Música electrónica
——El símbolo musical de la era actual.
En la sociedad cada vez más multipolar de hoy, parece que lo que se ha fijado en la conciencia de las personas se está desintegrando gradualmente. En el proceso de disolución de las cosas viejas, las cosas nuevas son abandonadas sin piedad y al mismo tiempo absorbidas selectivamente. Así como el estilo de amor digital tras la aparición de las computadoras ha diluido la atmósfera romántica de los pueblos antiguos, las computadoras también han proporcionado nuevas herramientas, nuevas formas de trabajar, nuevas formas de pensar y nuevas formas de pensar para que la música explore nuevas fuentes de sonido, desarrolle nuevos sonidos y crear nueva música. Un sinfín de nuevos espacios para la expresión artística han liberado la "productividad" de la música y han completado la evolución de la "era del sonido analógico" a la "era del sonido digital". Nos abre más posibilidades para crear música. Desde la música académica actual hasta los cánticos comerciales, pasando por la música publicitaria y las bandas sonoras de películas, hay rastros de música electrónica, por lo que la música electrónica se ha convertido en un símbolo musical de nuestra era. Por supuesto, como forma de música diferente a la música tradicional, puede que la gente no la acepte durante mucho tiempo, lo cual es normal, pero eso no significa que no tenga vitalidad. Para ser honesto, lo aceptes o no, con el mayor desarrollo de la tecnología informática, la música electrónica realmente ha entrado a lo grande en nuestras vidas. Como dijo Zhang, "La música es el arte del sonido. Diferentes estructuras de sonido constituyen diferentes lenguajes musicales, diferentes lenguajes musicales expresan diferentes conceptos musicales y diferentes conceptos musicales traen diferentes sentimientos musicales a las personas. Sólo manteniéndose al día con los tiempos y con Con el desarrollo de la ciencia y la tecnología, todas las formas de arte pueden adquirir una nueva vitalidad. La vida del arte reside en la innovación. Como compositores, no siempre podemos mirar las espaldas de Beethoven y Tchaikovsky y no atrevernos a innovarlos o superarlos. Cada avance tecnológico en la sociedad humana es casi una extensión del cuerpo y la conciencia humanos, y el surgimiento de la música electrónica también ha elevado esta extensión a un nuevo nivel con sus ventajas únicas. Es precisamente por estas ventajas únicas de la música electrónica que se ajusta al pulso de la música en la era actual, y es precisamente por estas ventajas únicas que la música electrónica se ha convertido en un símbolo musical de la era actual.
En cuanto al concepto de música electrónica, muchos libros y artículos online lo han introducido y explicado. No entraré en detalles en este artículo de GT porque ya lo he explicado en este artículo. Aquí, haré un breve análisis de las importantes ventajas de la música electrónica como una nueva forma musical sobre la música tradicional, para que los amigos puedan tener una comprensión más completa de la música electrónica, porque son estas ventajas las que la hacen Su fuerte vitalidad la hace un símbolo de la música de la época.
En primer lugar, la música electrónica se basa en un dispositivo informático más que en la música en sí, y tiene mucha libertad de creación, por un lado, mucha música no se crea de forma tradicional; pero con máquinas "creadas" por la imaginación humana; las computadoras pueden unir, cortar, pegar y sintetizar varios tipos de música a voluntad. Por eso algunas personas dicen: "La música electrónica es un testigo de la tecnología, el uso de la tecnología para presenciar la música y el uso de la música para presenciar la tecnología; la música electrónica es una traición a la música tradicional; la música electrónica es el primer arte que abraza la era de la información".
Ante la música tradicional, la música electrónica ha propuesto un nuevo concepto musical; ha establecido una nueva ruta técnica; ha descubierto fuentes sonoras ilimitadas y ha explorado un amplio espacio de expresión.
1. Rompe por completo el modo de pensamiento tradicional "fijo" inherente de las personas en términos de conceptos musicales.
Este avance abarca desde el contenido musical hasta la forma musical, desde la forma de creación musical hasta el método de comunicación musical, desde el principio de organización musical hasta la lógica del desarrollo musical... Solo tomamos como ejemplo el principio de organización musical, tradicional. música Las características básicas de la misma se pueden resumir vívidamente como "notas organizadoras" en forma de pensamiento lineal, es decir, el ritmo se forma en forma de ritmo, la melodía se forma en forma de organización de tono, el sistema modal se forma en forma de combinación de escala y la dirección vertical se forma en forma de armonía. La característica organizativa de la música electrónica es "organizar el sonido" de forma no lineal, es decir, la grabación y el muestreo del sonido original en la etapa inicial y el procesamiento del sonido en la etapa intermedia, incluido el cambio y el procesamiento. del prototipo de sonido en varias formas electrónicas, provocando que sufra fisión y varios cambios. Varios procesamientos de deformación, pistas locales y collage local, varias combinaciones de montaje, edición y síntesis local, y síntesis general en la etapa posterior.
2. La música electrónica es un arte especial que combina en gran medida el arte musical y la tecnología electrónica.
Esta particularidad determina que los artistas que se dedican a este arte deben ser talentos compuestos con un pensamiento musical y un pensamiento técnico igualmente excelentes. En comparación con los compositores que sólo se basan en escribir partituras musicales, los componentes técnicos y operativos de "ciencia e ingeniería" de la estructura de conocimiento de los compositores que se dedican a la música electrónica son obviamente importantes, además de dominar las técnicas básicas de las "artes liberales" en la música; La creación, como la tradicional El "conjunto de cuatro piezas" de técnicas de composición (así como la acústica, el formalismo, el contrapunto y la orquestación) también requiere dominar el "conjunto de cuatro piezas" de tecnología científica y de ingeniería (acústica musical, tecnología electrónica, tecnología de grabación y tecnología informática). Estos cuatro conjuntos de piezas se complementan y son indispensables. La computadora actual es un instrumento musical muy común, al igual que la guitarra eléctrica y el piano del siglo pasado. La mayoría de las veces, se combinan composición e interpretación, lo cual es una característica de la música electrónica. Una sola persona puede completar el trabajo en el laboratorio, operar el instrumento, componer e interpretar, sin necesidad de muchos ensayos tediosos como la música tradicional, por lo que es difícil unificar opiniones, ahorrando mano de obra y tiempo.
3. La música electrónica introduce por primera vez el concepto de espacio en la categoría interpretativa de la música.
La música electrónica introduce por primera vez el concepto de espacio en la categoría de interpretación musical. La principal forma de difusión de la música tradicional son los conciertos. De esta forma, además del sonido musical de la música en sí, las condiciones físicas como el volumen y superficie de la sala de conciertos y el tratamiento acústico del entorno determinan el resultado sonoro final, que es un sonido específico, tangible, Concepto de campo sonoro fijo y cerrado. La música electrónica utiliza una combinación de software y hardware. Cree y explore un concepto de campo sonoro virtual, intangible, maleable, fluido y abierto y vaya más allá. Como campo sonoro claro, el espacio específico para la interpretación musical es real y tangible. Su segundo significado es proporcionarnos un espacio virtual invisible a través de medios tecnológicos donde podamos imaginar y tocar libremente.
4. Música electrónica: un nuevo espacio de pensamiento y expresión artística para compositores.
1 gt; La música electrónica, en forma de soporte, puede incorporar sonidos del lenguaje y otros sonidos de difícil acceso en la música tradicional.
Si se utiliza la música electrónica como soporte, ésta puede integrarse en la voz humana del lenguaje y otros sonidos tradicionales difíciles de apreciar. Se puede ver en muchas obras de música electrónica, que no tiene comparación con la música tradicional. Por ejemplo, en la obra "Canción del Mar del Norte", el compositor añadió sistemáticamente cantos lingüísticos (que llevan los símbolos culturales de los cinco mil años de espléndida civilización de la nación china: el clásico de tres caracteres, los cien apellidos familiares, el canto taoísta). y cantos de la Ópera de Pekín). La música no sólo debe transmitir un espíritu abstracto a la gente moderna, sino también darles un toque cultural concreto. Cuando la gente escuche esta hermosa música, el compositor espera que la gente pueda pensar y reflexionar frente a estos antiguos símbolos culturales.
2 gtLa aparición de la música electrónica ha provocado que elementos de la música tradicional pierdan su posición dominante.
La música electrónica, especialmente la música electrónica de audio, suele traernos timbres desconocidos, sonidos extraños y combinaciones de ritmos impredecibles. En comparación con la creación de obras musicales para medios tradicionales, el surgimiento de la música electrónica audiovisual significa que los compositores tienen un nuevo espacio para pensar y expresarse. Debido a la adición de una gran cantidad de material de audio sin un tono preciso, los elementos musicales basados en un tono preciso, como la melodía, la armonía y la tonalidad, han perdido su dominio anterior. Como el flujo de la música electrónica audiovisual no puede verse en términos de reglas rítmicas en el sentido habitual, el ritmo es casi inexistente. En otras palabras, se minimizan elementos musicales como el ritmo, la armonía, la tonalidad y la melodía. Además, la música electrónica está integrando cada vez más métodos, medios, conceptos y estilos, especialmente bajo la tendencia de globalización de la creación musical, técnicas occidentales como el empalme, el collage y la combinación y técnicas orientales como la mezcla, la deformación y la expansión. y más utilizados en la misma música, estos se han convertido en las características de la música electrónica audiovisual.
3 gtEn cierta medida, la música electrónica ha revolucionado la música tradicional.
Para los compositores modernos, los sonidos creados por la música vocal e instrumental son extremadamente limitados, pero con computadoras y equipos auxiliares, podemos crear sonidos no escuchados que no están limitados por instrumentos e interpretaciones comunes o restricciones. También acelera y simplifica el proceso de producción de audio, eliminando el tedioso trabajo de conectar equipos de audio. A veces es fácil producir diferentes versiones de la misma obra simplemente cambiando las instrucciones, etc. En este sentido, las computadoras han ampliado la imaginación de la gente sobre el sonido y la velocidad, y esta expansión es infinita. Por tanto, se puede decir que la llegada de la era de la información ha proporcionado a la música nuevas herramientas, nuevas formas de trabajar, nuevas formas de pensar y recursos inagotables para explorar nuevas fuentes sonoras, desarrollar nuevos sonidos, crear nueva música y nuevas formas de expresión. . un nuevo espacio para la expresión artística. La diferencia esencial con la música tradicional es que rompe el patrón básico de la música tradicional que utiliza "lenguaje vocal" y "lenguaje instrumental" para expresar ideas musicales durante miles de años, así como las limitaciones de varios métodos de operación manual convencionales. En cambio, cualquier sonido puede ingresar a la música, cambiando el método de notación tradicional. Utiliza múltiples métodos de creación electrónica suave, establece la idea de desarrollo de la música electrónica basada en la tecnología y utiliza medios técnicos avanzados para explorar un nuevo campo musical. Al igual que ocurre con las partituras electrónicas y de vanguardia, se eliminan conceptos tradicionales como melodía, armonía, forma, etc. Algunos artistas no solo abrazan la tecnología y están obsesionados con las máquinas, sino que también adoran todas las deficiencias, errores y crisis que traen la tecnología y las máquinas, y su funcionamiento incorrecto y uso irregular de las máquinas, como las agujas de los reproductores de CD, los errores de lógica del programa y otros. Fallos de la máquina, todos muy emocionados. Lo llaman falsa estética.
De hecho, la música electrónica tiene muchas ventajas, y estas son las cualidades que la convierten en un símbolo de la música en la era actual. Creo que las tendencias de desarrollo futuras tendrán nuevos aspectos destacados. No importa lo que pienses sobre la música electrónica, es un hecho indiscutible que la música electrónica es cada vez más popular debido a sus ventajas. Y ahora muchos países del mundo han establecido laboratorios e instituciones de investigación especializados en música electrónica, generalmente ubicados en universidades y estaciones de radio. El futuro de la música electrónica se ha vuelto positivo y colorido, no confuso. Ahora ha entrado en una senda fija y se desarrolla con normalidad al ritmo de los tiempos.