¿Quién es un artista de propiedad intelectual?
En 2015, la Central Eléctrica de Arte de Shanghai celebró una exposición titulada "Copyleft: Arte de apropiación en China", que amplió y transformó la teoría del "arte de apropiación" de Occidente y creía que el El arte de apropiación incluye al menos tres fenómenos: la copia relacionada con la tradición artística china; la apropiación relacionada con el arte moderno y contemporáneo occidental y la imitación relacionada con los fenómenos sociales actuales. Plagio, apropiación indebida y plagio son tres métodos y ámbitos diferentes de referencia. En lo que respecta al arte contemporáneo, hay muchos casos exitosos de apropiación del arte occidental. El "Retrato de una gran familia" de Zhang Xiaogang recuerda al pintor surrealista belga René Margaret. Los completos materiales de Zhang Huan se remontan al pintor neoexpresionista alemán Anselm Kiefer; la instalación de 2006 "Crashing the Wall", expuesta en el Museo Guggenheim de Berlín, y la obra de Beuys de 1969, "Wolf", la relación de Liu Xiaodong con Lucien Freud, quien es considerado el mayor pintor británico contemporáneo, etc.
Lamentablemente, el arte contemporáneo occidental, que los artistas chinos se esfuerzan por imitar, no es una tierra pura. ¿El artista pop estadounidense Jeff? Koons ha sido acusado de plagio varias veces; la Galería Tim Olson de Australia canceló la representación de la obra del famoso fotógrafo de Sydney Ben Ali y canceló una próxima exposición debido a que el autor utiliza fotografías tomadas por otros sin autorización para crear creaciones. En la exposición de Bob Dylan, había varias imágenes de obras fotográficas; se descubrió que el artista japonés Tian había plagiado muchas pinturas al óleo de artistas italianos.
Alberto Sugi recibió el Premio de Arte 2005 del Ministerio de Cultura del Gobierno japonés...
Yin Shuangxi, profesor de la Academia Central de Bellas Artes, también mencionó otro fenómeno - El autoplagio del artista. En el ambiente creativo relajado de hoy y los canales integrales de disfrute de la información, algunos artistas conocidos han encontrado sus propios modelos de estilo exitosos y producciones repetidas para satisfacer las necesidades del capital. Sus trabajos de más de diez años no tienen ningún avance ni innovación, todos parecen iguales. Paseando por las exposiciones de arte contemporáneo actuales, todavía podemos ver muchas obras de collage simple (collage de diferentes elementos de fondo, combinados en otra obra) y conversión de lenguaje (como convertir texto en códigos QR). Este método anticuado y único de creación artística no sólo provoca un desperdicio de recursos, sino que también crea una burbuja en el mercado del arte. Este tipo de imitación es una especie de tradición e inercia, y también es un fenómeno digno de reflexión y atención en el mundo del arte.
Las disputas causadas por el "préstamo" y la "copia" entre los jóvenes creadores de arte contemporáneo no son infrecuentes. En la 7ª Exposición de Arte Deportivo de China en Jinan, la pintura al óleo "Infancia" de Li Yueliang era casi idéntica a "Lagartijas" tomada por Hu Wugong en la década de 1990, excepto que la sal de plata fue reemplazada por pigmento y la foto era un clon. de la pintura. En junio de este año, en la "Exposición de Arte Contemporáneo del Sueño Chino" organizada por un determinado sitio web, el pintor Liu fue acusado de plagiar el óleo "If Dream" del joven artista He Chengdong, lo firmó y exhibió sin ninguna modificación ni modificación. -creación, y lo publicó en el sitio web vista previa de la exposición. En una exposición de este verano, también hubo un incidente en el que se sospechaba que el trabajo exhibido plagiaba la creación de graduación de otra persona.
¿Cómo trazar la línea entre préstamo o plagio?
La originalidad se refleja más en las ideas.
Kandinsky dio una definición clara de "imitación" en su artículo "Sobre la forma": "Un artista que carece de talento, es decir, un artista que carece de la búsqueda interior del arte. Artista: utiliza formas creadas por otros para sus propios fines y confunde al público.
"El historiador de arte alemán Teuto Heizer mencionó en su tratado "Sobre las grandes obras de arte" que las obras de los imitadores de arte, además de su similitud "superficial", son siempre más bellas que las originales. "Extremas, inquietas, exageradas, provocativas". ", y deslumbrante". Durante la entrevista, el reportero descubrió que la mayoría de los artistas y críticos creen que no existe un estándar claro y unificado para definir la diferencia entre plagio y préstamo, y es necesario determinar más en función de obras específicas. Análisis e identificación.
La copia es un método creativo muy importante en la pintura china antigua. Su esencia es aprender de las pinturas de los antiguos. El motivo de experimentar y sublimar su propio estado mental es. que creen que el arte tradicional tiene un paradigma tradicional, y aprender el paradigma es su búsqueda de por vida. Este es el marco general de las normas tradicionales de aprendizaje, herencia y creación personal formadas bajo los conceptos de la época. Lei, subdirector del Palacio de Arte de China, cree que en comparación con hace 20 o 30 años, hoy en día se pone más énfasis en la originalidad de las obras artísticas. Por un lado, la creatividad del arte en sí se enfatiza en el pensamiento cultural actual. Por otro lado, la comercialización y comercialización de obras artísticas se basan en garantizar la originalidad del arte, lo que también implicará la protección de los derechos de propiedad intelectual, dijo Yang Yu, profesor asociado de la Academia Central de Bellas Artes, después de ingresar al siglo XX. Durante el siglo XIX los conceptos han cambiado. La originalidad siempre se ha considerado el principal criterio de valor de las obras artísticas. La principal categoría de presentación del arte contemporáneo es en realidad la presentación de conceptos. Muchas obras de arte contemporáneas tienen precedentes de otras obras, algunas de las cuales son parodias. y apropiaciones Hay una diferencia entre la parodia de la obra de la imagen clásica original y su apropiación. En el arte contemporáneo, tomar prestados productos existentes para la creación es en realidad una especie de actualización y subversión de conceptos, y también es una reflexión sobre la pintura misma.
En cuanto a la definición de originalidad del arte contemporáneo, muchos estudiosos tienen básicamente la misma opinión: la originalidad del arte contemporáneo no se refleja en los materiales y patrones de la obra, sino en las ideas de los artistas contemporáneos. A menudo tienen ideas únicas o practican tomar prestado, apropiarse y transformar, o expresar algo significativo de una manera nueva, esta es una característica muy importante del arte contemporáneo. Como todos sabemos, el estilo cubista de Picasso fue influenciado por las obras posteriores de Cézanne. están directamente relacionados con las esculturas indígenas de África. Sin embargo, existe una diferencia esencial entre tomar la iniciativa de aprender de la experiencia de sus predecesores y convertirla en motivación para la innovación personal, y robar las ideas de otras personas como atajo hacia la fama y la fortuna. . "Forma" dice: "Si un artista utiliza una forma creada por otros para expresar sus impulsos y experiencias internas, es decir, si este préstamo está en línea con su verdad interna, entonces tiene todo el derecho a hacerlo. ”
De hecho, las leyes de nuestro país tienen disposiciones pertinentes en respuesta al fenómeno cada vez más extendido del plagio. En el artículo 47 de la Ley de Derecho de Autor de la República Popular China, existen disposiciones y principios de castigo relativamente claros. Hay muchas infracciones, pero es difícil de implementar en la práctica. La razón fundamental es que no existen estándares estrictos para el plagio y el préstamo, solo juicios subjetivos. El joven artista Mo Fan cree que la creación artística en sí es un comportamiento individual extremadamente libre. Como se mencionó anteriormente, al igual que el arte ready-made, la atención se centra en la elaboración de ideas más que en el objeto en sí. La sospecha de plagio de una obra probablemente puede determinarse a partir de la similitud del objeto físico (concepto) de la obra. así como los bocetos, textos e imágenes proporcionados por ambas partes, especialmente la creación a juzgar por el momento
Tribe Tiger Creativity
La ecología del arte puede mejorar cada vez más.
En lo que respecta a la situación actual del arte contemporáneo chino, aunque en un corto período de tiempo no existe un método muy eficaz, pero desde la perspectiva de fomentar la originalidad y rechazar el plagio, todavía existe. Hay mucho margen de mejora. Yang Yu dijo que los artistas jóvenes tienen más experiencia en las academias de arte, por lo que deberíamos prestar más atención al papel de las escuelas superiores de arte en la enseñanza de conceptos. confusión en los estándares de valores. Por lo tanto, el plagio y la copia deben ser severamente criticados, pero al mismo tiempo, también debemos darnos cuenta de que la referencia es la única forma de innovación artística, y se basa en la originalidad. La referencia es limitada y debe ser apropiada. En este sentido, propuso medidas constructivas y específicas, es decir, que el mundo del arte pueda crear algunos premios para fomentar la originalidad, que pueden crearse por separado de otros premios de nivel para premiar a aquellos que son innovadores y trabajan con ideas únicas. Tal vez su calidad artística no sea la más alta, pero el espíritu original reflejado en el proceso de creación es digno de cuidado y estímulo. Espero que los artistas puedan aprender del estilo y patrón de todos, tener una visión y un plan a largo plazo, apreciarlos y llevarlos a cabo. adelante.
Gu Chengfeng, profesor de la Universidad de las Artes de Nanjing, cree que la originalidad del arte contemporáneo se refleja principalmente en ideas y conceptos. Es necesario distinguir entre originalidad conceptual y originalidad de imagen. Cuando el préstamo y la apropiación de imágenes son inevitables, se debe poner más énfasis en fomentar la originalidad conceptual.
Además, para evitar disputas innecesarias, a nivel de operación específica de exposición, también se pueden utilizar curadores, expertos académicos y otros enlaces para evitarlas. "Como curador, debes tener profundas cualidades profesionales, una visión amplia y haber visto un gran número de obras de arte, especialmente obras en exposiciones a gran escala", dijo Gao Peng, director del Today Art Museum, en los últimos años, Hoy en día el Museo de Arte ha albergado muchas exposiciones sobre jóvenes artistas. Para fomentar la originalidad, el museo propone que las obras estén relacionadas con experiencias de crecimiento personal. Debido a que diferentes experiencias y vidas conducen a diferentes comprensiones, las obras están directamente relacionadas con el entorno en el que vive el artista. Estas experiencias siempre serán originales y no podrán ser copiadas, y sus trabajos recibirán más atención por parte de todos. Cree que mientras un artista exprese verdaderamente su entorno y su experiencia interior, será el más vital y original.
Wang, director del Museo de Arte de la Academia Central de Bellas Artes, dijo que muchas exposiciones enfatizarán esto al seleccionar obras o cooperar con artistas.
“La obra no puede implicar plagio ni tener disputas de derechos de autor con obras ajenas”, y también habrá juicio académico. Sin embargo, si algunas obras siguen siendo controvertidas, no es apropiado juzgar precipitadamente el plagio basándose únicamente en palabras personales. Todavía hay lugar para la discusión. Como joven artista, Mo Fan tiene una comprensión más profunda. "El proceso de creación de obras de arte es el proceso de descubrimiento, refinamiento, sublimación y práctica por parte de los artistas en la vida. Sin este proceso, la creación será aburrida y no se podrán crear obras conmovedoras. El pensamiento creativo personal siempre será el tema, es También es la clave para el estilo y las características personales de un artista. La creación a menudo implica tomar prestado, pero tomar prestado no debe ser plagio”.
Solo fomentando la originalidad nuestro ecosistema artístico puede mejorar cada vez más.
Extraído de un internauta de Baidu, gracias.