Pintura Zen - Apreciación de las obras del maestro Zhou Zhihao
Zen 1, discípulo budista del templo Guangji en Beijing y del templo Pushou en el monte Wutai. Su nombre original era Zhou y afirmaba ser un maestro incompetente, un pintor budista y un anciano del campo de sal. Pintor y calígrafo chino profesional.
La pintura zen es la flor del alma, el paisaje local, el símbolo del mundo, la conveniencia de la práctica dura, la trascendencia y liberación de los dos dharma a través del método del color perfecto a través de las seis causas de pluma, tinta, papel y piedra de entintar. La combinación de kung fu estatal y métodos para los practicantes taoístas.
Las pinturas de Zenyi son simples, solemnes, misteriosas y armoniosas, con líneas fijas pero no estancadas, temas elegantes pero no flotantes, simples y de gran alcance, y pinceladas sencillas a mano alzada. De las pinturas de "Zen One", nos damos cuenta de la correlación entre las pinturas Zen y la iluminación y el cultivo del Zen, razón por la cual las pinturas Zen son pinturas Zen. El budismo zen toma a Manjushri Prajna como núcleo y el deseo de Samantabhadra como fundamento; la gran sabiduría de los pintores zen es "Manjushri Prajna" y sus técnicas con pincel y tinta son "el deseo de Samantabhadra".
La pintura zen se basa en una gran sabiduría, se basa en magníficas técnicas de pincel y tinta, y sigue el gran reino donde la mente Zen no tiene dónde vivir para completar la integración y trascendencia de las técnicas de pincel y tinta. Como forma de meditación, los pintores zen entienden entre la pluma y la tinta y derriten sus corazones mediante el puntillismo. Si bien expresa tinta zen para limpiar el alma y transformarse, también refleja las ideas y el reino espiritual de los pintores zen. Por tanto, la pintura Zen es producto de la perfecta integración y trascendencia del kung fu y el reino.
Si todos los pinceles, técnicas y configuraciones pertenecen a la categoría de "métodos activos" en caligrafía y pintura, entonces la pintura Zen tiene todos los "métodos activos", pero va más allá y no se limita. al método, mostrando líneas y punteados que cambian aleatoriamente. Date cuenta del verdadero "no hacer nada sin hacer nada". Esto requiere que el autor exprese la pureza de la pintura zen con el "corazón" de la sabiduría iluminada y la técnica del pincel y la tinta del "tú-haces".
El Zen utiliza el "Dharma" para formar un círculo y la "imposibilidad" para formar la naturaleza, lo que muestra inteligentemente que "el Dharma es imposible y es imposible aprender el Dharma". Esto también proporciona una nueva referencia para el estudio de la caligrafía y la pintura. En primer lugar, debemos apegarnos al "método intencionado" de toda caligrafía y pintura, y hacer que las habilidades sean perfectas y completas. Por otro lado, debemos purificar constantemente nuestra intención original, volver al "uso no intencional", al uso "no intencional"; " para derretir el "método ideal", y luego usar "involuntario" "Escribir y dibujar".
Las pinturas de Chanyi no se ciñen a procedimientos fijos, sino que prestan más atención a la “expresividad” y la “intención”, todas las cuales se basan en la palabra “pinceladas perspicaces”. Como dice el refrán: "Cuando la forma se agota, el corazón se llena de alegría". Cuando el viejo monje pintaba la escena, a veces seguía la convención y otras encontraba una nueva manera, pero siempre estaba "en el medio". , superando todas las "formas" y "apariencias" con unos pocos trazos, y encarnando el desapego y el refinamiento del autor en todas partes.