Ensayo de muestra sobre educación en danza
Muestra de educación en danza: hablar sobre educación en danza
Este artículo se centra en el impacto de la educación en danza en la educación de calidad. Las ventajas de la educación en danza y cómo cultivar la comprensión, la observación, la imaginación y la creatividad de los estudiantes en la enseñanza de la danza folclórica, para que los estudiantes puedan comprender completamente la connotación de la danza, utilizar los movimientos de la danza para expresar el ritmo de la danza y expresar emociones, mejorando así. la calidad de la enseñanza y el nivel.
Palabras clave: El papel de la calidad y la habilidad en la danza
En primer lugar, la educación artística es una parte importante de la educación de calidad. Sin educación artística, la educación no está completa.
El deporte y la educación estética tienen sus propias características. No sólo pueden mejorar la condición física de los estudiantes, cultivar sus sentimientos y promover el desarrollo armonioso del cuerpo y la mente, sino también cultivar una psicología saludable y un buen espíritu. de cooperación y estimular la innovación, la capacidad estética y la imaginación tiene un papel irremplazable y único. En la feroz competencia actual, la importancia de estas cualidades es sin duda excepcional.
La educación artística tiene un efecto muy profundo en las personas, pero la comprensión en el pasado era muy limitada. La danza es la forma más antigua y directa que tienen las personas de expresar sus emociones. Pero en las interacciones de los adolescentes con los demás, sus expresiones de emoción son diferentes.
¿Qué ideas se pueden obtener al examinar la relación entre la educación en danza y la educación de calidad de los jóvenes? Obviamente, la educación en danza tiene como objetivo mejorar la capacidad de las personas para apreciar y participar en el arte, y mejorar la capacidad de los jóvenes para percibir, apreciar y apreciar el arte para satisfacer su búsqueda de alto nivel de belleza es lograr el propósito de la aptitud física; y confianza en uno mismo; 2. Es mejorar la comunicación emocional en la sociedad humana. Aunque los adolescentes de hoy se comunican de diversas maneras, la danza transmite las emociones del disfrute y la búsqueda humana con su belleza única. Por tanto, el significado de educación en danza y educación de calidad para los jóvenes, en un sentido estricto, es la educación de la alfabetización artística física y mental personal, y en un sentido amplio, se refiere a la perfección y sublimación del ámbito humano.
En segundo lugar, la enseñanza de la danza promueve la mejora de la calidad artística.
Proporcionar educación de danza a los niños en las escuelas es insustituible para el desarrollo intelectual, el cultivo moral, la calidad de la voluntad y la capacidad estética de los niños.
(1) Favorece el desarrollo de la inteligencia de los niños.
El ritmo y los movimientos animados de la música de baile infantil son muy consistentes con las características de los niños a los que les encanta moverse y bailar. , y también son consistentes con la comprensión de los niños a través de la percepción y representación de las características psicológicas de las cosas. En este lenguaje silencioso, los niños mejoran sus capacidades de imitación y profundizan su conocimiento y comprensión de las cosas externas a través del movimiento, el ritmo y el entretenimiento. Por otro lado, la comprensión de los niños sobre los movimientos de danza puede inspirarlos e inspirarlos a generar asociaciones ricas y desarrollar la creatividad.
(2) Es propicio para cultivar la buena conciencia moral y la calidad de la voluntad de los niños.
La danza infantil, como tipo de danza artística general, suele ensayarse o representarse en forma de danza grupal. La formación ordenada y los movimientos unificados son a menudo uno de los criterios para medir la belleza general. Si el niño no es serio y coordinado, afectará o incluso destruirá la belleza de la imagen. A través de este tipo de entrenamiento de coordinación, los niños desarrollarán un sentido de autodisciplina, tomarán la iniciativa de cuidar a los demás y se concentrarán en la cooperación colectiva.
El baile infantil también puede cultivar el carácter vivaz y la gran perseverancia de los niños. Al participar en actividades grupales como ensayos y salidas, muchos estudiantes ampliaron sus horizontes, mejoraron su confianza en sí mismos y superaron la introversión, la timidez y la timidez. Por otro lado, la danza es un arte cruel. En el proceso de entrenamiento de la danza, algunos movimientos deben completarse con dolor y dificultad. Por lo tanto, algunos niños delicados fueron entrenados duro y se moderó su perseverancia.
(3) Favorece cultivar el buen sentido de la belleza de los niños y realzar la belleza del cuerpo y el temperamento.
El baile infantil permite a los niños sentir, apreciar y perseguir la belleza con su método de entretenimiento único. Por lo tanto, la educación en danza de los niños tiene un papel único en el cultivo de una nueva generación sólida de belleza externa e interna. En la enseñanza, ¿algunos niños han tenido alguna vez? ¿Jorobado? ¿Recoger el pecho? ¿Hombro Duan? Y otros hábitos, en la educación de la danza, a menudo se les recuerda que deben cambiar conscientemente este mal hábito. Después de un período de entrenamiento, los malos hábitos pueden corregirse eficazmente. Las características de apariencia y el comportamiento decente de los niños que han sido entrenados en danza los llenarán de confianza y optimismo, sentando una base positiva para tratar a los demás de manera apropiada en el futuro.
En tercer lugar, cultivar la expresividad de los estudiantes en la enseñanza de la danza
En la enseñanza de la danza para niños, cómo permitir que los estudiantes comprendan plenamente el rico contenido de la danza y la capacidad de expresar hermosos ritmos. Es un punto difícil para los profesores de danza.
Los niños se encuentran en el período de crecimiento físico y psicológico. El entorno familiar de cada niño y las diferencias de personalidad hacen que la personalidad del niño sea diversa. Al mismo tiempo, los sentimientos y la expresividad de cada niño ante la danza también son diferentes. Para aprender danza folclórica, no solo es necesario aprender movimientos hermosos y armoniosos, sino también captar el tono emocional de la danza y comprender sus características emocionales nacionales. Esto sin duda es muy difícil para los niños. Preste especial atención al cultivo de esta habilidad en la enseñanza y realice algunas exploraciones útiles.
(1) Presta atención al tono emocional de la danza
La danza es un arte corporal, ¿se suele llamar? ¿El lenguaje directo del alma? . El baile es animado y puede estimular especialmente el canto emocional de los estudiantes. Si un profesor sólo enseña movimientos sin encanto emocional, no se puede llamar arte. Comprender la connotación de la danza es la clave para bailar bien y la base del arte elegante. Antes de ensayar un nuevo baile, invente una historia fácil de entender sobre el contenido, las emociones y las situaciones y cuéntela a los estudiantes para que puedan entenderla. les puede gustar y entender lo que quieren hacer. Sólo comprendiendo las obras podremos sentar una base ideológica para que los estudiantes expresen plenamente sus sentimientos en sus obras. Por ejemplo, cuando se ensaya la danza mongol, es necesario comprender y captar el carácter y las emociones ásperas y audaces del pueblo mongol, y expresar plenamente la imagen del caballo al galope en la danza cuando se ensaya la danza Oroqen, sólo comprendiendo las costumbres Oroqen; de reunirse, cantar y bailar, ¿puede la danza ser libre y alegre? Danza tibetana Hay danzas suaves y elegantes y danzas feroces y apasionadas, por lo que no es difícil comprender las características de la personalidad del pueblo tibetano. Las diferentes etnias de nuestro país tienen diferentes tradiciones, costumbres y hábitos culturales, que determinan las diferentes expresiones emocionales en las danzas de cada etnia. Que los estudiantes comprendan las obras y dominen estas claves para expresar emociones son un requisito previo para aprender bien la danza folclórica.
(2) Preste atención a enriquecer las emociones del arte de la danza.
La belleza artística de la danza proviene de la vida y es más alta que la vida. Concentra y tipifica la belleza de la realidad, por lo que es fundamental cultivar la capacidad de observación de los estudiantes. Los profesores guían a los estudiantes para que exterioricen la belleza que sienten en la danza y desarrollen sus habilidades de observación, lo cual es muy beneficioso para que los niños comprendan y expresen las emociones de las obras de danza. Al ensayar la danza Oroqen "Jugando con los ciervos", no solo presentamos el amor del pueblo Oroqen por los ciervos como símbolo de felicidad y auspicios, sino que también llevamos a los estudiantes al zoológico para observar los movimientos de los ciervos, permitiéndoles observar cuidadosamente captan la hermosa forma del ciervo y el método artístico de la danza muestra su carácter nacional de caza único. En el proceso de llevarnos bien con los animales, nunca dejamos de preguntar por ellos, pero al mismo tiempo somos sus amigos y jugamos con ellos. No podemos evitar suspirar por la relación entre el hombre y la naturaleza: ¡amamos la naturaleza, los animales y la vida desde pequeños!
¿La obra "Caza de ciervos" obtuvo el segundo lugar en el país en el año 2000? ¿Estilo Xiao He? Concurso de danza infantil, ganó el Premio de Bronce; ganó el Premio de Plata de Actuación de Danza del Palacio Nacional Urbano de los Niños; 2001, Ciudad de Hulunbuir, Región Autónoma de Mongolia Interior, el tercer Premio de Creación Literaria del Gobierno (Premio Caballo 2004), en el "Campus Spring" en la cuarta sesión Ganó el tercer premio como director creativo en el evento de selección del programa de la Gala del Festival Nacional de Primavera
(3) Preste atención a mejorar los logros artísticos de la danza
Dijo Einstein. : La imaginación es más importante que el conocimiento, porque el conocimiento es limitado y la imaginación resume todo en el mundo y promueve el progreso humano. ¿El uso de la imaginación también juega un papel especial en la danza? . Esto requiere música, movimientos y experiencias ordinarias para complementar y comprender la belleza de la simplicidad, que también expande la imaginación de los niños y hace que el arte de la danza cobre vida. Cuando veo el mimbre ondeando al viento, me inspira. ¡Como un hada! ¡La campanilla suena como una pequeña trompeta! La lluvia primaveral cae sobre los campos, haciendo que la hierba revele rápidamente sus brotes, permitiendo que la imaginación de los niños se exprese libremente en las obras de danza, como el sol en el agua. Refleja una brillantez extraña.
(4) Centrarse en mejorar el nivel artístico de la danza
La interpretación no es solo imitación, sino también creación. Hay dos formas de crear belleza a través de la experiencia y el comportamiento de la vida diaria. La segunda es dominar ciertas habilidades básicas de expresión y creación artística a través de actividades de práctica artística inmersivas. La esencia de mejorar la expresión de la danza de los estudiantes radica en mejorar la capacidad de observación y la capacidad de observación de los estudiantes. imaginación. Competencia, sensibilidad y creatividad.
Ésta es la dificultad y el enfoque de la enseñanza de la danza, y el efecto de la enseñanza depende de ello.
Materiales de referencia:
1. Página de inicio de Dalian Youth Education Network
2. Dance, No. 6, 1996
3. Danza china Los libros de texto de exámenes de grado son publicados por la Academia de Danza de Beijing.
Haga clic en la página siguiente para obtener más detalles> & gt& gtDance Education Sample