¿Qué significa el hueso de repollo en escabeche de Laotan?
El repollo encurtido de Laotan es un alimento tradicional muy famoso en la historia de China. Tiene un fuerte sabor ácido y picante y es popular en todo el mundo. La bodega de repollo encurtido de Laotan es uno de los métodos especiales de elaboración del repollo encurtido de Laotan. De hecho, el hoyo de repollo en escabeche de Laotan se elabora poniendo chucrut en un hoyo subterráneo especial, combinándolo con tierra y aire, y fermentándolo de forma natural a una temperatura y humedad adecuadas.
Laotan Sauerkraut Cellar tiene un sabor y un método de cocción únicos, y es uno de los métodos de elaboración de chucrut más populares en el norte de China. Este método tradicional de elaboración de cerveza en bodega no solo puede mantener el sabor original del chucrut, sino también mejorar el sabor y la calidad del chucrut. Se necesitan varios meses para prepararlo y es un método de elaboración que vale la pena probar para los amantes del chucrut.
Laotan Sauerkraut Pit puede conservar el sabor original del chucrut y tiene un concepto de producción de alimentos natural y saludable, por lo que es muy apreciado por los consumidores. Pero la trampa especial del repollo encurtido de Laotan es poco común en la vida real. La mayoría de la gente intenta hacer su propio chucrut en casa o va al mercado a comprar chucrut de Laos ya preparado para disfrutar del auténtico manjar. No importa cómo lo uses, probar el manjar del hueso con repollo encurtido en Laotan es una experiencia de sabor maravillosa.
上篇: El desarrollo de la historia del cineEl desarrollo y origen del cine En 1893, T.A. Edison inventó el espejo de película y creó el estudio "Prison Car", que se considera el comienzo de la historia del cine estadounidense. En 1896, la introducción del proyector Vita inició la proyección a gran escala de películas estadounidenses. A finales del siglo XIX y principios del XX, con el desarrollo industrial de las ciudades estadounidenses, el número de residentes de clase media y baja aumentó rápidamente y las películas se convirtieron en un entretenimiento popular que satisfacía las necesidades de los civiles urbanos. Primero en el patio de canto y baile, y luego en un pequeño teatro, se proyectó después de la actuación. Apareció en el cine Nickelodeon de Pittsburgh en 1905 (la entrada costaba 5 centavos) y rápidamente se extendió a todas las ciudades de Estados Unidos. En 1910, había 36 millones de espectadores cada semana. En ese momento, todas las películas eran películas individuales, con una producción mensual de 400. Las principales bases de producción se encuentran en Nueva York, como Edison Company, Bevograph Company y Vitagraph Company. En 1903, "La vida de un bombero americano" y "El gran robo del tren" de E.S. Porter hicieron que las películas evolucionaran desde la novela hasta el arte. Porter se convirtió en el primero en crear efectos dramáticos mediante la edición cruzada. Los ingresos son altos y la competencia es feroz. A partir de 1897, Edison solicitó patentes. En 1908, se estableció Motion Picture Patent Company, controlada por Edison, con 16 patentes. En 1910, Motion Picture Patent Company tenía el monopolio de la producción, distribución y exhibición de películas estadounidenses. Para deshacerse del monopolio de las empresas de patentes, los cineastas independientes se trasladaron a Hollywood, un pequeño pueblo en las afueras de Los Ángeles, alejado de Nueva York y Chicago, con condiciones naturales únicas y cercano a la frontera con México. Una vez que una empresa de patentes presenta una demanda, puede salirse con la suya. David Griffiths se unió a la Belvograve Company en 1907 y dirigió su primera película, Las aventuras de Peach and Plum, al año siguiente. En 1912, se habían rodado casi 400 películas para la compañía y el foco del rodaje se trasladó gradualmente a Hollywood, descubriendo y formando a muchos actores famosos posteriores, como M. Seinert, M. Bikefu, las hermanas Gish, etc. Después de que terminó la época dorada del cine estadounidense, las principales empresas comenzaron a disolver o cambiar de producción en el centro de la India, y el Código Hayes fue oficialmente abolido. Luego vinieron los minicines, las casas de arte y los autocines. Se desarrollaron películas tanto independientes como experimentales. Historia del cine, China (1896-1949) Hay luz en el mundo y luego hay sombras. El cine es un invento moderno que puede llevar la relación entre luces y sombras al extremo. Algunas personas piensan que las películas se remontan a los títeres de sombras con linterna que aparecieron en la dinastía Han, y a los títeres de sombras que aparecieron después de eso. Sin embargo, las películas verdaderamente significativas no se inventaron en China, sino en Europa, que cuenta con tecnología moderna avanzada. 1895 28.12 Los hermanos Lumière marcan oficialmente la llegada de la era cinematográfica tras su exitosa proyección en el Café 14 de la rue Capucine de París. Dado que China no tuvo nada que ver con la invención del cine, el desarrollo del cine chino comenzó con las proyecciones de películas. En 1896, los hermanos Lumil contrataron a veinte asistentes para viajar a los cinco continentes para proyectar películas. De esta manera, las películas, un producto cultural con valores duales de arte y mercancía, fueron introducidas en China impulsadas por las estrategias comerciales de los empresarios occidentales para expandir el mercado. Posteriormente, muchos empresarios europeos y estadounidenses vieron la rentabilidad de la industria cinematográfica china e invirtieron en China. Operan la industria de la proyección, construyen y desarrollan cadenas de cines e incluso crean compañías cinematográficas en China para hacer películas. Desde 1896 hasta la década de 1920, aunque los inversores extranjeros tenían un monopolio en el mercado cinematográfico chino, no pudieron impedir el inicio de las actividades cinematográficas chinas. En 1903, Lin, un estudiante alemán que estudiaba en el extranjero, regresó a China con una película y un proyector, y alquiló el jardín de té Tianle para proyectar películas en la fábrica de molienda de películas Qianmen en Beijing. En 1905, Ren Qingtai del Fengtai Photo Studio en Beijing filmó un segmento de la Ópera de Pekín "Dingjun Mountain" protagonizado por Tan Xinpei para celebrar su cumpleaños. Desde el principio, las películas chinas se han combinado con la ópera tradicional china y el arte del rap para formar un género cinematográfico único. Sin embargo, Fengtai Photo Studio, que fue el primero en intentar rodar películas de este tipo, era sólo una pequeña empresa, no una institución cinematográfica. No fue hasta la aparición del "Departamento de Cine" de la Prensa Comercial que verdaderamente representó el comienzo de la industria cinematográfica de China. Durante este período, además de los negocios, surgieron una tras otra instituciones de producción cinematográfica, incluidas Asian Film Company, Fantasy Fairy, China, Shanghai, New Asia, etc., invertidas por empresarios estadounidenses. Debido a que la mayoría de sus miembros procedían del escenario teatral, la mayoría de los temas y contenidos de las películas de esa época procedían de la ópera china y la ópera civilizada. Además, también comenzaron a rodar cuentos y largometrajes, realizando las más preliminares exploraciones e intentos de arte cinematográfico. 下篇: