¿Qué es el jazz?
Algún tiempo después de la fundación de la Nueva China, debido a la gran influencia de la Unión Soviética en la cultura musical china y a la política de "puertas cerradas" del país durante un período de tiempo, las ideas "izquierdistas" fueron muy grave, por lo que la música occidental era La cultura se considera decadente y decadente, y no se realizan estudios ni investigaciones. A partir de esta situación, algunas personas publicaron artículos en periódicos y revistas, muchos de los cuales estaban en contra del jazz y la música pop occidentales, llamándolos música pornográfica y tratándolos como flagelos. Hoy la gente se cree ignorante y ridícula.
A menudo nos jactamos de la importancia que China concede a la música folclórica, pero olvidamos que otros países también tienen su propia música folclórica, y que sus países y pueblos también respetan su propia cultura musical nacional. Se puede decir que la rica música folclórica de varios países es un tesoro musical compartido por la humanidad. El jazz es la música folklórica más representativa de Estados Unidos.
Lo sabemos. Los antepasados de los americanos negros están en África. En los siglos XVII y XVIII, los colonos occidentales vendieron un gran número de africanos negros a América y allí se convirtieron en esclavos de los blancos. Fueron obligados a trabajar y sufrieron mucho. En el campo, después de trabajar, los esclavos extrañaban su ciudad natal y a sus familiares y, a menudo, cantaban una canción triste para expresar su doloroso estado de ánimo. Esta música también incorpora algunas canciones religiosas. Debido a que el azul se considera un color melancólico entre los estadounidenses, esta triste canción también se conoce colectivamente como blues. China lo transcribe como "Bruce". A menudo encontramos canciones con blues en obras musicales americanas, como "Rhapsody in Blue", "Blue Tango", "Blue Love", etc. Sus traducciones más precisas deberían ser "Melancholy Fantasy", "Melancholy Tango" y "Melancholy Love".
¿Cuáles son las características de la música blues?
(1) En términos de la escala mayor, sus notas tercera (Mi) y séptima (Si) suelen ser más bajas (normalmente un semitono, pero en realidad menos de un semitono). A veces, la quinta nota (Sol) también bajará un semitono. Estas notas que caen a menudo se complementan con portamento y vibrato, realzando así el color melancólico y triste de la canción. Debido a estas características, la escala formada de esta manera se llama "escala de blues".
(2) El ritmo de síncopa se usa a menudo en la melodía, lo que resulta en la inversión de la luz y el acento.
(3) El ritmo es principalmente de doble tiempo, generalmente 4/4; y algunos tienen 2/4 de tiempo;
(4) En términos de letra y estructura de la melodía, el blues utiliza principalmente dos líneas de palabras que riman simétricamente. Repite la primera frase. Cada pieza tiene 12 compases y cada línea tiene 4 compases, formando así una estructura musical sólida: ‖: A: ‖ B.
(5) Los acordes generalmente utilizan acorde principal (ⅰ), acorde menor (ⅴ) y acorde menor. (iv) Por lo tanto, la armonía suena armoniosa y simple.
Cuando apareció el blues, era sólo para cantar. Posteriormente también se utilizó para música instrumental. Al principio se limitaba a algunos instrumentos pulsados, como la guitarra, la tórtola, etc. 65438 En las décadas de 1960 y 1970, después de la Guerra Civil estadounidense, algunos instrumentos de viento abandonados por los militares después de la Guerra Civil se vendían en algunas tiendas de segunda mano de Nueva Orleans. En esa época, cada noche de vacaciones, los negros solían venir a Congo Square en Nueva Orleans para cantar y bailar. Descubrieron estos instrumentos de viento baratos, los compraron y aprendieron a tocarlos. Desde entonces, el cinturón negro cuenta con instrumentos de viento.
Otra fuente de jazz es un tipo de música de piano llamada ragtime. "Ragtime" es la transliteración de la palabra Ragtime. La palabra significa "ritmo desigual". Por eso también se la llama “música de tres tiempos”. También se desarrolló a partir de la música folclórica africana. A finales del siglo XIX, un pianista negro llamado Scott Joplin (1869-1917) creó un nuevo estilo de música para piano: los agudos de la mano derecha tocan la melodía principal o arpegio con un ritmo sincopado especial. En términos generales, la música está en tiempo de 4/4, siendo los tiempos uno y tres tiempos fuertes y los tiempos dos y cuatro son tiempos débiles. Pero tiene un sonido fuerte de tres octavas por medio tiempo, y su mano izquierda toca regularmente un ritmo compuesto de negras ligeras y pesadas. Los tiempos uno y tres son tiempos fuertes de bajo, y los tiempos dos y cuatro son tiempos de acordes débiles. De esta manera, las manos izquierda y derecha forman un ritmo escalonado, haciendo que la música sea divertida, alegre y vivaz. Debido a esta creación, Joplin fue llamado el "Rey del Ragtime".
Quizás debido a mi corta edad, revisé los discos del CD pero no pude encontrarlos. Sólo un sello conmemorativo conserva algún recuerdo de la leyenda.
Los negros tenían sus propios pianistas y bandas, y comenzaron a bailar el cake dance (un antiguo baile folclórico americano con pastel como premio) en las fiestas. Más tarde fui a algunos cafés y bares de baja categoría. Como resultado, este tipo de música con especial encanto y ritmo se difundió rápidamente. En aquella época, a algunas bandas blancas que tocaban música clásica en clubes nocturnos y hoteles no les iba bien. Una vez, un trompetista blanco llamado Nick escuchó que un nuevo tipo de música era popular en los bares negros, así que fue allí con curiosidad. Estaba muy emocionado después de escucharlo, adaptó el nuevo estilo de música que escuchó y dejó que la banda blanca de cinco miembros que dirigía tocara en el Grand Hotel. Como era de esperar, la nueva música se hizo popular y el negocio en el hotel estaba en auge. Como resultado, muchos cinturones blancos también hicieron lo mismo. El jazz se convirtió en la música más popular y de moda en ese momento. La gente llama al nuevo estilo de música interpretado por Nick y otras bandas "Dixland Jazz", que significa "American Southern Jazz" y se conoce como "Golden Age Music" y "New Orleans Jazz". Había un dicho en los primeros tiempos del jazz: "El Jusf del Fan".
65438 En la década de 1990, Chicago y St. Louis fueron sede de Exposiciones Mundiales. Pianistas y bandas de jazz negros de Nueva Orleans y St. Louis vinieron a estas dos ciudades para "encontrar oro". El jazz que tocaron atrajo a un gran número de invitados. Desde aquí, el jazz llegó a Inglaterra y Francia, donde también se extendió. Después de escuchar jazz, el músico impresionista francés Debussy compuso una canción para piano de jazz con ritmo de ragtime en 1905, "The Puppet's Step Dance". Conviértete en una canción mundialmente famosa.
¿De dónde viene el nombre "Jazz"? También existen varias teorías:
Algunas personas dicen que la palabra Jazz evolucionó del dialecto africano Jaiza. El significado original de esta palabra es "acelerar el toque de la batería"; otra forma de decirlo es: En los primeros años, había un músico llamado Jasper en Nueva Orleans; Todo el mundo solía llamarlo Jas, pero luego pasó de moda y se convirtió en Jazz. Algunas personas dicen que la palabra Jazz evolucionó a partir de la palabra Chaz. Y este Chaz es el nombre de un baterista llamado Charlie Washington en una banda de baile en Vicksburg, Mississippi, EE. UU., a principios del siglo XX. El baterista era famoso por sus actuaciones en ese momento. Cada vez que jugaba bien, la gente lo vitoreaba: "¡Ahora, Chaz! ¡Chaz!". Además, existen otras leyendas.
La primera y más influyente banda de jazz la formó Buddy Burton. Era un ex barbero en Nueva Orleans. Durante 1895-1896, su música se interpretaba a menudo al aire libre en los parques y era muy querida por la gente. En ese momento era conocido como el "Rey de la Música". Le siguió Joseph King Olver, nacido en 1885, un compatriota de Bolton. Goza de la reputación de "Rey de la trompeta"; Merton y Ellington son famosos pianistas de jazz; Edward Ollie es un famoso trombón de jazz; Johnny Deis es un famoso clarinetista de jazz.
Pero en los primeros tiempos, nadie era más famoso que Louis Armstrong (1900-1971). Nació en los barrios marginales de Nueva Orleans. Cuando era niño, vendía periódicos y trabajaba como culi en la calle. Debido a la pobreza, no tuvo la oportunidad de recibir una educación formal, pero la música jazz con pianistas que venían de las calles, parques y restaurantes lo atrajo mucho, y aprendió por sí mismo a tocar la trompeta. En 1922 se unió a la banda de King Oliver. Con frecuencia actúa a dúo de trompeta con Oliver. El estilo artístico único de Armstrong y sus magníficas habilidades para tocar la trompeta conquistaron a muchas audiencias. Posteriormente formó la banda Heat y actuó en Chicago y Nueva York. Recibió una cálida bienvenida. Algunas discográficas lo invitaron a producir discos de jazz. También le ayudó a aumentar su popularidad. Armstrong no sólo tocaba bien la trompeta y podía emitir sonidos extraños que otros no podían, sino que también era bueno cantando. Sus actuaciones están llenas de pasión y a menudo dan a la gente un sentido de comedia y humor, formando así su estilo único y siendo profundamente amado por la gente. En la década de 1930, Armstrong fue invitado a filmar en los estudios de Hollywood.
Debido a la difusión de esta película, Armstrong se hizo famoso en casa y en el extranjero y fue invitado a actuar en varios países europeos. Incluso la Reina de Inglaterra lo escuchó y lo recibió. Armstrong también actuó en varios países africanos. Después de que Armstrong muriera de una enfermedad el 6 de julio de 1971, miles de personas asistieron espontáneamente a su funeral, lo que demuestra su estatus en los corazones de la gente.
La mayoría de los primeros músicos negros de jazz no entendían la música y simplemente cambiaban libremente melodías familiares basándose en la inspiración al tocar. Entonces es muy improvisado. Debido al pequeño número de músicos, tres o cinco músicos suelen trabajar juntos. Con el tiempo, naturalmente forman un entendimiento tácito. Sin embargo, eso empezó a cambiar cuando apareció Ellington.
Duke Ellington (1898-1974) fue una figura clave que llevó la música jazz al swing. El padre de Ellington era un chef negro de la Casa Blanca. Ambos padres aman la música. Bajo su formación, Ellington se convirtió en pianista de jazz. Debutó a la edad de diecisiete años y llevó a la banda a crear un "estilo jungla" rudo. Fue el primero en utilizar técnicas de viento y silencio. Esta creación agrega una variedad de timbres a los instrumentos de viento (como Mimi, Wah, Wah, etc.), haciendo que las personas se sientan como si estuvieran en el bosque natural de África, por eso la gente lo llama "Jungle Jazz".
Ellington no se conformó con que sólo unas pocas personas jugaran allí. Hizo que la organización de la banda fuera cada vez más grande. Varios instrumentos como el saxofón, el clarinete, la trompeta, el trombón, etc. ya no tocan allí un solo instrumento, sino que forman un grupo de instrumentos. Junto con muchos violines y otros instrumentos, formaron una enorme banda de baile. Tiene un sonido más fuerte, un timbre más bello y una expresividad más rica. Por lo tanto, muchos intérpretes y compositores con educación musical formal se sintieron atraídos por unirse a su banda. Como resultado, la música jazz pasó de ser una simple música de baile a una música seria para que la gente se calmara y disfrutara, e incluso entró en las salas de conciertos.
Este cambio y desarrollo del jazz ha despertado el interés de personas de todos los ámbitos de la vida en Estados Unidos. En el invierno de 1923, Paul Whitman, líder de la New York Court Band, se acercó al compositor Gershwin y le dijo que quería ofrecer un concierto único. Uno de los finales que sorprenderá al público es una fusión de jazz y sinfonía, pidiéndole a Gershwin que le ayude con el proyecto. El innovador musical Gershwin quedó intrigado por el proyecto. Comenzó a escribirlo en enero de 1924 y lo terminó en apenas una semana. Debido a que utiliza principalmente la "escala de blues" y el acorde de séptima compuesto de menor, quinta pura y sexta menor, se denomina "Rapsodia en azul", que en China se traduce como "Rapsodia en azul". La actuación fue todo un éxito. Desde entonces, el jazz ha sido reinterpretado por músicos e intelectuales serios, y muchos compositores han seguido su ejemplo, creando muchas obras musicales de estilo jazz, como algunos musicales estadounidenses, las Dance Suites de Hindemiti, el Concierto Negro de Stravinsky y más. , todo ello utilizando material y ritmos de jazz.
Debido a las reformas de Ellington y su gran contribución a la música jazz, 15 instituciones de educación superior le otorgaron doctorados honoris causa, incluidas la Universidad de Yale y la Universidad de Howard. También recibió muchas otras medallas de oro, incluida la Medalla Presidencial de la Libertad de manos de Nixon y Johnson. La Reina de Inglaterra también lo recibió en más de una ocasión. 18 ciudades de todo el mundo le han otorgado llaves de oro y el título de "Ciudadano Honorario", y una escuela en Washington lleva su nombre. Fue precisamente gracias a la reforma de la banda de jazz llevada a cabo por Ellington que nació la música swing de los años treinta.