¿Cuál es la forma de la canción que utiliza varios instrumentos para expresarla plenamente?

Dentro de los tríos, el trío con piano es el más utilizado, es decir, un violín, un violonchelo y un piano. El trío de cuerdas está formado por violín, arado y violonchelo. Otros, instrumentos de viento de madera o metales, también pueden ir acompañados de un trío o un piano, pero rara vez.

De entre los cuartetos, el cuarteto de cuerda es el más popular, formado por primer violín, segundo violín, viola y violonchelo. Si se toca con violín, viola, violonchelo o piano, se denomina "cuarteto de piano". Otros incluyen cuarteto de instrumentos de viento de madera, cuarteto de metales, orquesta e instrumentos de cuerda. La música de cuarteto adopta principalmente la forma sonata de cuatro movimientos. Alrededor de los siglos XVII y XVIII, muchos compositores europeos crearon una gran cantidad de cuartetos, algunos con elementos dramáticos y otros con elementos de canto, con diferentes estilos, especialmente Beethoven, quien añadió algunas técnicas a la sinfonía y enriqueció la forma de expresión del cuarteto. (como el cuarteto de cuerdas en do mayor).

Entre los quintetos, el más popular es el quinteto con piano, formado por dos violines, una viola, un violonchelo y un piano. Un quinteto de cuerda utiliza dos violines, dos violas y un violonchelo (también se pueden utilizar una viola y dos violonchelos). Hay otros quintetos de viento o metal, normalmente con uno o dos instrumentos de cuerda, como un violín o un piano. La música del quinteto tiene principalmente forma de suites de estilo sonata, que contienen cuatro movimientos. En mi país, a principios de la década de 1970, el profesor Hu Dentiao abogó por el uso del "Quinteto de cuerdas de seda" y compuso más de 30 canciones únicas. Toca principalmente instrumentos punteados con características chinas, como el arpa, la pipa, el ruan y el zheng.

Un sexteto suele estar formado por seis instrumentos diferentes. En los tiempos modernos, esta forma de conjunto es rara.

El septeto rara vez se utiliza en los tiempos modernos.

Los octetos rara vez se utilizan en los tiempos modernos.

Aunque parte de la música de cámara se interpreta como "piezas", la mayoría está escrita en forma de suites sonatas. Generalmente hay cuatro movimientos independientes pero relacionados: uno es la forma de sonata rápida; el segundo es el romance lento o cambio; el tercero es el minueto medio, o scherzo rápido, la sonata está compuesta para allegro o rondó;

La música de cámara generalmente no tiene director, o está dirigida por el primer violín, quien señala los inicios y las transiciones. Existe un entendimiento tácito entre los intérpretes y la emoción y la concepción artística de la música pueden ponerse plenamente en juego. Por lo tanto, el nivel de habilidad y la alfabetización musical del jugador deberían ser bastante exquisitos.

En la interpretación de música folclórica china, también se tocan incorrectamente varios instrumentos o se inserta una cuerda vocal, lo que se denomina "varios conjuntos", lo cual es inapropiado. Si hay varios instrumentos diferentes que tocan música de varias partes con diferentes partes, debería llamarse "conjunto".

8) Al oratorio también se le llama "oratorio". Amplia suite vocal. Consta de varias canciones de diferentes géneros, formas e intereses. (Como coro, coro, solo, dúo, dúo, rotación, etc., pueden ir acompañados de música orquestal o complementarse con un "interludio". En China, se insertan cuerdas de recitación entre las canciones para reemplazar la orquesta. El contenido de la letra y la música incluye narrativa, lírica, humor, heroísmo, canto, etc. generalmente están dentro de la misma categoría temática, y el contenido específico se expresa en diferentes aspectos. En el siglo XVII, el oratorio clásico era similar al oratorio (drama sagrado, drama sagrado). en China "Coro" (Xi Xinghai Yellow River Cantata usó este nombre por primera vez, antes de "Canción del dolor eterno" de Huang Zi, pero todavía se llamaba "Oratorio")

9) La sonata. La suite es una suite instrumental de múltiples movimientos. Toca solo en un instrumento (como el piano) o en conjunto con otros instrumentos solistas. Generalmente: el primer movimiento (Allegro), forma sonata; el segundo movimiento (Adagio), forma variación, o una forma compleja de tres partes, o una forma sonata más libre, es un minueto, o scherzo, tiene un complejo; forma de tres secciones; el cuarto movimiento (Allegro o Allegro) se toca en forma de melodía o rondó.

Los compositores modernos han logrado avances en forma de suites sonatas, como Debussy, Stravinsky, Hindemich, Shostakovich, Bartók, etc.

, todos tienen sus propias creaciones, algunas de las cuales se denominan "Free Sonata Suite".

La orquesta es una forma de combinación de bandas. Las bandas pueden ser grandes o pequeñas, incluidas las bandas incompletas, conocidas colectivamente como música orquestal. Una orquesta completa, según el orden habitual de disposición de la partitura, cuenta con los siguientes instrumentos: (el número de cada instrumento depende de las necesidades de la música)

Sección de instrumentos de viento: flautín, flauta, oboe, británico pipa, clarinete, clarinete bajo, fagot, fagot, etc.

Juego de metales: trompa, trompeta, trombón, tuba, etc. (Algunos también añaden alto y tenor).

Grupo de percusión: timbales, tambores, gongs, platillos, triángulo u otros.

Instrumentos musicales especiales: carillón, xilófono, piano, arpa, etc. Elija uno o dos según sea necesario.

Grupo de cuerda: grupo de primer violín, grupo de segundo violín, grupo de viola, grupo de violonchelo, grupo de doble violonchelo, cada grupo tiene varias o decenas de personas. Pero hay una cierta proporción.

Debido al gran tamaño de la orquesta, también hay un director, y el subdirector suele ser el primer violinista.

Por ejemplo, una gran orquesta completa puede tocar sinfonías y conciertos, por eso también se la llama "orquesta sinfónica". Pero los instrumentos y arreglos utilizados en cierta música orquestal también son grandes y completos, pero no se llaman sinfonías, sino música orquestal. La principal diferencia es que aunque es interpretada por una orquesta grande y completa, la estructura de la música no está escrita como una sinfonía, por lo que todavía se la llama orquesta.

La orquesta tiene una gran capacidad y puede interpretar piezas musicales cortas, sinfonías y grandes suites, así como toda la música de óperas y ballets.

11) Sinfonía ¿Qué es una sinfonía? Este es un término difícil de definir. Se debe decir que es una colección de varios estilos musicales (sonata, rondó, variaciones, etc.), una colección de varios géneros musicales (como minueto, vals, mamba, filtro armónico, etc.). ), una colección de diversas expresiones musicales (conjunto, dúo, solo, etc.). ), una colección de varios instrumentos musicales con timbres en capas (compilados por una gran orquesta), y también se puede integrar con solos y óperas. Se unen orgánicamente para expresar y expresar los pensamientos, sentimientos e ideales más profundos y complejos de las personas, algunos de los cuales son filosóficos y permiten al oyente pensar a través del sonido. Cabe decir que la sinfonía es una forma de arte avanzada que alcanza su apogeo en el campo de la música. Es un símbolo de la civilización de un país. Sin embargo, no es la forma de la sinfonía lo que determina su alta calidad, sino que depende de la naturaleza ideológica y artística de la obra en sí, del dominio de las técnicas utilizadas y del nivel de interpretación del director y de la orquesta. .

La sinfonía más antigua tenía sólo tres movimientos; los instrumentos también eran similares a la "música de cámara", llamada "Concierto Gross", o "Concierto para piano", algunos son como las oberturas de las óperas; . Pero a todos se les llama "divertirse" debido al fenómeno inevitable en las primeras etapas del desarrollo. Alrededor del siglo XIX existía básicamente una comprensión unificada de la sinfonía. Se trata de una suite de cuatro movimientos interpretada por una gran orquesta. Pero no todos, son más o menos de cuatro movimientos. Por ejemplo, Berlioz tiene cinco movimientos, Mahler tiene seis movimientos, Sibelius tiene solo un movimiento, Sansang tiene dos movimientos y Franck tiene tres movimientos. En cuanto a las sinfonías con coro, a partir de la Novena Sinfonía de Beethoven, compositores como Liszt, Mahler, Holst y Macdonald han añadido coro a sus sinfonías. A día de hoy, la forma sinfónica sigue evolucionando.

Concierto 12) El concierto simple salió a la luz en el siglo XVI y el concierto solista moderno se hizo popular en el siglo XVIII. Se toca con un instrumento solista (violín o piano, viola, violonchelo o instrumentos de viento, metales, etc.). ) y orquesta. No hay distinción entre los dos, viven juntos por igual, cuando están en armonía, cuando están dentro, cuando están fuera, cuando están en armonía. Los conciertos generalmente constan de tres movimientos: el primer movimiento es una sonata rápida; el segundo movimiento es un romance lento o una variación; el tercer movimiento es un rondó agudo o algo así; En cada movimiento, puedes insertar un solo con habilidades superiores o el solo más emotivo (también hay habilidades deslumbrantes).

Además, la combinación de dos instrumentos solistas y música orquestal se denomina "concierto complejo"; la combinación de múltiples grupos de instrumentos solistas y música orquestal se denomina "concierto bruto". Esto fue sólo después del siglo XVII y también incluyó varios movimientos.

13) Música de metales Es una forma de organización de bandas que se ha desarrollado en los últimos tiempos. No hay normas estrictas de cantidad y organización, puede haber más o menos, pero los tubos de cobre y los de madera son los principales. Como trompeta, trompa, alto, trombón, tuba, etc. Además de instrumentos de percusión como tambores, trampas, triángulos y platillos, así como instrumentos de viento de madera como flautín, flauta, doble flauta, corno inglés, saxofón, clarinete y fagot. Adecuado para actuaciones al aire libre o cuando estás cansado de la música clásica, el volumen es enorme y el impulso es enorme. Debido a que se utilizan instrumentos de viento de madera y se tocan todos, también se le llama "banda de juego".

14) Música de piano El piano tiene una amplia gama de sonidos y diferentes timbres (de A2 a C5), pero es muy armonioso, particularmente fuerte y débil, duro y suave, y puede romperse o conectarse. . Así podrás tocar música polifónica más compleja o la parte orquestal de un concierto. Una gran sinfonía también se puede condensar en una pieza para piano, equivalente a una gran orquesta. El poder expresivo del piano es bastante rico. Después de que muchas sinfonías se condensan en música para piano, el poder expresivo de la música no es inferior al de la sinfonía, pero cada una tiene sus propios méritos.

En cuanto a la música compuesta específicamente para piano, es sumamente difícil contarla (incluida la música antigua para piano con arpones). Además, en el piano se pueden acomodar diversas emociones y también se pueden expresar diversos géneros, formas, temas y estilos. Por ejemplo, cuando se toca música de estilo chino, aunque el piano es un instrumento extranjero, los chinos se sienten muy amigables después de escucharlo. Por ejemplo, cuando se toca "Rhapsody in Blue" de Gershwin, tiene el sabor del Broadway estadounidense y muestra el sabor; Características de la música jazz con ritmos complejos. Por eso, algunas personas llaman al piano un "instrumento universal" o "el rey de los instrumentos musicales".

Desde el siglo XVII, los grandes músicos del mundo han creado muchas piezas clásicas para piano, como Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Schumann, Liszt, Brahms, Tchaikovsky, Debussy, Rachel, Bartok y Prokofiev. . Estas piezas para piano todavía se utilizan como libros de texto obligatorios para estudiantes de música de todo el mundo. En la industria de la música, siempre se considera que a un "músico" que no puede tocar el piano le "falta una pierna". La razón por la que la música de piano se ha convertido en un curso obligatorio para los estudiantes de música es que no solo tiene una amplia gama de sonidos y puede tocar muchas partes de la música, sino que también puede tocar las más fuertes, las más débiles, las más rápidas, las más lentas, las más rígidas, las más suaves y las más suaves. Más alto a voluntad, el sonido más bajo, más fino, más denso, más denso y más ligero es el mejor instrumento para cultivar la musicalidad. También es la ventaja más fundamental de la expresividad del piano.