2. ¿Cuáles son los principios de la educación artística para niños en edad preescolar?
1. Características del aprendizaje artístico de los niños en edad preescolar
El desarrollo de la capacidad artística de los niños en edad preescolar es regular, y generalmente pasa por varias etapas principales como la etapa del graffiti, la etapa del símbolo y la etapa del esquema. Según Piaget, los niños de 2 a 7 años se encuentran en una etapa temprana de funcionamiento y presentan las siguientes características en las actividades artísticas.
1. Dominar el papel de los símbolos: Los niños utilizan símbolos para representar las cosas que tocan. Adquieren experiencia a través de movimientos sensoriales y comienzan a formar imágenes y símbolos y a utilizar símbolos del lenguaje.
2. Egocéntrico: Los niños suelen considerar lo que ven como lo que ven los demás, con fuertes sentimientos subjetivos.
3. Las acciones se rigen por la percepción: los niños se sentirán atraídos por algunas características interesantes y llamativas del entorno que los rodea, por lo que prestarán atención a la parte e ignorarán el todo, y se concentrarán en las cosas que pueden. despertar sus fuertes sentimientos e intereses. Crear una impresión bastante estable y duradera.
El talento artístico de los niños cambiará sistemáticamente a medida que crecen, y casi todos los niños tienen un proceso de desarrollo similar. ¿Es entonces natural este cambio? ¿Cuál es la función de la educación? Del análisis de las primeras pinturas de niños de tres o cuatro años se desprende que esos patrones simbólicos llenos de sentimientos naturales se exageran y deforman a voluntad, siempre para transmitir algunas intenciones accidentales. Cabe decir que los niños en esta etapa están menos influenciados por el mundo exterior y son más maduros por naturaleza.
A medida que un niño madura, sus percepciones y habilidades se desarrollan, y el objetivo de la pintura cambia de simplemente expresar una idea a estar más estrechamente relacionado con su desarrollo intelectual, formación de personalidad e interacción social. En este momento, la educación puede promover el aprendizaje artístico de los niños a través de la enseñanza
educación. La educación para la apreciación del arte desempeñará aquí un papel sutil.
Basado en la investigación y observación de obras de arte de niños de 5 a 7 años, encontramos que algunos niños de esta edad tienen el potencial de apreciar las obras. Pueden observar el trabajo durante mucho tiempo y dar una descripción sencilla del mismo basándose en sus conocimientos y experiencia existentes. En cuanto a la observación del contenido de la obra, los niños tienen derecho a comprender el tema de la obra.
Cierto grado de agudeza perceptiva. Se basan principalmente en la intuición para observar cuidadosamente los objetos regionales y pueden describir algunos detalles, a menudo adivinando imágenes no representativas desde una perspectiva concreta. En cuanto a la forma de las obras, cada niño tiene sus propias aficiones potenciales. En términos generales, aceptan fácilmente imágenes con colores brillantes y formas realistas, prestan atención al contraste de color, el contorno de la forma, la relación de densidad, la composición, la proporción y otros elementos hermosos, y pueden hacer ciertas imágenes.
Algunos juicios sencillos. En términos de pensamiento artístico, se centran principalmente en el pensamiento concreto, y su experiencia y reconocimiento de las obras se basan en operaciones de percepción y razonamiento directo a partir de la experiencia existente. Su comprensión de todos los aspectos de la belleza permanece.
En determinadas dificultades, falta capacidad de análisis y juicio global. Por tanto, suponemos que es posible que los niños de clases numerosas reciban educación en apreciación del arte.
En segundo lugar, cultivar la capacidad de apreciar y aprender el arte.
1. Desarrollar la capacidad de apreciar las formas estéticas.
La experiencia estética proviene de la interacción entre individuos y obras. . La percepción del arte visual depende no sólo de las habilidades perceptivas generales sino también de la habilidad para apreciar la forma artística. Es decir, a través del análisis en todos los niveles, podemos comprender el significado de la obra y sentir la experiencia que brinda la obra. El educador artístico Eisner propuso que se puede comprender a través de seis niveles.
Nivel de experiencia: ¿Qué nos aporta el trabajo? Presta atención a la forma de la pieza y a las ideas que evoca. Esta es la primera impresión de la obra.
Nivel de forma: Prestar atención a la estructura formal de la obra y enfatizar la apreciación de la estructura general.
③Nivel simbólico: comprensión del significado imagenológico de la obra.
④Nivel temático: Dominar el tema y el significado básico de la obra.
⑤Nivel de materiales: Apreciar las características de los materiales y la naturaleza de la experiencia visual provocada por los materiales.
⑥Nivel de entorno: Comprender los antecedentes y condiciones de la obra y su estatus e importancia en la historia del arte.
En la enseñanza del arte, se debe guiar a los niños para que aprecien la forma, el contenido y el medio de las obras de arte en su conjunto, de modo que varios elementos visuales puedan presentar diferentes connotaciones de expresión, y prestar atención a experimentar lo que El artista quiere expresar en la obra. Los pensamientos y emociones permiten a los niños obtener la satisfacción de la experiencia estética.
2. La capacidad de describir adecuadamente las formas visuales.
Las formas visuales se pueden describir de tres formas: descripción, análisis y evaluación.
Descripción: El espectador toca la obra con sentidos directos y conciencia estética, y luego describe la impresión inicial de la obra.
②Análisis: Percibir la forma, diseño, organización y relación de la obra. Preste atención al aspecto cognitivo del arte, haga observaciones conscientes, analice y describa los elementos formales de la obra, interprete las emociones, la atmósfera y los pensamientos transmitidos por la obra y explore la connotación de la obra.
3 Evaluación: Juicio del valor de la obra. Hablar sobre la estructura de la obra y utilizar la percepción creativa para descubrir el valor estético potencial de la obra de arte.
3. Tipo y estructura de este curso
Esta materia se basa en la teoría del plan de estudios basado en materias, enfatiza el valor estético del arte, combina las características del desarrollo estético de los niños, se centra en la apreciación del arte y el aprendizaje, la comprensión y la apreciación del arte son objetivos importantes de la educación artística.
1. Objetivos del curso
① Cultivar el interés de los niños por la pintura, ampliar sus horizontes, permitirles tener una impresión preliminar de algunas pinturas famosas y obtener una experiencia agradable de apreciación.
② Cultivar el agudo sentido de los niños por las obras de arte y la capacidad de percibir algunos elementos básicos de la belleza.
Dominar la terminología artística sencilla y tener la capacidad de describir y hablar sobre obras de arte.
④ Estimular la creatividad potencial de los niños valorando sus intereses, deseos y capacidad para expresarse libremente.
2. Contenido y estructura del curso
La naturaleza de la apreciación del arte de los niños en edad preescolar es diferente de la apreciación general. Los niños en edad preescolar se centran en comprender las obras de arte desde un nivel perceptivo, apreciando y elogiando sus obras favoritas. Concéntrese únicamente en los conocimientos previos y los elementos artísticos básicos del trabajo bajo la guía del profesor.
Al elegir obras de apreciación artística para niños, debemos seguir el principio de combinar un alto nivel artístico con aceptabilidad para los niños. En principio deberán utilizarse obras de artistas famosos, o obras reconocidas por la sociedad y dignas de apreciación artística. Al mismo tiempo, se deben considerar el interés y la capacidad de comprensión del niño para que sean coherentes con su experiencia de vida.
Este curso se basa en los intereses, la experiencia y la aceptación de los niños, centrándose en los cuatro campos de la pintura china, la pintura occidental, el arte popular, la escultura y la arquitectura. Selecciona temas cercanos a la vida diaria de los niños y los presenta. a los niños a través de las obras de artistas famosos.
Shao. Entre ellas, las pinturas chinas son principalmente obras de artistas famosos modernos. El contenido de las obras se centra en animales, paisajes y temas de la vida infantil, y está directa o indirectamente relacionado con el estilo de vida de los niños. Si a algunos artistas famosos les gusta hacer dibujos ricos.
Los bocetos de interés de la vida coinciden con la experiencia de los niños. Los insectos y camarones pintados por Qi Baishi y los pandas pintados por Wu Zuoren son profundamente amados por los niños. Las pinturas occidentales son principalmente obras modernistas con colores brillantes y cambios constantes.
Atrae la curiosidad y la atención de los niños con sus características frescas y cambiantes, como Fan? "La noche estrellada" de Gao, "La danza" de Matisse, "Composición roja, amarilla y azul" de Mondrian y otras obras amorfas y no reflectantes están todas en consonancia con la libertad de los niños.
La persecución desenfrenada es fácil de aceptar para los niños. Las obras de arte popular son fácilmente aceptadas por los niños debido a su originalidad, sus temas sin cambios y sus fuertes colores utilitarios. Al mismo tiempo, el arte infantil y el arte popular también siguen la vida de forma natural.
La sencillez y el infantilismo de las expresiones artísticas pacíficas tienen muchas similitudes y son aptas para que los niños las aprecien. En cuanto a las obras de arte hechas a mano, son muy adecuadas para que los niños las aprecien por su tridimensionalidad y operatividad.
Debido a que la apreciación del arte requiere tiempo y oportunidades ininterrumpidos y suficientes, y permite que los niños acumulen cierta experiencia, la selección de materiales de apreciación debe seguir los principios de paso a paso y procedimentalización, y el contenido y tema de La apreciación debe ordenarse sistemáticamente de cerca a lejos, de simple a complejo, de modo que estén directa o indirectamente relacionados con el estilo de vida de los niños.
El contenido anterior se puede enseñar en los siguientes cuatro niveles.
Nivel de sentimiento: los profesores utilizan el atractivo de las obras artísticas para estimular el deseo de los niños de explorar con una actitud abierta, exigiendo que los niños utilicen la percepción sensorial directa y la conciencia estética para contactar con las obras, a fin de evitar inculcar a los profesores. ' expectativas en el niño.
②Nivel de inteligencia: las actividades artísticas se basan en el uso de la sabiduría, mientras que las actividades en el nivel cognitivo del arte requieren aprendizaje. Cuando los niños aprecian las obras, se les debe guiar para que observen conscientemente el tema, la forma, el símbolo, el material, etc., y hagan una breve declaración para comprender mejor la forma y la connotación de la imagen.
③Nivel de expresión: Se requiere que los niños expresen sus sentimientos sobre las obras bajo la guía de los profesores, y analicen, describan y hablen sobre los elementos estéticos que contienen. Los profesores pueden centrarse en las características de los elementos visuales de la obra, como la seguridad del autor.
Ordenar y organizar para conseguir el efecto creativo deseado. Al comunicarse con los niños, los maestros utilizan hábilmente metáforas, sugerencias, explicaciones, etc. para presentar la connotación y la concepción artística de las obras de arte y proporcionar las explicaciones y explicaciones necesarias para la estructura perceptiva de las obras.
Evaluación.
④Nivel creativo: profesores y niños * * * exploran el valor estético potencial de las obras de arte que admiran y animan sutilmente a los niños a crear sus propias obras.
4. El método básico de implementación curricular: método de orientación-diálogo.
La propuesta del método del diálogo prolongado
El método del diálogo hace referencia a la interacción y comunicación entre profesores, niños y obras de arte en la educación para la apreciación del arte.
Una de las bases del método del diálogo en la educación para la apreciación del arte en niños en edad preescolar es la idea de que "las obras de arte son infinitamente abiertas". El significado de una obra de arte no es fijo, ni siquiera en diferentes épocas y ocasiones.
En el mismo diálogo, la obra de arte seguirá adquiriendo nuevos significados. De esta manera, la propia obra de arte se convierte en objeto de crecimiento. Los diversos significados de una obra de arte sólo pueden surgir en el diálogo con el espectador.
Vamos.
El método del diálogo fue propuesto en la educación en apreciación del arte de niños en edad preescolar, con el objetivo de resolver las deficiencias causadas por el método de adoctrinamiento a largo plazo de los maestros en la educación en apreciación del arte de niños en edad preescolar. La manifestación directa del adoctrinamiento es el maestro.
Es egocéntrico e inculca su propio conocimiento sobre las obras de arte en los niños. Los niños se identifican con los maestros y sus conocimientos, carecen de su propia percepción y experiencia y no tienen un diálogo directo con las obras de arte. perdiendo la conciencia de sí mismos.
La capacidad de autoaceptarse, procesar información y crear activamente conduce en última instancia a la disminución de su calidad estética. Las leyes del diálogo son diferentes. En el proceso de diálogo, entre maestro y niño, maestro y alumno, la obra de arte no es una especie de adoctrinamiento e irrigación.
La relación entre perder y no perder es una relación de comunicación bidireccional equitativa. Los profesores y los niños se comunican y discuten activamente sobre obras de arte, que pueden tener muchos significados.
2. Características del método del diálogo
Conversación
Francia destaca que el diálogo es ante todo un intercambio mutuo entre dos sujetos. El diálogo es diferente de la transmisión de información. La transmisión de información es unidireccional y asimétrica. Una parte es el sujeto y la otra es el objeto. La parte que recibe la información se encuentra en posición de objeto.
Simplemente aceptar y comprender pasivamente la información enviada por el sujeto. El diálogo es multidireccional y simétrico. Ambas partes involucradas en la interacción son sujetos, por lo que ambos tienen un papel activo. Se debe lograr un diálogo entre el apreciador y la obra de arte.
El propósito de este artículo es la comunicación mutua, es decir, la obra de arte le habla al apreciador y el apreciador le habla a la obra de arte.
¿Cuáles son los principios de la educación artística para niños en edad preescolar? 1. Principios estéticos: el descubrimiento y el sentimiento de la belleza. 2. Principio de creatividad - iniciativa en la creación artística. 3. Principio de Actividad - Desarrollar la alfabetización artística en la práctica específica. 4. Principio de placer: un proceso lleno de alegría. 5. Principio de personalidad: respetar la personalidad de los niños.
¿Cuáles son las desventajas del método de adoctrinamiento en la educación artística de niños en edad preescolar? Este libro está editado por dos profesores, Lin Lin y Zhu Jiaxiong. El libro introduce en detalle los conceptos de arte y arte infantil, así como el desarrollo del arte infantil, y luego profundiza en la teoría de la enseñanza de la educación artística infantil, como objetivos de enseñanza, actividades, planes, etc.
Descripción explícita
Prueba de educación artística para niños en edad preescolar 3056 Los niños pobres, incluso en el período preescolar, tienen que destruir el arte de imaginar de esta manera. No seas tan cruel
El contenido de la educación artística de los niños en edad preescolar se puede dividir en cinco tipos según su forma y función: pintura, escultura, artes y manualidades, arte arquitectónico, arte de diseño industrial y ambiental.
¿Cuál es el concepto de educación artística para niños en edad preescolar? La educación artística para niños en edad preescolar es el eslabón inicial de la educación que continúa y desarrolla la cultura artística humana desde una perspectiva artística. Esta orientación valorativa sitúa el arte en sí y sus funciones como algo primordial. La primera infancia es la etapa inicial para la realización de este valor y sienta las bases para su plena realización.
Desde una perspectiva educativa, el arte es el medio de educación, y el valor de la educación preescolar general se persigue a través de la educación artística. Específicamente, es cumplir con el desarrollo natural de los niños, garantizar su crecimiento físico y mental saludable y cultivar el sentido moral, el gusto estético, la capacidad cognitiva, la voluntad y la creatividad de los niños a través de la educación artística para niños en edad preescolar. La educación artística para niños en edad preescolar se basa en la unidad armoniosa de la verdad, la bondad y la belleza. Requiere que el arte impregne todo el proceso educativo, para que los niños puedan crecer sanamente según sus verdaderos colores y eventualmente convertirse en perfecciones artísticas.
En general, la educación artística de los niños en edad preescolar es educación artística general orientada a la educación, pero es diferente de la educación artística ordinaria de la escuela primaria y secundaria. El arte para niños en edad preescolar es una actividad de la vida real para ellos. Las actividades artísticas de los niños son la satisfacción de una necesidad creciente. No son directamente utilitarias. Toman la actividad en sí como finalidad y la satisfacción como finalidad. Desde esta perspectiva, el arte de los niños en edad preescolar es también un campo especial del arte puro, cuyo enfoque es el arte mismo, es decir, la educación artística orientada al arte y basada en estándares artísticos. Por lo tanto, es necesario enseñar algunos conocimientos y habilidades artísticas básicas y simples a los niños en edad preescolar a través de medios educativos, para que puedan desarrollarse y continuarse en el sentido del arte y la cultura. Por supuesto, en el proceso educativo, los maestros y los padres no pueden utilizar los estándares estéticos y la voluntad de los adultos para regular y reprimir la creatividad innata y el entusiasmo de los niños por la pintura, haciendo que las pinturas de los niños pierdan su inocencia única, su inocencia infantil y su simplicidad.
¿Cuáles son los métodos comunes de educación artística para niños en edad preescolar que son adecuados para la educación en pintura? Los métodos actuales de educación artística incluyen los siguientes: método de observación y apreciación; método de predicción gráfica; método de explicación y demostración; método de enseñanza con ejemplos; método de exploración heurística y método de asociación rica; Son adecuados para la educación en pintura.
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¿Cuáles son los principios de la evaluación de la educación social en niños en edad preescolar? El proceso de aprendizaje y desarrollo de los niños en el campo social es un proceso de mejora continua de su naturaleza social y de sentar una base sólida para su personalidad. La comunicación interpersonal y la adaptación social son los contenidos principales del aprendizaje social de los niños y el enfoque básico del desarrollo social de los niños. Un buen desarrollo social tiene un impacto importante en la salud física y mental de los niños y en otros aspectos del desarrollo.
(1) Comunicación interpersonal
Estar dispuesto a interactuar con los demás.
2. Capacidad de llevarse bien con sus compañeros
3. Autoestima, confianza en sí mismo y autonomía.
4. Cuidar y respetar a los demás
(2) Adaptación social
1. Gustar y adaptarse a la vida en grupo
2. Respetar el Código de conducta básico
3. Tener un sentido preliminar de pertenencia
-Guía de aprendizaje y desarrollo de niños de 3 a 6 años
La importancia de la educación artística a niños en edad preescolar ¿Qué es? Lo más importante de la educación artística para niños en edad preescolar es brindarles la oportunidad de expresarse libremente y experimentar de primera mano.
1. Guíe a los niños para que entren en contacto con el entorno que los rodea y con las personas, cosas y cosas hermosas de la vida, enriquezca su experiencia perceptiva y su gusto estético, e inspírelos a expresar la belleza y crearla.
2. Al enfrentarnos a todos los niños en las actividades artísticas, debemos centrarnos en sus diferentes características y necesidades, para que cada niño pueda ser nutrido y cultivado en la belleza. Los niños con talentos artísticos deben prestar atención al desarrollo de su potencial artístico.
3. Brindar oportunidades para la libre expresión, alentar a los niños a expresar con valentía sus sentimientos, comprensión e imaginación en diferentes formas de arte, respetar las ideas y creaciones de cada niño y afirmar y aceptar sus sentimientos y expresiones estéticas únicas. compartiendo la alegría que crean.
4. Mientras apoya y anima a los niños a participar activamente en diversas actividades artísticas y a expresarse con valentía, ayúdelos a mejorar sus habilidades y destrezas de interpretación.