Resumen del aprendizaje de danza
Capítulo 1: Descripción general del aprendizaje de la danza
La danza es una hermosa ciencia artística y el lenguaje corporal de los movimientos del cuerpo humano. Es un arte visual para expresar sentimientos y crear imágenes artísticas para expresar sentimientos.
Empecé a tomar clases de baile en abril. Estoy muy agradecido al profesor Wu, un investigador docente en el distrito de Xiaguan, por brindarme esta oportunidad, que me permitió tener un contacto más profundo con la danza y les dio a los niños una vida feliz.
Tenemos clases todos los viernes y sábados, y llevamos a los niños a practicar los lunes y jueves por la tarde, para que los niños puedan mejorar la coordinación de los movimientos de baile y consolidar sus movimientos de baile.
A través de mi exposición a la danza, creo que el cuerpo es el cuerpo principal de la danza. Sin el cuerpo, se pierde el verdadero significado de la danza. Como intermediarios en la formación de la danza, no podemos ignorar la iniciativa subjetiva de los niños en el papel de protagonista, debiendo guiarlos adecuadamente para que expresen sus sentimientos a través de los movimientos corporales. Bailar solo no significa que estés bailando. Quiere guiar a sus hijos hacia melodías coloridas y expresarse con confianza.
A partir de la práctica docente del docente, he resumido las siguientes ventajas del arte de la danza en la escuela primaria:
1. La necesidad e importancia de ofrecer cursos de danza en las escuelas primarias.
Walter. Terry dijo: A través del entrenamiento de danza, los estudiantes pueden fortalecer su físico, mejorar la coordinación de movimientos, mejorar su sentido del ritmo y el ritmo, mejorar su capacidad de imitación y desarrollar posturas básicas correctas. Emocionalmente, la danza ayuda a los estudiantes a adaptarse a las actividades grupales, aceptar el liderazgo y observar la disciplina. También es útil para las palabras, los hechos y las expresiones personales de los estudiantes. Además del uso físico y emocional, bailar obviamente requiere concentración. Si tu cuerpo baila según la forma prescrita, debes estar alerta, bien entrenado y ágil. Walter. Terry resumió muy bien la importancia de la educación en danza desde tres aspectos: aptitud física, emoción y atención. Sin embargo, muchos estudiantes con un desarrollo moral, intelectual y físico integral han entrado en un círculo virtuoso al recibir educación en danza: pensamiento activo, movimientos ágiles y excelentes calificaciones.
(1) La enseñanza de la danza debe conceder gran importancia a la formación de los estudiantes. El maestro está demostrando movimientos de danza y los estudiantes deben recordar su ritmo, línea de flujo, compás y sentimientos internos, ingresar esta información en el cerebro y expresarla rápidamente con sus cuerpos. Una danza completa tiene ritmos dinámicos, rutas de flujo, ritmos y emociones cambiantes, lo que objetivamente requiere que los estudiantes presten mucha atención. Años de este tipo de formación han permitido a los estudiantes desarrollar el hábito de prestar plena atención.
(2) La enseñanza de la danza mejora la memoria de los estudiantes. Cuando los estudiantes aprenden movimientos de baile, no solo deben recordar la imagen y el ritmo de la música, sino también los movimientos y ritmos de baile, y recordar las emociones expresadas en cada frase de baile. Un baile no se puede completar sin buena memoria y las clases de baile requieren mucha más memoria que las clases culturales. Debido a que el ritmo de la música, los movimientos de baile y las emociones están cambiando, debes recordar su proceso cambiante y la congelación de esos momentos. Si nuestro cerebro pudiera almacenar información compleja, enriquecerla y utilizarla regularmente, ¿seguiríamos siendo tan lentos?
(3) La enseñanza de la danza activa el pensamiento de los estudiantes. La profesora de baile quiere enseñar a los niños a realizar el baile del pato. Preguntó a los niños cómo graznaba el patito, y los niños respondieron: Oye, oye, ¿cómo te fue el patito? Los niños aprendieron inmediatamente a tocar el pato con pasos de pato, pero en ese momento no había patos en el aula. Los niños utilizan sus conocimientos y experiencia existentes para afrontar las preguntas del profesor y expresarlas físicamente. Este proceso es el proceso de pensamiento del niño. Este es un proceso que invita a la reflexión. Un niño que ha estado tomando clases de baile durante muchos años tiene que aprender muchos bailes, desde bailes de varios grupos étnicos hasta bailes de diversos intereses de la vida y bailes de animales pequeños. Cuando no pudo expresar la creatividad del maestro, éste utilizó la experiencia de la vida para inspirarlo. En este momento, la mente del niño se abre y sigue el camino señalado por el maestro para asociarlo, recordarlo, comprenderlo, expresarlo y finalmente reflejarlo con su cuerpo. En este punto, se superó a sí mismo y comenzó a usar su propio cuerpo para crear personajes. Este desarrollo temprano y el ejercicio juegan un papel positivo en el crecimiento saludable y la mejora intelectual de los niños. (4) La enseñanza de la danza permite a los estudiantes desarrollar bien su personalidad. Los estudiantes que participan en estudios de danza tienen personalidades diferentes. Por ejemplo, algunos estudiantes son retraídos y muestran una actitud indiferente hacia todos y hacia todo.
En el aprendizaje, existen algunos movimientos de doble cooperación, así como la cooperación entre individuos y grupos causada por la deformación de la formación, para que los estudiantes puedan
En segundo lugar, cambiarse a sí mismos para adaptarse al entorno de cooperación mutua, de modo que los estudiantes Puede reír, le encanta reír, alegre y vivaz.
Por ello, es muy necesario ofrecer clases de danza en la educación escolar. Se debe prestar atención a fortalecer la enseñanza de la danza, obtener un rico poder expresivo del aprendizaje, obtener así una experiencia emocional placentera, desde la emoción hasta la estética, y mejorar la personalidad en la estética. Me beneficié mucho de esta formación. Nuestra directora, la bella Maestra Sun, es estricta con nosotros en el estudio y nos cuida como una gran madre en la vida. ¡Realmente la aprecio! ¡Espero que haya más oportunidades de aprendizaje como esta la próxima vez!
Capítulo 3: Descripción general del aprendizaje de la danza
La danza es una hermosa ciencia artística y el lenguaje corporal de los movimientos del cuerpo humano. Es un arte visual para expresar sentimientos y crear imágenes artísticas para expresar sentimientos. Comenzó a tomar clases de baile en abril. Estoy muy agradecido al profesor Wu, un investigador docente en el distrito de Xiaguan, por brindarme esta oportunidad, que me permitió tener un contacto más profundo con la danza y les dio a los niños una vida feliz. Las clases se imparten todos los viernes y sábados, y los niños son llevados a practicar los lunes y jueves por la tarde para que los niños puedan mejorar su coordinación y consolidar sus movimientos de baile. A través de mi contacto con la danza, creo que el cuerpo es el cuerpo principal de la danza, y si dejas el cuerpo, te separarás del verdadero significado de la danza. Como intermediarios en la formación de la danza, no podemos ignorar la iniciativa subjetiva de los niños en el papel de protagonista, debiendo guiarlos adecuadamente para que expresen sus sentimientos a través de los movimientos corporales. Bailar solo no significa que estés bailando. Quiere guiar a sus hijos hacia melodías coloridas y expresarse con confianza.
A partir de la práctica docente del docente, resumí las siguientes ventajas del arte de la danza en las escuelas primarias: la necesidad e importancia de ofrecer cursos de danza en las escuelas primarias. Walter. Terry dijo: A través del entrenamiento de danza, los estudiantes pueden fortalecer su físico, mejorar la coordinación de movimientos, mejorar su sentido del ritmo y el ritmo, mejorar su capacidad de imitación y desarrollar posturas básicas correctas. Emocionalmente, la danza ayuda a los estudiantes a adaptarse a las actividades grupales, aceptar el liderazgo y observar la disciplina. También es útil para las palabras, los hechos y las expresiones personales de los estudiantes. Además del uso físico y emocional, bailar obviamente requiere concentración. Si tu cuerpo baila según la forma prescrita, debes estar alerta, bien entrenado y ágil. Walter. Terry resumió muy bien la importancia de la educación en danza desde tres aspectos: aptitud física, emoción y atención. Sin embargo, muchos estudiantes con un desarrollo moral, intelectual y físico integral han entrado en un círculo virtuoso al recibir educación en danza: pensamiento activo, movimientos ágiles y excelentes calificaciones.
(1) La enseñanza de la danza debe conceder gran importancia a la formación de los estudiantes.
El profesor está demostrando movimientos de danza. Los estudiantes deben recordar su ritmo, ruta de flujo, ritmo y sentimientos internos, ingresar esta información en el cerebro y expresarla rápidamente con sus cuerpos. Una danza completa tiene ritmos dinámicos, rutas de flujo, ritmos y emociones cambiantes, lo que objetivamente requiere que los estudiantes presten mucha atención. Años de este tipo de formación han permitido a los estudiantes desarrollar el hábito de prestar plena atención.
(2) La enseñanza de la danza mejora la memoria de los estudiantes.
Cuando los estudiantes aprenden movimientos de baile, no solo deben recordar la imagen y el ritmo de la música, sino también los movimientos y el ritmo de baile, y recordar las emociones expresadas en cada frase de baile. Un baile no se puede completar sin buena memoria y las clases de baile requieren mucha más memoria que las clases culturales. Debido a que el ritmo de la música, los movimientos de baile y las emociones están cambiando, debes recordar su proceso de cambio y esas congelaciones momentáneas. Si nuestro cerebro pudiera almacenar información compleja, enriquecerla y utilizarla regularmente, ¿seguiríamos siendo tan lentos?
(3) La enseñanza de la danza activa el pensamiento de los estudiantes.
La profesora de baile quiere enseñar a los niños a realizar el baile del pato. Preguntó a los niños cómo graznaba el patito, y los niños respondieron: Oye, oye, ¿cómo te fue el patito? Los niños aprendieron inmediatamente a tocar el pato con pasos de pato, pero en ese momento no había patos en el aula. Los niños utilizan sus conocimientos y experiencia existentes para afrontar las preguntas del profesor y expresarlas físicamente. Este proceso es el proceso de pensamiento del niño. Este es un proceso que invita a la reflexión. Un niño que ha estado tomando clases de baile durante muchos años tiene que aprender muchos bailes, desde bailes de varios grupos étnicos hasta bailes de diversos intereses de la vida y bailes de animales pequeños.
Cuando no pudo expresar la creatividad del maestro, éste utilizó la experiencia de la vida para inspirarlo. En este momento, la mente del niño se abre y sigue el camino señalado por el maestro para asociarlo, recordarlo, comprenderlo, expresarlo y finalmente reflejarlo con su cuerpo. En este punto, se superó a sí mismo y comenzó a usar su propio cuerpo para crear personajes. Este desarrollo temprano y el ejercicio juegan un papel positivo en el crecimiento saludable y la mejora intelectual de los niños.
(4) La enseñanza de la danza permite desarrollar bien la personalidad de los estudiantes.
Los estudiantes que participan en estudios de danza tienen personalidades diferentes. Por ejemplo, algunos estudiantes son retraídos y muestran una actitud indiferente hacia todos y hacia todo. En el aprendizaje, existen algunos movimientos de doble cooperación, así como la cooperación entre individuos y grupos provocada por la deformación de la formación, lo que permite a los estudiantes cambiarse a sí mismos para adaptarse al entorno de cooperación mutua. A partir de entonces, los estudiantes se vuelven más alegres, alegres. y animado. Por ello, es muy necesario instaurar clases de danza en la educación escolar. Se debe prestar atención a fortalecer la enseñanza de la danza, obtener un rico poder expresivo del aprendizaje, obtener así una experiencia emocional placentera, desde la emoción hasta la estética, y mejorar la personalidad en la estética.
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