

Música rock

El post-rock es sin duda el tipo de música dominante en el movimiento de rock experimental de la década de 1990 que estuvo profundamente influenciado por el rock instrumental electroacústico. Hay muchos estilos experimentales de música post-rock: croft rock, música ambiental, rock progresivo, rock espacial, rock matemático, música en cinta, clásicos minimalistas, IDM británico, jazz (tanto de vanguardia como cool), dub reggae, en resumen. : La mayor parte de la música se basa en la música rock, pero no es música rock esencialmente.

El sentimiento musical que la música post-rock proporciona a los oyentes es completamente opuesto a las emociones inspiradoras de la música rock tradicional. Su música está llena de sonidos hipnóticos y graves (especialmente en algunas bandas de guitarras), e incluso la música relativamente brillante hace que la gente se sienta tranquila y despierta. La razón de esto es que el post-rock fue originalmente una respuesta al rock, especialmente porque la escena musical convencional asimiló la música alternativa. Muchas bandas de post-rock se formaron con la misma conciencia de que el rock había perdido su verdadero sentido de rebelión y era incapaz de liberarse de viejos patrones y gestos vacíos. Entonces el post-rock rechaza todo lo relacionado con la música rock tradicional.

La música post-rock presta más atención al sonido puro y al timbre que a la melodía y la estructura de las canciones. La mayoría de sus obras tienden a ser instrumentales. Aunque hay voces en las obras, son sólo accesorios de las mismas. efecto musical general.

Jazz

Jazz, forma de música que se originó en África. En menos de un siglo, la música claramente estadounidense conocida como jazz ha pasado de ser una oscura música folklórica a convertirse en la categoría artística más importante producida en los Estados Unidos. Hoy en día se puede escuchar y tocar en casi todos los rincones del mundo. El jazz prospera en diversas formas, desde el blues de raíz y el ragtime, pasando por Nueva Orleans hasta Dixieland, el swing, el jazz convencional, el bebop, el jazz moderno, el free jazz y el jazz electrónico. Lo sorprendente no es que el jazz aparezca en tantas formas, sino que cada una de sus formas es importante y ha mantenido su propio carácter y encanto único. Si quieres apreciar todo tipo de jazz y experimentar todo tipo de diversión, debes tener la mente abierta, ser tolerante y escuchar.

Música ligera

La música ligera se refiere a música con un estilo relajado y animado, que puede dar a las personas una sensación agradable y lírica, es hermosa y fácil de entender.

La llamada "ligera" se refiere a la comparación con la música solemne y seria. La música de baile, las marchas y las serenatas son más ligeras que las sonatas y las sinfonías; las canciones ligeras, las canciones líricas y las canciones humorísticas son más ligeras que los coros y las óperas son más ligeras que los dramas. Para decirlo en sentido figurado, es un arma ligera en la música, más o menos lo mismo que los bocetos, los chistes y los poemas líricos en la literatura. La música ligera juega un papel importante en la vida musical actual de las personas. La música ligera, hermosa y saludable no solo se puede utilizar para entretener, sino que también puede cultivar el sentimiento y mejorar el nivel musical de la audiencia.

Las obras de música ligera tienen hermosas melodías, ritmos claros y suaves y timbres ricos y coloridos, y son profundamente amadas por la gente. En resumen, la música ligera se caracteriza por una estructura breve, una melodía agradable y una forma ecléctica. La banda tiene una organización rigurosa, instrumentación novedosa y un ritmo distintivo. Puede expresar los pensamientos y sentimientos de las personas con mayor delicadeza.

En el mundo folklórico, la música ligera es muy popular y tiene un amplio significado social y funciones espirituales. Hay muchos tipos de música ligera, incluidas canciones de la vida cotidiana, canciones líricas, canciones humorísticas, canciones satíricas, algunas operetas, valses, pequeñas oberturas orquestales, serenatas, así como algunos bocetos orquestales, canciones de películas, música de baile y hermosa música de piano. .

Música country

El nombre apareció en Estados Unidos en los años 1920 y tiene un amplio origen. El contenido de las canciones de esa época, además de expresar la vida laboral, el disgusto por la vida solitaria y errante, el anhelo de un hogar cálido y tranquilo, cantando sobre el dulce amor y el dolor del desamor.

En 1925, se estableció una estación de radio en Nashville, Tennessee, Estados Unidos. Comenzaron una columna llamada "Ópera antigua - Voces de los aldeanos". Se invitó a cantar a un cantante folklórico de 81 años llamado Jamie Thompson y el espectáculo fue recibido calurosamente por el público. A partir de entonces, la gente se refirió colectivamente a esta música como "música country". La música country se ha convertido en una de las formas musicales favoritas de los trabajadores en los Estados Unidos. En los Estados Unidos, "cuello azul" se refiere a la clase baja, por lo que este tipo de música también se llama "música de cuello azul".

Rock/Rock

Clasificación de la música rock: heavy metal, metal alternativo, indie rock, metal industrial, post-garage, metal progresivo, black metal, metal gótico, punk, blues rock , Regime punk sin parar, britpop, rock celta, glam rock, punk revival, rock de montaña.

Debido a demasiadas palabras, consulte /view/7842.htm para ver la introducción de su música clasificada.

Música japonesa y coreana

Pop japonés: se estima que mientras quieras música pop japonesa, música tradicional japonesa y música moderna, no la presentaremos.

J-Pop es la abreviatura de música pop japonesa, que hace referencia a la música pop japonesa influenciada por Occidente. J-Wave (una estación de radio FM) acuñó el nombre J-Pop y lo usó para representar "música nueva". Luego se usó ampliamente en Japón para representar diferentes tipos de música, incluidos pop, rock, dance, hip-hop y soul.

Generalmente, las tiendas japonesas dividen la música en cuatro categorías: J-Pop, canto (una canción popular tradicional), música clásica y música inglesa/internacional. Parte de la música combina canto y J-Pop. Los cantantes representativos incluyen a An y Nakajima.

[Música Coreana] Esto es lo mismo que el pop japonés.

No existe controversia entre el K-pop y la música seria. La música popular desarrollada bajo la influencia de Estados Unidos y Japón, así como las canciones populares con un fuerte sabor local, se denominan colectivamente música pop. La mayor parte de la música K-pop es animada, pegadiza y amada por la gente. En la actualidad, la música pop coreana se centra principalmente en los estudiantes de secundaria de alrededor de diez años. No solo los cantantes son muy jóvenes, sino que la mayoría de ellos son estudiantes de secundaria, y el público también está compuesto principalmente por niños y niñas que no se han graduado de la escuela secundaria. La mayoría de los cantantes pop coreanos siguen la ruta del hip-hop, que es principalmente rap. El hip-hop es aceptado por los jóvenes fans debido a sus características libres y desenfrenadas, y se ha convertido cada vez más en la corriente principal de la música coreana. La mayoría de los cantantes coreanos eligen la forma de cantar y bailar, pero también persiguen su propio estilo único.

Música clásica

Música clásica, traducida del chino como “música clásica”. Algunas personas piensan que "clásica" le da a la gente un sabor antiguo, anticuado y aburrido, por lo que cambiaron su nombre a "música clásica". Según la definición de clasicismo del Oxford English Dictionary: un estilo tradicional y serio que algunos llaman "música seria". Como resultado, la "música clásica" fue etiquetada como "seria", lo que hizo que la gente tuviera aún más miedo de acercarse a ella.

Pero la persona que definió esto no debe haber buscado con atención en el diccionario, porque el segundo significado de "serio" se define de la siguiente manera: (refiriéndose a libros, música, etc.) Para inspirar el pensamiento, no sólo para entretener. Por eso sabemos que la música clásica original se diferencia de la música popular en que es profunda, estimulante, noble y refinada. Echemos un vistazo a la explicación que ofrece el Diccionario Longman sobre la música clásica: música que la gente considera seria y que ha sido popular durante mucho tiempo. Se puede ver que la "música clásica" es un tipo de música que ha resistido el paso del tiempo, se ha recitado durante mucho tiempo y es amada por todos. En este caso, la traducción a "música clásica" es más adecuada. Es sólo que todo el mundo está acostumbrado, por lo que siempre resulta incómodo cambiarlo. Llamémoslo "música clásica". Sólo culpo al primer traductor de aquel momento. No esperaba que lo "clásico" provocara tantos malentendidos. Afortunadamente, no tenía la intención de traducirlo a "música seria", de lo contrario haría reír mucho a la gente.

Música electrónica

A grandes rasgos, puede pertenecer a él cualquier música creada con equipos electrónicos. Cualquier sonido electrónico producido por "instrumentos" como sintetizadores electrónicos, unidades de efectos, software de música por computadora, cajas de ritmos, etc. puede razonablemente denominarse música electrónica. El alcance de la música electrónica generalizada es bastante amplio y se puede encontrar en bandas sonoras de películas, bandas sonoras publicitarias e incluso algunas canciones pop y rock, pero no es fácil para la gente común encontrarla. Desde una perspectiva muy estrecha, la música electrónica se refiere a varios tipos de música como el Techno y el Trance. Pero, de hecho, siempre que la música creada con equipos electrónicos incluya house, drum, bass y otros tipos de música, incluso las canciones de jazz y folk que sólo utilizan amplificadores electrónicos también pueden ser electrónicas.

Música original

Se denomina música original a las obras creadas, cantadas e interpretadas por cantantes o propios músicos, incluyendo canciones y música de diversos estilos. Debido a que las obras musicales son creaciones inherentemente secundarias, las obras creadas por el compositor deben presentarse al público a través de cantantes o intérpretes. Entre ellos, completaron una segunda creación basada en la intención creativa del compositor y su propia comprensión de la obra. Las obras expuestas ante el público ya contienen creaciones secundarias de compositores, cantantes e intérpretes. Las obras creadas, cantadas e interpretadas por un cantante o músico son intenciones creativas de una sola persona.

Música clásica

1 La música clásica en un sentido amplio se refiere a la música clásica occidental. La música creada en el contexto cultural europeo dominante desde la Edad Media se distingue de la música pop y la música folclórica principalmente por sus complejas y diversas técnicas creativas y sus fuertes connotaciones.

La música clásica en sentido estricto se refiere a la música clásica, que fue la música dominante en Europa desde 1750 hasta 1820. También se la llama Escuela de Música Clásica de Viena. Los tres compositores más famosos de este género son Haydn, Mozart y Beethoven.

Industrial

La música industrial suele estar llena de insatisfacción con la naturaleza humana y la sociedad, pero no enfatiza los métodos de expresión que utiliza. Los artistas industriales no gritan sin rumbo como los punks enojados, ni son sensatos como los post-punks melancólicos. Utilizan el ruido industrial que tienen en sus manos para combatir los fenómenos sociales que lo producen. Los recién llegados a menudo olvidan lo que los precursores están tratando de resistir, pero siempre se apegan a esta "rutina fría" para hacer realidad sus ambiciones.

La percusión pesada, es decir, ritmo mecánico y percusión "industrial", es el elemento más básico de la música industrial. Una canción puede ser trepidante, tranquila o sombría, pero la fuerte percusión representada por los tambores es siempre más deprimente que la melodía. Por eso la música industrial no es como el pop o el R&B.

Música Celta

La música celta es música de los celtas. Los celtas vivieron por primera vez en algunos grupos tribales en Europa central y occidental alrededor del año 1000 a. C. y llegaron a Inglaterra después de una larga migración. Hoy en día, sus descendientes se encuentran dispersos por Irlanda, Gales, el norte de Escocia y las Montañas Occidentales. Los celtas incluían a los irlandeses, los montañeses, los galeses y los de Cornualles. La mayoría de ellos son bilingües: inglés y su lengua materna (gaélico o celta). Además de conocer personajes o reliquias culturales, la forma más directa es escuchar su música. De sabor típico celta, antiguo y sofisticado, se pueden escuchar violines, gaitas, arpa o acordeón de dos fuelles. En las Islas Británicas y en el continente americano, dondequiera que haya descendientes de inmigrantes celtas en la tierra, se puede encontrar este tipo de música.

Sinfonía

La música sinfónica no es un nombre de género específico, sino un término general para los géneros musicales instrumentales.

Las características comunes de este género son:

1. Interpretación de gran orquesta;

2. La música tiene connotaciones profundas, dramáticas, épicas, trágicas y heroicas, o el estilo es solemne. Narrativa, descriptiva, lírica y convencional.

3. Tiene una estructura rigurosa y ricos métodos de expresión.

Según la convención, la música sinfónica se refiere principalmente a cinco géneros: sinfonía, concierto, suite orquestal, obertura y poema sinfónico. Pero su alcance se extiende a menudo a alguna música orquestal con características propias, como la fantasía, el capricho, la rapsodia, la balada, la marcha, la variación, la música de baile interpretada por una orquesta sinfónica, etc. Además, la música sinfónica incluye el título de música orquestal.

Música neoclásica

Después de la Primera Guerra Mundial, la música occidental

Por un lado, existen muchas escuelas y corrientes de pensamiento experimentales (como el "futurismo" italiano " , la música diferencial del compositor checo A. Bach, etc.), por otro lado, algunos compositores importantes han experimentado un proceso de desarrollo de estilo relativamente estable. Surgen uno tras otro nuevos conceptos estéticos y pensamientos musicales. Desde principios de los años 1920 hasta los años 1950, el neoclasicismo fue el género musical más influyente. El neoclasicismo negó tanto los títulos como la subjetividad de la música romántica y las fantasías y expresiones exageradas del romanticismo y el expresionismo posteriores. El neoclasicismo defiende que la creación musical no necesita reflejar una sociedad y una política caóticas, y debe adoptar una postura "neutral" o de "primero el arte". La creación debe volver al "clasicismo" y "a una era más alejada de Bach", donde hay pureza; La belleza de la música no se mezcla con la poesía y la pintura. Los compositores deben deshacerse de la subjetividad y reproducir formas clásicas equilibradas con métodos modernos, tranquilos y objetivos.

Música Nu Metal

De hecho, nu metal es un término muy general. Según mi comprensión personal, el nuevo metal se puede dividir en sentido amplio y restringido. El nuevo metal en un sentido amplio abarca casi todas las nuevas formas de música heavy metal que surgieron en la década de 1990, incluidos el metalcore, el rap-metal, el industrial-metal, etc. El nuevo metal en un sentido estricto sólo se refiere al rap metal. Debido a esta ambigüedad entre el sentido amplio y el estrecho, muchas bandas que no tienen nada que ver con el rap son confundidas con rap metal por algunos amigos que no entienden el nuevo metal. Nu-Metal, tal como lo interpretan los medios autorizados, originalmente significaba metal furioso. En comparación con el heavy metal tradicional, la música inculcada por los miembros de la banda tiene más elementos de ira y violencia, y los medios utilizados por los miembros para expresar esta idea también son diferentes, con la ayuda de core, rap, industrial, etc. Como resultado, este tipo de música es demasiado rica en elementos y estilos musicales, por lo que hasta ahora el nu metal no se ha convertido en un estilo musical independiente. En cuanto a la opinión de que la mayoría de amigos piensan que el nu metal se define como rap metal, es un malentendido. Esto puede deberse a que muchas bandas de nu-metal relativamente famosas han infiltrado su música en el rap.

Música de la Nueva Era

Hay un ritmo entre el ritmo natural de la música y la intensidad de las notas. La sensación general es natural y libre, con una postura aerodinámica similar al viento. su melodía tiene un sabor de improvisación, da a todos mucho espacio para la imaginación en términos de estructura musical; las armonías utilizadas son en su mayoría armoniosas, dando a la gente una sensación de paz; su timbre es transparente, misterioso y lleno de atmósfera nebulosa;

La música New Age abarca desde música relajante moderna hasta música meditativa de introspección. Utiliza instrumentos electrónicos, tanto occidentales como no occidentales, y cantos ocasionales para crear melodías relajantes que se adaptan al rápido ritmo de la vida moderna.

Música Post-Punk

Post-Punk: Desde la revolución punk de 1977, han surgido muchas bandas inspiradas por el espíritu independiente y la expresión sencilla del punk. No repitieron el estilo de los Sex Pistols, sino que continuaron el camino de la música roxy, david bowie y t.rex además del punk rock, entrando en un terreno más experimental y formando un estilo post-punk. Algunas bandas se unieron debido a su espíritu contracultural y su resistencia a las convenciones del rock establecidas. Muchos de estos grupos, como Joy Division y The Cure, utilizaron sintetizadores y guitarras para crear una expresión musical oscura y lúgubre. Otras bandas intentaron hacer música ligera, pero la melodía y la letra no eran armoniosas, subvirtiendo la estructura tradicional de las canciones de rock/punk. En la década de 1980, el post-punk finalmente evolucionó hacia una música rock/punk selectiva.

Música de baile

Música instrumental o acústica creada a partir de ritmos de baile.

Debido a las diferentes épocas, diferentes características nacionales, diferentes funciones y diferentes usos, existen muchos tipos. En términos generales, la música dance tiene un ritmo único. Mucha música de baile (especialmente la música de baile folclórico) también requiere algunos instrumentos especiales o métodos de canto para tocar y cantar. En la música de baile, un patrón rítmico típico está presente. Este patrón rítmico típico es el símbolo más importante que distingue las diversas músicas de baile.