Notas de "Introducción al Diseño" - Capítulo 2, Sección 1 02
Las técnicas artísticas del diseño incluyen principalmente: préstamo, deconstrucción, decoración, referencia y creación.
1. Préstamo: Tomar prestado un determinado poema, una determinada pieza musical o una determinada lente, una determinada escultura u otra obra artística en diseño, y tomar prestadas las ideas, estilos, técnicas, etc. de la creación artística. son parte del método de diseño. Esta técnica es una técnica en la que el diseño utiliza directamente el poder del arte para atraer y entretener a la audiencia, para lograr el efecto de conmover a la audiencia y difundir información. Es una técnica que se usa a menudo en el diseño publicitario.
Tomar prestadas obras artísticas en diseño para crear un espacio cultural y artístico específico, promover temas espirituales específicos y formar una atmósfera humanista conmovedora es una práctica común en el diseño ambiental.
Efecto: Conmover a la audiencia y difundir información.
2. Deconstrucción: Tomar como objeto el arte puro o el diseño antiguo y moderno, según las necesidades del diseño, descomponer el significado simbólico en palabras, patrones, signos, formas simples, frases musicales, etc. ., y convertirlos en reserva de símbolos, esperando la reconstrucción del diseño.
Esta es una práctica común en el diseño de arquitectura, interiores, mobiliario, rotulación, packaging, publicidad, etc.
Efecto: Puede mostrar claramente el contexto y el valor creativo del diseño. La deconstrucción es una técnica extremadamente útil en diseño.
3. Decoración: A la hora de resolver el problema de la calidad artística del diseño, la decoración es el método más tradicional y comúnmente utilizado. La decoración no es igual a lo que Luce llamó “pecado”, ni tampoco al error. La clave está en si se utiliza adecuadamente. Una buena decoración puede encubrir la indiferencia del diseño, agregar factores emocionales al producto y realzar el atractivo artístico del diseño. Una buena decoración es una parte inseparable del diseño, y solo la decoración redundante es un accesorio que se puede agregar o quitar; a voluntad.
4. Referencia: El diseño pertenece a la creación. Al resolver el problema de la calidad artística del diseño, ya sea tomando prestado, deconstruyendo o decorando, no podemos simplemente imitar, sino que para mostrar una innovación moderada, la referencia es un método simple y eficaz.
El núcleo de referencia es tomar prestadas formas, tomar prestadas reglas, sacar inferencias de una a otra y sacar inferencias de una instancia a otra. La clave de referencia es buscar ejemplos exitosos basados en el tema del diseño y realizar inspecciones detalladas repetidamente para descubrir las reglas y los vínculos variables, de modo que el diseño pueda presentar una nueva apariencia artística mientras las reglas básicas o las formas básicas permanecen sin cambios.
5. Creación: Cuando el diseño encuentra un tema innovador, los materiales, equipamiento, tecnología, estructura, forma, etc. seleccionados pueden ser los últimos logros científicos y tecnológicos, y las funciones artísticas y simbólicas a desempeñar. realizado por el diseño, o puede que no haya precedentes a seguir. En este momento, el diseño solo puede confiar en métodos creativos para darle al objeto de diseño una forma artística adecuada mientras resuelve funciones materiales, técnicas, económicas y de otro tipo. Incluyendo un plano específico o una imagen espacial volumétrica, la belleza de la forma, el color, el material y la textura apropiados: identidad, desigualdad, prioridad, nivel, así como equilibrio, contraste, proporción, ritmo, ritmo y otras relaciones estéticas cuidadosamente procesadas para garantizar la diseño Las obras alcanzan un estado armonioso en términos del avance de la ciencia y la tecnología, la viabilidad de las funciones prácticas, la perfección de la apreciación artística y la realidad del valor económico. La creación es el método más fundamental del arte del diseño y la base de métodos como el préstamo, la deconstrucción, la decoración y la referencia.
¿Cuál es el impacto del arte en el diseño?
(1) La idea del diseño artístico proporciona la base teórica para la teoría del diseño, y la transformación del arte abre el camino para el desarrollo del diseño moderno. Por ejemplo, el arte y el diseño de la época victoriana mostraron el mismo interés; otro ejemplo es que el arte moderno que surgió a principios del siglo XX está en sincronía con el ritmo del diseño moderno; otro ejemplo es la Bauhaus, que es típicamente; representa el logro del arte promoviendo el diseño y la combinación de arte y diseño.
(2) Los artistas que participan en la investigación del diseño e invierten en la práctica del diseño pueden promover el progreso del diseño. William Morris, el "padre del diseño moderno", es un ejemplo típico. Lanzó un movimiento Arts and Crafts de gran alcance, que influyó profundamente en los conceptos de diseño futuros.
(3) Los diseñadores prestan atención al arte e invierten en investigación artística, lo que también puede promover el progreso del diseño. Por ejemplo, la silla "Vasili" diseñada por Breuer
Hay tres malentendidos en la relación entre diseño y arte:
(1) Punto de vista puramente artístico (diseño): por por el arte El diseño niega el propósito utilitario del diseño, niega las características científicas, tecnológicas y económicas del diseño y considera el diseño como una variedad de arte puro.
(2) Perspectiva técnica pura (del diseño): Diseño; para la tecnología, niega La función espiritual de los productos materiales niega las características artísticas del diseño y considera el diseño como una industria de ciencia y tecnología puras;
(3) Observar la relación entre diseño y arte de forma aislada y manera estática.
1. ¿Cuáles son las características artísticas del diseño industrial?
Qué es el diseño industrial:
(1) Definición (explicación del término):
En lo que respecta a los productos industriales producidos en masa, utilizar la formación, los conocimientos técnicos, la experiencia y la percepción visual para dar nuevas cualidades y cualificaciones a los materiales, estructuras, formas, colores, procesamiento de superficies y decoración se denomina diseño industrial. El diseño industrial es una combinación de tecnología y arte, y se ve afectado y restringido por muchos aspectos como la economía, el medio ambiente, la forma social y los conceptos culturales.
(2) Las características artísticas del diseño industrial:
El diseño al servicio de la industria se compone de diseño técnico, diseño económico y diseño artístico, de los cuales el diseño artístico es sólo una parte. ;
①Contenido: El contenido artístico del diseño industrial involucra el sistema funcional del proyecto, incluidas funciones prácticas, funciones de información, funciones estéticas, etc.
②Forma: La forma es la forma, materiales, color, tratamiento superficial y decoración del producto.
③Estilo: En términos de estilismo, perseguimos funciones técnicas y operativas perfectas, perseguimos la combinación de funciones prácticas, informativas y estéticas, e integramos la personalidad y originalidad del estilismo en el estilo artístico aplicado. perfección de forma. (Tres persecuciones)
④Materiales: En términos de materiales, persigue que la aplicación de materiales sea consistente con los requisitos estructurales, la aplicación de materiales sea consistente con los requisitos funcionales y sea consistente con el proceso de producción y el material. suministro; expresando plenamente las características de los materiales Belleza natural y artesanía. (Cuatro cumplimientos)
⑤Color: En términos de color, es necesario considerar cómo aprovechar al máximo el color verdadero del material y el color verdadero del tratamiento de la superficie, seleccionar el pigmento más apropiado, recubrimiento, tinta o tinte, y elija el más ideal. La tecnología de procesamiento de color única lo hace adecuado para la forma, el material, la función de uso y la psicología estética, y muestra cierta personalidad y estilo.
⑥Tratamiento de la superficie del producto: el diseño industrial enfatiza el pensamiento artístico en el tratamiento de la superficie del producto, es decir, elegir el mejor proceso de tratamiento para expresar y crear la belleza de la textura del material, a fin de lograr el efecto visual ideal. .
⑦ Tratamiento decorativo del diseño industrial: Requiere principalmente que los diseñadores consideren aspectos como motivos, patrones, composición de colores y coordinación de funciones y estética, y utilicen de manera integral técnicas artísticas para permitir a los usuarios aceptar el producto. Haga que el producto sea coherente con su función, al tiempo que le da coordinación de estilo al producto.
2. Características artísticas del diseño publicitario: P46
(1) Definición: Se refiere al proceso conductual de difundir ampliamente la información, y también se refiere al trabajo de difundir la información expresada en el medios de comunicación, como anuncios en periódicos, anuncios en letreros de calles, carteles publicitarios, anuncios de radio, anuncios de televisión, etc. El diseño artístico de la publicidad es una parte importante de toda la producción publicitaria. En sí mismo se puede dividir en cinco aspectos, a saber: creación literaria, diseño artístico, creación acústica, diseño escénico y producción informática.
(2) Las cinco partes del diseño de arte publicitario deben completar cuatro tareas:
(1) Seleccionar, refinar, organizar y procesar la información proporcionada por los anunciantes para aplicarla. la forma artística de la publicidad para crear una excelente imagen artística publicitaria;
(2) Facilitar que la imagen artística publicitaria creada mediante el procesamiento evite las limitaciones de los medios y aproveche al máximo las fortalezas de la medios;
(3) Hacer que la imagen artística publicitaria difundida por los medios sea más atractiva para la atención, la memoria, la comprensión, la confianza y la preferencia de la audiencia, y producir las acciones deseadas
(4) ) Hacer que el efecto publicitario general supere al de los rivales de la misma industria en la competencia del mercado y promover constantemente el progreso del diseño artístico publicitario, así como el progreso de la publicidad en su conjunto.
El arte publicitario es diverso y completo. Siempre que sea hermoso, tenga un atractivo único y pueda difundir información publicitaria para lograr fines publicitarios, podrá utilizarse con fines publicitarios. Cualquier arte que ingrese a la publicidad y sea utilizado, transformado y absorbido por la publicidad estará restringido por el diseño publicitario. Están sujetos a los anunciantes, a la inversión publicitaria y a los recursos de información, a los medios de comunicación y a los públicos destinatarios, así como a la calidad del equipo, la tecnología de los equipos, el nivel de negocio y el tiempo determinado.
(3) Las características artísticas del diseño publicitario: Siempre es arte comercial, arte mediático, arte de comunicación de masas y arte popular.
3. Las características artísticas del diseño de interiores:? P47
(1) Definición: Se refiere principalmente al interior de edificios, pero también se refiere al interior de trenes, aviones y barcos. El interior de un edificio se divide en entidad y espacio, y el diseño de interiores también se divide en diseño de entidad y diseño de espacio. El diseño físico se refiere al diseño de pisos o pisos, paredes o tabiques, puertas, ventanas, techos, vigas y columnas, escaleras y escalones, cercas o pasamanos, así como interfaces y transiciones, junto con iluminación, ventilación, luces de colores, muebles. y otros equipos. El diseño espacial se refiere al diseño de vestíbulos, estancias interiores, andenes, pabellones, pabellones, pasillos, patios, patios, etc.
(2) Las características artísticas del diseño de interiores se reflejan principalmente en: proponer soluciones a problemas estéticos desde una perspectiva artística para los aspectos físicos, virtuales, técnicos y económicos del diseño de interiores. Por ejemplo, en el diseño físico, el piso, vigas, columnas, puertas, ventanas, muebles, etc. deben considerarse desde una perspectiva estética, incluidas cortinas, alfombras, lámparas, la exhibición de flores, pájaros y plantas, y la exhibición de de las obras de arte. En el diseño del espacio hay que considerar todo la combinación del espacio y sus efectos psicológicos y artísticos.