La leyenda del origen de la danza del vientre
La danza del vientre tiene su origen en la fertilidad y la religión.
Leyenda representativa: ¿Danza de oración de mujeres-? "Según la leyenda, una mujer joven y hermosa vino al templo a orar porque no podía tener hijos después del matrimonio. Se cayó frente al ídolo, torció la cintura y levantó las caderas, como bailando, orando al Dios de Fertilidad para cumplir su sueño. Su danza elegante Fascinó a los sacerdotes presentes e inmediatamente se lo informó al faraón. Más tarde, ella consideró su 'danza' como una danza de sacerdotes." Según esta opinión, la danza oriental se desarrolló a partir de esta danza. ? probar-? La tradición de las bailarinas del vientre bailando descalzas demuestra que la danza del vientre era un ritual religioso en la antigüedad. Estar descalzos es mostrar que están cerca de la naturaleza, mantienen el contacto más directo con la tierra y expresan la profunda concepción artística de la naturaleza y la vitalidad de la reproducción humana. ? También hay un ejemplo típico de esta afirmación: los dos movimientos lentos de la danza del vientre imitan el ritmo del abdomen de la mujer durante el parto. También existe la teoría de que la danza del vientre se originó en el Medio Oriente como una forma para que las mujeres embarazadas se prepararan para un parto sin problemas. ? Una folclorista estadounidense ha documentado una emocionante "ceremonia de nacimiento con danza" que presenció en un pueblo remoto de Marruecos. Registró la escena con trazos sorprendentes: cuando una mujer marroquí estaba dando a luz, otras mujeres del pueblo formaban tres círculos a su alrededor. Mientras cantaban, giraban el estómago y retrocedían con fuerza de vez en cuando. Este movimiento es más lento y poderoso que el "aleteo" que usamos hoy en la danza del vientre. ¿Mueven los círculos dispuestos en el sentido de las agujas del reloj mientras repiten estas acciones...? La vida es tan sagrada y preciosa, y la danza del vientre es un tributo a la vida; este es también el espíritu original de la danza del vientre. ¿Podemos apreciar estos antiguos significados hoy mientras bailamos al son de tambores que parecen provenir de tiempos antiguos?
La danza del vientre tiene su origen en leyendas palaciegas y eróticas: ¿la historia de Salomé? Salomé era hijastra del antiguo rey Herodes. Su madre Herodías le pidió a Salomé que bailara siete capas de tul para el rey Herodes para matar al creyente Juan que se oponía a su matrimonio con el rey Herodes. Vestida con siete capas de tul, bailó frente a Herodes. Luego, siguiendo el ritmo de la música, cada prenda de tul de su cuerpo retrocedió lentamente, sus brazos de jade se relajaron y sus pasos de baile flotaron... Cuando Salomé era cristalina. cuerpo Cuando se quitó la última capa del velo, el rey Herodes estaba loco por la belleza de la niña. El rey le concedió un deseo, incluso si eso significaba la mitad de Babilonia, el rey estuvo de acuerdo. Entonces Salomé siguió las instrucciones de su madre y le pidió al rey que le ofreciera la cabeza de Juan en una bandeja. ? Hay un dicho que dice que la "Danza de los Siete Velos" de Salomé es la predecesora de la danza del vientre. La "Danza de los Siete Velos" se originó en la antigua mitología babilónica: está Ishtar, la diosa de la guerra y el amor, que también es la diosa de la tierra. Se dice que es hija de la luna, con un bello rostro que puede hacer que el diablo se enamore de ella, para así perseguir a los muertos. Cuenta la leyenda que cuando la diosa desciende del cielo al infierno, se quita una capa de velo cada vez que desciende al cielo y atraviesa una puerta, perdiendo poco a poco su divinidad. Desesperado por el amor, uno no puede evitar pensar en la Serpiente Blanca de la leyenda clásica china y en Du Liniang, que murió por amor y renació por amor. La danza del velo de siete capas imita el descenso de Ishtar del cielo al infierno, quitándose el velo una y otra vez. En este proceso se movilizan constantemente diversos lenguajes corporales, lo que resulta en un baile muy funcional y excitante.
¿Prueba-? Otra leyenda histórica también confirma la opinión de que la danza del vientre surgió de la lujuria palaciega: durante el Imperio turco otomano-otomano, el harén del sultanato estaba lleno de bellezas, con hasta 3.000 bellezas. Por lo tanto, cómo complacer al sultán y conseguir el favor de tres mil personas se convirtió en un motivo de preocupación para las mujeres del harén día y noche. Se dice que el método del sultán para seleccionar bellezas era hacer que las doncellas se cubrieran la cara con bufandas y bailaran frente al sultán con solo sus vientres expuestos. Por lo tanto, si las doncellas tenían excelentes habilidades abdominales se convirtió en un factor importante para atraer la atención del rey. atención. Fue en tales circunstancias que la danza oriental gradualmente se hizo popular en el harén, y debido a que la mayoría de las damas del harén ingresaban al palacio mediante compra y venta, de acuerdo con las regulaciones de la época, podían abandonar el palacio después del período del contrato de siete años. , entonces estas esposas del harén trajeron los bailes del harén. Es natural que las actuaciones folclóricas se hayan convertido gradualmente en una forma de entretenimiento en fiestas o festivales, y gradualmente se hayan convertido en parte de la vida de las personas. Realmente es como "en la vieja sociedad, el rey abandonó la dinastía Tang y voló a las casas de la gente común".
? Esta leyenda también puede explicar por qué la danza del vientre turca actual es más encantadora, más ardiente y más desenfrenada que otros estilos en cuanto a movimientos y trajes, y por qué la danza del vientre turca tiene más movimientos en el suelo.
En resumen, independientemente de si la danza del vientre realmente se originó en la corte, no hay duda de que alguna vez fue un baile de la corte en el mundo árabe. No es de extrañar que algunas personas llamen ballet árabe a la danza del vientre, y de hecho es equivalente al ballet de la corte francesa del siglo XVII. ? Los amantes de la danza del vientre hoy en día, ¿aún recuerdan las bellas imágenes de los palacios árabes de hace miles de años? Usaron todo su amor para realizar cada movimiento y el amor les dio el poder de bailar. En este sentido, la danza del vientre es una expresión de amor y un tema eterno.
¿Cuáles son las características de la danza del vientre?
La danza del vientre es una danza muy femenina que se caracteriza por balancear el abdomen y mover vigorosamente los brazos y el pecho a ritmos rápidos y en constante cambio. Estos movimientos se convierten en danza del vientre, una técnica de baile inquebrantable. La danza del vientre debe realizarse sobre un suelo liso, con los pies descalzos bailando al son de la música, con movimientos corporales sensuales extremadamente rápidos y complejos y pasos de baile rápidos, al igual que el foxtrot europeo y americano.
Por supuesto, la danza del vientre se puede realizar en solitario sin acompañamiento, y la música árabe romántica única es más dinámica. Los instrumentos de acompañamiento comunes incluyen piano UT, Ney, pandereta Debrek, dulcimer, etc. , entre los que destaca el instrumento de percusión pandereta. Cuando los bailarines realizan la habilidad única de torcer la cintura y bailar el vientre, la adición de tambores es dinámica.
La danza del vientre también incorpora otros accesorios, como serpientes, espadas, velos, velas, llamas, etc. La apariencia de estos accesorios puede haber sido influenciada por la antigua danza del vientre y misteriosos rituales religiosos. Algunos países de Oriente Medio todavía respetan estas representaciones dramáticas y misteriosas. Especialmente los intrincados trucos de las serpientes, las serpientes masculinas y femeninas y las serpientes hermafroditas son muy extrañas y llenas de misterio árabe.
Como hermoso arte corporal, la danza del vientre crea un lenguaje de danza elegante, sexy y femenino a través de la rotación de la pelvis, las nalgas, el pecho, los brazos y los deslumbrantes movimientos de balanceo de las caderas, dando rienda suelta al potencial de la mujer. belleza femenina del cuerpo. Es un ejercicio para todo el cuerpo que puede mover completamente las piernas, el abdomen, los hombros y el cuello, mejorando así la elasticidad y flexibilidad del cuerpo. El movimiento de los brazos es muy importante ya que expresa la gracia y sofisticación del bailarín. No es sólo un deporte sino también un vínculo espiritual entre mente y cuerpo.
La danza del vientre no es sólo cosa de mujeres.
Cuando fotografiamos bailarinas del vientre, normalmente elegimos a aquellas bailarinas que llevan encantadores vestidos en topless y hacen deslumbrantes movimientos de cadera... Básicamente, no fotografiamos a aquellas que hacen danza del vientre de hombres.
La danza del vientre, también llamada danza oriental por los occidentales, evolucionó a partir de la danza folclórica árabe. Pero esta danza folclórica no es sólo para mujeres.
El historiador y bailarín oriental Tarik Sultan nos explicó: “No fue hasta el siglo XX que la danza del vientre se convirtió en una danza exclusivamente femenina. Antes de la influencia europea (siglo XVII), los artistas orientales masculinos no eran inusuales sino comunes.
Si bien Sultan encontró éxito personal como bailarín oriental, dijo que su mayor desafío fue ampliar los horizontes de las personas, dejando claro que sus actuaciones no son imitaciones de mujeres. Cada vez recibe más invitaciones para actuar, dijo: “Me opongo a la idea de que soy un hombre bailando con una mujer. De hecho, proporciono a la gente una perspectiva cultural auténtica. Una vez el público vio mi actuación y la recepción fue muy buena. ”
Sultan tiene 20 años de experiencia en actuación y enseñanza. Vive en Nueva York y ha actuado en muchos escenarios famosos, como el Lincoln Center en Estados Unidos.
Admitió. que encontrar trabajo como bailarín oriental a veces puede ser un desafío porque “si la gente no sabe que algo existe, no lo buscará. ”
¿Cuáles son los estilos de danza del vientre?
El origen de la danza del vientre
La danza del vientre se originó en Oriente Medio y es una de las formas de danza más antiguas. en el mundo Cuenta la leyenda que es una forma de entretenimiento que celebra la fertilidad femenina y el misterio de la vida.
Con el paso del tiempo y la mezcla de culturas regionales, la danza del vientre se ha convertido gradualmente en una danza folclórica que aparece a menudo en festivales y celebraciones. En la actualidad, la danza del vientre se ha extendido desde Oriente Medio a países de todo el mundo. No sólo es el favorito de las chicas guapas europeas y americanas, sino también el nuevo favorito de las chicas chinas, japonesas y coreanas.
Principales estilos de danza del vientre
Estilo egipcio: sobrio y sutil sabor egipcio, con la elegancia de la danza de la corte. El rango de movimiento es relativamente pequeño, pero se enfatiza el control muscular.
Estilo turco: movimientos desenfrenados, gran amplitud, movimientos exagerados de la entrepierna y ropa relativamente reveladora, que tienen un gran impacto visual.
El objetivo de la danza del vientre es adelgazar la cintura y los brazos, pero como todo ejercicio aeróbico, si la practicas regularmente durante mucho tiempo, definitivamente darás resultados. Escuche música, encuentre el sentimiento adecuado y libere su pasión al ritmo.
Seis malentendidos que las principiantes en danza del vientre deben conocer.
Malentendido 1: Tímido, miedo a saltar, incapaz de sofocar los movimientos.
Este es el primer nivel para todo principiante y el problema más básico que se debe superar a la hora de aprender danza del vientre u otros bailes. Hagas lo que hagas, la práctica es lo más importante, sobre todo aprender a bailar. Si no bailas tú mismo, no podrás bailar bien.
Mito 2: No me gusta mirarme al espejo y bailar.
Algunas personas bailan muy embriagadas y sumergidas en sus propios sentimientos, independientemente de si bailan bien o no. De hecho, por muy bueno que sea un bailarín, debe seguir mejorando, por lo que debe encontrar sus propios problemas en el espejo para poder seguir mejorando. Por eso, a la hora de aprender a bailar, debes bailar frente al espejo, para que puedas mejorar tus carencias a tiempo. Por supuesto, una vez que tus habilidades básicas sean buenas y tu baile sea sólido, deberás actuar más y competir más. Entrénate y mejorate.
Mito 3: Sólo perseguir la tecnología, no el sentimiento. Simplemente sigue la acción e ignora la música.
Este es un error que muchos estudiantes tienden a cometer después de practicar hasta cierto nivel. Muchos estudiantes sentirán una sensación de logro después de practicar un movimiento difícil, o ignorarán la sensación de bailar (es decir, la sensación de bailar) para practicar un baile completo y terminado.
En ese caso, te sugiero que aprendas aeróbic. Recuerde, está bailando, no haciendo acrobacias ni aeróbicos. Cada movimiento de baile es inseparable de la música. La danza del vientre significa que hay que escuchar esta música e inmediatamente realizar los movimientos correspondientes. El cuerpo debe bailar al son de la música. Bailar sin música no es contagioso. A la hora de practicar debes utilizar el 70% de tu energía para escuchar música y el 30% restante para tu cuerpo.
Mito 4: No puedo captar el ritmo y no puedo entender el alma.
Beat: Primero debes entender la música. El ritmo es importante. Los estudiantes que recién comienzan a bailar no pueden seguir el ritmo. Cada vez que salen, sus movimientos serán más rápidos que el ritmo de la música. Como resultado, el baile no tiene nada que ver con la música y el efecto se fragmenta. El ejercicio es sencillo. Destacamos que cualquier baile debe combinarse con la música. Hacemos ejercicios de calentamiento antes de clase y luego llega el momento de escuchar música.
Recuerda: Escucha con atención el ritmo y la melodía de la música. La ventaja de esto es que la música puede brindarte un estado de separación de la vida real y puedes sumergirte completamente en la música, ¡haciéndote sentir muy cómodo! Cómo seguir el ritmo es realmente muy sencillo. ¡Cada movimiento de preparación para el ejercicio también está relacionado con el ritmo de la música! Cada latido está claramente presente en nuestros oídos, ya sea que lo escuches con atención o no. Al hacer cada preparación, escucharemos los sonidos "bang" y "bang" en la música, que es como es la música normal.
Nuestras acciones deben seguir estos dos puntos, no importa cuán rápido o lento sea, ¡esta ley permanece sin cambios! Algunos compañeros dijeron que mantuve el ritmo. De hecho, ¡hemos visto con nuestros propios ojos que tus movimientos son rápidos o lentos! ! He aquí por qué: escuchamos atentamente el sonido del golpe, que dura un cierto tiempo. Esto también es cierto. Muchos estudiantes se apresuran al siguiente movimiento antes de que se complete el golpe, lo que resulta en el arranque, por lo que deben practicar con canciones lentas durante la práctica. La mayor parte de nuestro tiempo de entrenamiento básico consiste en canciones lentas. Usa tus oídos para escuchar la duración del ritmo de la música, acostúmbrate a los movimientos y nunca te desvíes de la pista, y lo lograrás.
Así que no te muevas demasiado, siempre y cuando puedas seguir el ritmo, puedes bailar al ritmo de la música: sin ritmo, por mucho que te muevas, ¡estarás tan solo como una nube! ! Si los movimientos simples pueden seguir el ritmo, ¡todo será mejor!
Soul: Después de que terminamos de practicar el ritmo, cada acción se veía bien cuando saltaba, pero le faltaba vida. ¿Cómo energizar el baile? De hecho, es muy sencillo de practicar. Primero, practique los ejercicios de preparación para el examen. Después de que suene la música, siéntela con tu corazón y experimenta cómo te sientes cuando la escuchas. En términos simples, la música puede hacer que la gente se sienta triste e inspirar imaginación. De la misma manera, ¿cómo te sientes después de escuchar esta canción? ¡Esto se llama bailar! Combine sus sentimientos básicos con su estado de ánimo y sus acciones, libere sus actividades internas y sus acciones tendrán vitalidad. Recuerda: primero tienes que moverte tú mismo, ¡y luego las personas que te vean bailar serán conmovidas por ti!
Así que un buen bailarín es muy desinteresado a la hora de bailar. Las canciones de entrenamiento básico hacen que la gente se sienta más cómoda. Los estudiantes pueden sentir algo en la canción. Por supuesto, cada uno siente de manera diferente. Por ejemplo, cuando se reproduce una pieza musical, algunas personas la encuentran muy positiva y sienten un impulso. Algunas personas sienten que les recuerda una ruptura anterior. Esta es su comprensión de cómo se siente la música. Un buen bailarín puede expresar todo lo que entiende y relaciona con la danza. No son los grandes bailarines los que realmente pueden hacer esto, sino los artistas. ¡El nivel de un bailarín no está determinado por qué movimientos sean atractivos, sino por quién puede mostrar una música cada vez más perfecta! ¡Por supuesto, expresar sentimientos musicales requiere buenas habilidades básicas y una rica comprensión de la música!
Malentendido 5: No insistir en la práctica y centrarse en lo básico.
Muchos principiantes suelen quejarse de que olvidan los movimientos poco después de aprenderlos, o de que su memoria no es buena y no hay ningún patrón. De hecho, esto sólo significa que no has practicado lo suficiente, por lo que debes seguir practicando. Para aprender realmente bien la danza del vientre, una buena base es esencial. Los principiantes a menudo enfatizan que los profesores no deben realizar una formación básica sino enseñar los movimientos directamente, descuidando así el aprendizaje básico y encontrando la formación básica aburrida. De hecho, si quieres aprender bien algún baile, debes poder soportarlo y persistir. Sólo haciendo bien las cosas más básicas podremos seguir progresando.
Mito 6. ¿Para qué estás bailando? ¿Cuál es la salida?
En primer lugar, quiero decir que bailar es bailar, actuar es actuar y competir es competición. Estos son diferentes. Las actuaciones son para el público, y sin público no se llamaría actuación. La audiencia es una parte importante de la actuación, por lo que alguien que te pague por actuar te da una ética de trabajo mínima. Una buena actuación es aquella que puede contagiar al público y obtener la aprobación, el reconocimiento y el aplauso del público. Habrá más juegos. Algunas personas dicen que quieren formarse, otras quieren crecer en el mundo, otras quieren comunicarse y aprender, ¡y otras quieren demostrar su valía! Nada de esto es un problema. Incluso si lo dices públicamente, sólo quiero obtener ese bono, sí. Pero no importa para qué sea, debes hacerlo con la mente tranquila y hacerlo lo mejor que puedas. Después de terminarlo, descubrirás que lo que pensabas antes no es importante y ¡disfrutar el proceso es mejor que cualquier otra cosa!
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