Ilustración de Mickey Mouse: estilo de ilustración empresarial moderna
Si planeo utilizar Mickey Mouse, el Pato Donald y Bugs Bunny como ilustraciones para un libro, ¿se considera esto una infracción?
Generalmente, es una infracción. Sin embargo, incluso si se trata de una infracción, no habrá responsabilidad. Porque la protección de China de los derechos de propiedad intelectual es demasiado débil. El estilo de las ilustraciones comerciales modernas
Cuando la comprensión de las ilustraciones por parte de la mayoría de la gente todavía se limita a productos culturales de gama baja como “libros para gente pequeña”, “cómics” y “álbumes de imágenes para niños”, las ilustraciones son La tendencia de taparse los oídos está creciendo rápidamente y ha penetrado en todos los aspectos de la vida de las personas, desde los éxitos de taquilla animados de los que habla la gente, hasta el diseño de portada de los discos que nos ocupan, e incluso logotipos casuales de productos en los supermercados, ilustraciones y sus derivados. en todos lados. La gente puede experimentar el significado de "ilustración" todos los días sin necesidad de consultar el diccionario. Todavía necesitamos aclarar el concepto de ilustración comercial: "El comportamiento de transacción comercial de dibujar ilustraciones para una empresa o producto, obtener una remuneración relacionada y el autor renunciar a la propiedad de la obra y retener sólo el derecho de autoría es ilustración comercial. "
De hecho, el poder de las ilustraciones en la vida moderna proviene del "arte" y el "comercio". Como forma de comunicación publicitaria, la ilustración comercial es una parte importante de las actividades comerciales modernas. La mayoría de las ilustraciones comerciales son por encargo y tienen un claro propósito creativo; se copian en grandes cantidades con el desarrollo de la tecnología de impresión, las ilustraciones comerciales son inseparables de los medios de comunicación como medio de comunicación; estas características las han destinado a tener siempre una fuerte huella de marca; de la época y las características culturales.
Cultura popular de las ilustraciones comerciales
El auge de las ilustraciones comerciales se remonta a después de la Segunda Guerra Mundial, cuando los países europeos estancaron el desarrollo de la industria del diseño debido a la extrema escasez de materiales. En este momento, el diseño comercial en Estados Unidos está en auge. Desde el principio mostró un punto de partida diferente al diseño europeo: no estaba diseñado sólo para la clase rica, sino que se basaba en la gente corriente y el consumo masivo. La nobleza y la sofisticación ya no son importantes. Lo que la gente busca es estilos cambiantes, técnicas decorativas exageradas y precios bajos. En consecuencia, la industria editorial está en auge. Publicaciones como Reader's Digest, Life y Time son populares en todo el mundo, con tiradas que superan el millón de ejemplares. La impresión de estas revistas es cada vez más exquisita e inculcan una gran cantidad de anuncios en la población de consumidores, estimulando su deseo de consumir, lo que estimula objetivamente la demanda de ilustraciones comerciales. Además, la legibilidad natural del lenguaje gráfico hace. La aplicación de ilustraciones comerciales está cada vez más extendida. La aplicación de las ilustraciones comerciales también se ha expandido desde encartes de libros hasta diversas revistas de moda, publicidad exterior, diseño de envases, publicidad cinematográfica y televisiva, etc. La cultura popular es el principal campo de las ilustraciones comerciales en la actualidad.
En las décadas de 1950 y 1960, los adolescentes se convirtieron en los principales consumidores de la cultura pop, y en la década de 1970 se convirtieron en la principal fuerza promotora de cambios en la sociedad occidental. Esta generación de jóvenes creció en una era de prosperidad y tiene una buena educación. Su fanático seguimiento de las cosas nuevas y su indiferencia hacia los valores tradicionales son completamente diferentes a los de la generación de sus padres. Están más interesados en la música rock y el arte pop. , cultura hippie, etc. Las ilustraciones comerciales también fueron influenciadas por varias culturas populares durante este período, formando una tendencia de estilo distintiva. Muchas cosas que eran poco convencionales y diferentes en ese momento fueron rápidamente imitadas, formando nuevos estilos, formas y modas de consumo. Las imágenes de "diana" y "bandera" creadas por el artista pop estadounidense Johns suelen aparecer repetidamente en diferentes ilustraciones comerciales y se han convertido en un símbolo visual que representa el estilo pop. Los carteles tipográficos de estilo "Art Nouveau" de Wilson diseñados durante el movimiento cultural hippie son difíciles de identificar debido a la deformación excesiva de las fuentes, pero debido a que encarnan la contracultura de la cultura hippie, le dan a la gente un aspecto grotesco y formal. El sentimiento se ajusta a las exigencias emocionales de la juventud hippie, por lo que también se utiliza como logotipo fuertemente simbólico. Es a través de la absorción y el uso de diferentes símbolos de la cultura popular que las ilustraciones comerciales se han convertido en un medio para que los jóvenes expresen sus opiniones individuales y en un arma poderosa para distinguir entre diferentes ideologías. Otra fuerza de la cultura popular proviene de las ilustraciones de animación japonesas, que gradualmente maduraron y se hicieron populares entre los adolescentes de Asia después de la década de 1980. El auge de las industrias de los juegos electrónicos, la animación y los juguetes impulsado por las ilustraciones de dibujos animados ha formado una tendencia cultural que afecta nuestras vidas.
La forma artística de la ilustración comercial
Las formas de las ilustraciones comerciales modernas se clasifican principalmente a través de los medios de comunicación. Se puede dividir a grandes rasgos en tres categorías: una son los medios impresos, la otra son los medios cinematográficos y televisivos y la tercera son los medios en línea. Las ilustraciones en forma de medios de comunicación impresos se dividen principalmente en ilustraciones de periódicos, ilustraciones de carteles publicitarios, ilustraciones de envases de productos e ilustraciones de materiales promocionales de imágenes corporativas. Este tipo de ilustración comercial tiene una gran circulación, amplia difusión y ciclo de producción corto, puede involucrar todos los aspectos de la vida de las personas y además es el usuario más común. Las ilustraciones en forma de medios de comunicación cinematográficos y televisivos se distribuyen principalmente en televisión y películas. La diferencia entre ellos y los anuncios cinematográficos y televisivos radica en la relativa estabilidad y quietud de las imágenes. Este tipo de ilustraciones se difunde rápidamente y tiene una gran cantidad de imágenes. información y es altamente comparativo. Como ilustración de cine y televisión, también es un poderoso medio de comunicación para que los fabricantes y empresas fortalezcan la promoción y promoción de sus productos. Las ilustraciones en forma de comunicación en red son una forma de ilustración emergente que se ha desarrollado con el desarrollo de las redes informáticas. Su principal portador es la red informática. Se caracteriza por formas únicas, contenido altamente interactivo y un gran espacio de expresión. Como forma de ilustración emergente de medio de comunicación en línea, la ilustración también tiene sus limitaciones, es decir, niveles de audiencia desiguales. Sin embargo, con el desarrollo de los tiempos, esta limitación desaparecerá gradualmente. Analizando estas tres formas podemos ver que la ilustración comercial, como parte de la comunicación visual, debe tener un espacio propio. Este espacio lo da la sociedad, la empresa y la cultura. Ya no es una forma de arte que simplemente comienza con la difusión local de información específica, sino que se ha convertido en elementos de comunicación visual en el tiempo, el espacio y la audiencia para difundir información, difundir influencia y servir a la sociedad.
Las técnicas de expresión de las ilustraciones comerciales deben prestar atención a la popularización y practicidad de las ilustraciones. Por tanto, las técnicas de expresión utilizadas por la mayoría de las ilustraciones comerciales son para expresar cosas objetivas, que se dividen principalmente en tres formas: realista, abstracto y mixto.
Industria Económica de la Ilustración Comercial
Por cuestiones económicas, primero debemos entender cómo circulan los productos de ilustración. De hecho, como cualquier producto moderno, en el proceso de entrada al mercado necesita pasar por tres eslabones: producción - ventas - consumo.
1. Diseñador de ilustraciones
Como diseñador en la era digital, debes dominar varias herramientas básicas de dibujo y utilizarlas con habilidad, como Photoshop, Illustrator, flash, etc. Porque la mayoría Los encargos de ilustración se entregan en formato documento electrónico.
Al mismo tiempo, los métodos de trabajo de los diseñadores de ilustración son más libres y diversificados. Los diseñadores pueden optar por trabajar en una empresa de diseño, montar su propio estudio o trabajar a tiempo parcial. Debido al software, hardware y métodos de comunicación altamente desarrollados, cada vez más creadores de ilustraciones tienden a intervenir en el mercado de forma personal. Algunos diseñadores de ilustraciones estrella son en su mayoría autónomos. Una buena reputación y un gran talento les facilitan conseguir negocios.
En la era de Internet, crear un sitio web de cartera personal en línea es una buena manera de obtener recursos para los clientes. Su ventaja es que los clientes pueden ver su sitio web y comprender su estilo de trabajo en cualquier momento, lo que proporciona a los diseñadores muchas bases de clientes potenciales.
2. Vendedores (canales de venta)
En los canales tradicionales de venta de arte. El marchante de arte siempre ha desempeñado un papel importante. Mientras busca con ojo crítico las obras del pintor, también busca compradores para obtener beneficios de ellas.
Aunque los diseñadores de ilustraciones tienen tratos comerciales directos con los clientes, después de todo, encontrar clientes les llevará mucho tiempo. Por lo tanto, muchas personas eligen agencias profesionales para representar sus obras y contactan con empresas y exposiciones relacionadas. Estas empresas en realidad desempeñan el papel de marchantes de arte.
3. Personas que consumen ilustraciones
Entre las personas que consumen ilustraciones, existen diferencias entre consumidores entusiastas y consumidores ocasionales.
Diferentes personas tienen diferentes preferencias por un mismo producto ilustrado. Por ejemplo, un viejo cómic de la época de la "Revolución Cultural".
Las personas mayores mostrarán un gran amor por él, mientras que los jóvenes no tendrán ningún interés en absoluto. Esto se debe principalmente a que los jóvenes no tienen una experiencia cultural relevante con este viejo cómic. Esta experiencia cultural hace que la gente se interese por el significado simbólico de las ilustraciones, lo que conduce al surgimiento de consumidores entusiastas. Además, cuanto más le guste y preste atención a este grupo de consumidores a este tipo de producto, más experiencia y conocimientos relevantes acumularán en comparación con esos consumidores ocasionales, tendrán una perspectiva diferente del trabajo.
La ilustración comercial se diferencia de los productos básicos en general. Es una industria cultural. Su funcionamiento es diferente a las reglas propias de otras industrias. El economista estadounidense Caves propuso las distinciones verticales y horizontales entre productos culturales en "La economía de las industrias creativas". Señaló que "los productos culturales también difieren en sus características, tono y estilo, y estos son independientes de la evaluación de la calidad del producto por parte de los compradores. En términos económicos, tienen diferencias horizontales. Cuándo Cuando los productos con diferenciación horizontal se venden al mismo tiempo precio, las personas tienen diferentes preferencias. Los productos creativos suelen ser una mezcla de diferenciación vertical y diferenciación horizontal "Es esta característica de los productos culturales la que constituye la diversidad de sus categorías. Los consumidores también se benefician de ello.
El diseño de ilustraciones comerciales a menudo muestra las características de la cooperación entre diferentes industrias culturales, y las obras de cómic populares no sólo se distribuyen en grandes cantidades como publicaciones impresas. Y es probable que se adapte a dibujos animados, o incluso a películas y series de televisión. Este fenómeno se ha convertido en una tendencia. Otras industrias relacionadas causadas o generadas por el diseño de ilustraciones pueden denominarse "valor agregado", y la gestión del valor agregado de los productos culturales también debe considerarse como parte de la rentabilidad a largo plazo de la ilustración. En este sentido, vale la pena aprender de la experiencia de Disney, y el avatar de Mickey Mouse pasó de los cómics a la pantalla. Se ha convertido en la imagen representativa de una variedad de productos culturales como revistas, ropa y sitios web. Hoy en día, se ha convertido en la imagen representativa de un imperio del entretenimiento multimillonario. Sin embargo, cómo firmar un contrato para definir con precisión la participación en los beneficios de las ilustraciones y el valor agregado generado en otras industrias es un nuevo problema al que se enfrenta la industria de la ilustración comercial.
Aunque algunos todavía desestiman la combinación de arte y comercio, es innegable que su combinación ha dado resultados fructíferos, y esta tendencia es irreversible, al igual que la brillantez de las ilustraciones comerciales La breve aparición y la actitud de esta era son emocionantes y estimulantes. ¿Cuántos dedos tiene Mickey Mouse?
Hay dos razones principales por las que Mickey Mouse tiene cuatro dedos.
En términos de expresión artística, cinco dedos serían demasiados para un ratón, y sus manos parecerían un racimo de plátanos. Debido a la ilusión del ojo humano, los límites de los cinco dedos se difuminarán cuando la imagen del dibujo animado se mueva, haciendo que parezcan seis dedos, mientras que cuatro dedos se ven más armoniosos.
En términos financieros, a diferencia de las ilustraciones que solo dibujan uno o unos pocos dibujos, cada toma de animación requiere que el animador dibuje el mismo contenido repetidamente. Por lo tanto, mantener simples las imágenes de dibujos animados tiene una gran importancia práctica, ya que no solo ahorra mucho trabajo repetitivo sino que también reduce efectivamente los costos monetarios.
Se puede ver que la imagen de dibujos animados con solo cuatro dedos es la mejor opción en términos de arte y costo.