Traducir artículos sobre diseño industrial
Friedrich Hundwasser
Grizzly, un nuevo estilo internacional, proporcionó en 1981 un elixir estilístico para reforzar la primera exposición moderna de One, Memphis Group. Para ellos, la decoración y el estilo son un juego
Como dijeron en su momento, su objetivo era introducir el color y la decoración para crear objetos y aportar riqueza al interior. Imaginación e investigación apasionante.
Funcionalidad y. ¿Es el tono de esta frase más parecido al tono de una editorial? ¿Qué pasó con la homogeneidad de la personalidad y la imaginación del diseño modernista? las ciudades se parecen.
Austeridad. La arquitectura urbana cuadrada de estilo internacional se está volviendo obsoleta y el individualismo es cada vez más anacrónico para la creencia en las certezas modernas: un enfoque único y ordenado que ha impulsado el diseño durante muchos siglos. Los desarrollos paralelos de la tecnología en el mundo moderno desafían al posmodernismo
Idiomas de prueba: albanés árabe estonio búlgaro polaco coreano alemán ruso filipino finlandés gaélico (irlandés) holandés más catalán (España) checo croata letón lituano rumano maltés noruego. Portugués Japonés Sueco Serbio Laviniano Eslovaco Tailandés Turco Ucraniano Español Hebreo Húngaro Italiano Idiomas indios Inglés Vietnamita Chino >: Albanés Árabe Estonio Búlgaro Polaco Alemán Ruso Francés Filipino Filipino Finlandés Gaélico (Irlanda) Holandés Catalán (España) Checo Croata Letón Lituano Rumano Maltés Japonés Sueco Serbio Laviniano Eslovaco Tailandés Turco Español Hebreo Húngaro Italiano Indio Indonesio Inglés Vietnamita Chino (simplificado) Intercambio
Expresiones de restauración de la razón y la individualidad surgieron simultáneamente en los años 70. En Barcelona, los jóvenes diseñadores españoles volvieron a actuar, con el posmodernismo. La alegría reinante y el autodesprecio de los estilos de diseño anteriores se convirtieron en el estilo mismo. Javier Marisal, el dibujante original y diseñador excéntrico del mundo desarrollado, expresó ironía e irreverencia en sus dibujos animados. En 1981, Sothas invitó al Grupo Memphis a diseñar un. Carro de bebidas que ignora las funciones tradicionales de la vida humana. El uso del Art Déco en su diseño aerodinámico y aerodinámico le da un aspecto elegante y dinámico que transmite velocidad. Esto a su vez lleva a los clientes a buscar una imagen del restaurante similar a la de un automóvil. .
Como parte del desarrollo del posmodernismo, el diseño de renovación general se alejó de un enfoque en la resolución de problemas y la mejora, esforzándose por lograr un compromiso más amplio con el mundo de la imaginación, la creatividad, el humor y la estimulación visual.
El diseño se ha convertido en sinónimo de buen gusto y consumo, y exige internacionalización más que tendencias nacionales, como este nuevo estilo internacional cultivado en Milán desde hace tres años, combina las formas simples del estilo Bauhaus; con formularios de todo el mundo.
El estilo geométrico de la Bauhaus se inspiró en el minimalismo de los años 60 y 70, derrocado por las formas simplificadas de los años 50. ¿El diseño pop es un concepto que responde a la comida? Diseños realizados por arquitectos y diseñadores modernistas. ¿Mientras lo popular se centra en los cruces entre alimentos? ¿Miedo a la publicidad? Los diseños que utilizan imágenes populares de cómics y publicidad (como íconos de la cultura de consumo), otras tendencias de diseño minimalista y la teoría del arte moderno OP continúan siguiendo líneas geométricas más extremas.
En Italia, los movimientos de diseño y desarrollo fueron fundamentalmente antidiseño, fueron más revolucionarios que meras innovaciones estilísticas. Surgieron en un momento de huelgas masivas y disturbios estudiantiles en Europa. Su concepto de diseño es una mezcla de filosofía, forma de arte y producción industrial. Negándose a abrazar la estética y luego impulsar el diseño, la tecnología y la funcionalidad en Italia, estos grupos abrazaron las medallas y las utilizaron para inspirar nuevos significados en los objetos que producían.
En 1976 se funda en Milán Studio Alchimia (Alquimia: Transformación de metales básicos y oro). A finales de la década de 1960, Alchimia desarrolló aún más la tendencia popular del antidiseño, creando ideas de diseño conceptual banales que se difundieron en exposiciones y publicaciones. ¿Creen que el diseño es todo superficial y convierten el juego de la decoración en un ataque subversivo al concepto universal del gusto alimentario? Los consumidores del grupo se negaron a descartar la producción en masa de sus diseños porque consideraban que se trataba de una cantidad mediocre.
Junto con la banalidad del misticismo y el modernismo en la vida cotidiana, Studio Alchimia ganó exposición internacional en la Bienal de Venecia de 1980. Entre sus miembros se encuentran Etososotsas y Alessandro Medini, editores de la revista Modo (revista de diseño) y principal teórico del Grupo de los 77.
Alessandro Medini
Sillón Proust
¿Medini despertó el sillón? fueron el primer conjunto de diseños inspirados que se aventuraron en el kitsch y la banalidad. Al recrear una típica figura de papel, a través de la decoración de la superficie, Medini se convierte en una especie de curiosidad. El presidente es un objeto corriente que se vuelve kitsch o agradable, suponiendo que el buen o el mal gusto se desdibuja. Esta inteligente asociación tiene un motivo oculto a través del título de la obra. ¿despertar? Refiriéndose al escritor francés Proust de principios de siglo, propuso que el tiempo cambia constantemente, tratando el pasado como un libro relevante, y sólo así se puede entender el tiempo a través de la memoria intuitiva.
La tela pintada a mano de Medini cubre el patrón de su silla, recordando las pinceladas de los impresionistas y sugiriendo que durante el período de Proust era ineficaz y estaba escrito. Este modelo también ha sido comparado con la representación del escritor debido a su famosa serie de pinturas impresionistas.
El concepto de tiempo cambia constantemente y tratar el pasado como una base relevante se convertirá en una característica importante del posmodernismo. Los estilos de diseño pasados y contemporáneos se combinan con materiales y perspectivas para crear una mezcla inspiradora, a veces ruidosa, de anarquía estilística.
El nuevo movimiento desafió directamente la simplicidad formal del modernismo, restauró temas históricos, los reeditó y los combinó con nuevas formas de arte dinámicas. Lo que está de moda ahora son los paneles de plástico brillantes, las caras chapas de madera y los efectos visuales de materiales mixtos.
Archizoom Office
Dream Bed 1967
Otro grupo Archizoom se inspiró en el surrealismo, el diseño de muebles de fantasía y los ambientes lejanos para romper con el diseño actual y el consumismo a la vez. ¿Estilo de vanguardia y estadio cubierto?
Su Superstudio contemporáneo rechazó la idea de un entorno diseñado y propuso una habitación vacía para dar a los habitantes la máxima flexibilidad.
Junto con la banalidad del misticismo y el modernismo en la vida cotidiana, Studio Alchimia ganó exposición internacional en la Bienal de Venecia de 1980. Entre sus miembros se encuentran Etososotsas y Alessandro Medini, editores de la revista Modo (revista de diseño) y teórico jefe del Grupo de los 77.
Alessandro Medini
Sillón Proust
¿Medini despertó el sillón? fueron el primer conjunto de diseños inspirados que se aventuraron en el kitsch y la banalidad. Al recrear una típica figura de papel, a través de la decoración de la superficie, Medini se convierte en una especie de curiosidad. El presidente es un objeto corriente que se vuelve kitsch o agradable, suponiendo que el buen o el mal gusto se desdibuja. Esta inteligente asociación tiene un motivo oculto a través del título de la obra. ¿despertar? Refiriéndose al escritor francés Proust de principios de siglo, propuso que el tiempo cambia constantemente, tratando el pasado como un libro relevante, y sólo así se puede entender el tiempo a través de la memoria intuitiva.
La tela pintada a mano de Medini cubre el patrón de su silla, recordando las pinceladas de los impresionistas y sugiriendo que durante el período de Proust estaba vacía y escrita. Este modelo también ha sido comparado con la representación del escritor debido a su famosa serie de pinturas impresionistas.
El concepto de tiempo cambia constantemente y tratar el pasado como una base relevante se convertirá en una característica importante del posmodernismo. Los estilos de diseño pasados y contemporáneos se combinan con materiales y perspectivas para crear una mezcla inspiradora, a veces ruidosa, de anarquía estilística.
El nuevo movimiento desafió directamente la simplicidad formal del modernismo, restauró temas históricos, los reeditó y los combinó con nuevas formas de arte dinámicas.
Lo que está de moda ahora son los paneles de plástico brillantes, las caras chapas de madera y los efectos visuales de materiales mixtos.
Archizoom Office
Dream Bed 1967
Otro grupo Archizoom se inspiró en el surrealismo, el diseño de muebles de fantasía y los ambientes lejanos para romper con el diseño actual y el consumismo a la vez. ¿Estilo de vanguardia y estadio cubierto?
Su Superstudio contemporáneo rechazó la idea de un ambiente diseñado y propuso una habitación vacía para dar a los habitantes la máxima flexibilidad.
¿Los muebles, objetos y artículos similares del hogar que sigues diseñando no son soluciones a los problemas de la vida, ni son la vida misma? El embellecimiento compensó con creces el daño causado por los edificios equivocados a las personas y a los animales, por lo que se desligó cada vez más de estas actividades de diseño, tal vez restaurando el proceso general con un mínimo esfuerzo a través de la tecnología. ? /I "
Proponen la abolición de la cultura mercantil y ven las ciudades del futuro, estructuras anónimas, estandarizadas, infinitas, esparcidas por todo el planeta. No quieren ser nombrados. Diseñados por el futuro Los conceptos expresados en sus exposiciones son patrones estructurales como líneas rectangulares, madera contrachapada y cartón, plástico y seda cubiertos con patrones de cuadros regulares. Estos muebles sintéticos carecen de personalidad, diseño personal o decoración. p>
Estos primeros grupos, que dejaron atrás teorías e historias misteriosas, establecieron un estudio de diseño llamado Emphis. Una empresa comercial que vende a nivel internacional se fundó para ofrecer una alternativa donde la estética moderna y el diseño funcional habían llegado a un callejón sin salida. El grupo causó un gran impacto con su primera exposición en 1981. p>Los nombres de los osos grizzly tienen referencias a la cultura pop (Elvis Presley estaba en Memphis) y a la cultura antigua (el centro de la civilización egipcia temprana estaba en Memphis). >
Las asociaciones tremendamente opuestas encajan con sus nombres, y lo son, exploran el valor estético y simbólico del color con contrastes de colores vivos, simbolismo y decoración de superficies y, a menudo, están influenciados por la simplicidad de sus diseños y sus colores brillantes; formas.
El diseño ya no se considera un todo, sino una parte de un todo. Nos preocupa más identificar un objeto que el objeto en sí. diseñar a través de Memphis, convirtiendo a Italia en el centro del movimiento posmodernista, que atrajo a diseñadores de todo el mundo a mirar hacia el arte pop, el clasicismo, el art déco y cualquier otro diseñador del estilo Grizzly. Sin embargo, los Grizzlies nunca han sido un solo deporte. En cambio, un grupo de diseñadores utilizó colores primarios para maximizar el contraste y la influencia, los patrones y gráficos pop de compuestos plásticos se copiaron en una estética festiva y similar a un juguete, convirtiéndose en los productos más distintivos de Memphis.
Sottsass creía que la función y la utilidad eran objetos secundarios. Debido a que creía que el diseño consistía en poner en práctica conceptos abstractos, dijo que los objetos debían verse como elementos ideales directos. Conocido diseñador industrial, creando diseños premiados como Braun y Olivetti, hasta unirse al Grupo Memphis, cambiando de estilo en 1981.
Llegó a la cultura de Memphis a través del humor y el simbolismo comentando la industria japonesa. cultura urbana y diseñarla, este es el espíritu humanista del cómic.
¿Dónde se sitúa Mimeda en su diseño? La lámpara se convierte en una escultura, la función es casi accidental. La base tiene la apariencia de una escultura de un animal. , mientras que la fuente de luz conserva un tono antiguo que recuerda al estilo funcional, creando una composición monofásica de imágenes y estimulando la imaginación. Los objetos funcionales que generan luz parecen ser secundarios.
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Mejores sugerencias de traducción
Mientras Grizzly crea exposiciones y trabajos experimentales exclusivos al margen del diseño de vanguardia, el mercado de la industrialización y la producción en masa es donde los diseñadores más interactivos y sociales .
¿El diseño de Mario Bellini resalta las ventajas geométricas? En los años 70, tenía la forma de una máquina de escribir Olivetti, también fabricada por Yamaha para equipos de música electrónica. Al mismo tiempo, envuelve un objeto en una película de caucho o plástico para darle una sensación más orgánica. ¿Un disco duro que contiene una pequeña calculadora encerrada entre vigas de goma? , haciendo que la máquina sea acogedora y táctil.
Hizo lo mismo con sus sillas de cabina, que consisten en una sencilla estructura de acero con un interior de cuero comprimido. Creó una forma sencilla, colores luminosos y cuero cálido, personalizando la esencia de la silla moderna con una piel orgánica.
Mario Bellini
Estanterías exteriores Onda
A mediados de los años 80 diseñó las estanterías exteriores de Onda en Bellini, Perspectivas en un informe de investigación, así como métodos de construcción. y diseño de muebles. ¿Se formó como arquitecto? ¿Cree que esta formación es extremadamente importante para el diseño industrial y es la mejor formación para inculcar la comprensión de la vida y la cultura en la que se habita?
Luigi Klanyi conserva un estilo estilizado, utilizando diseño orgánico, cámaras, coches futuristas y productos domésticos. Se adapta a su propio estilo. ¿Hidrodinámica? Esta forma tiene forma de lágrima diseñada para personas de 30 años.
En su opinión, ¿retinopatía del prematuro? Juego de té, tapa Klanyi de aspecto minimalista y asa empotrada en el cuerpo de la tetera. Esto logra una imagen limpia, suavizando los contornos de la lágrima y al mismo tiempo permite que la jarra esté más cerca de su centro de gravedad para verterla fácilmente.
Richard Sapper era un ingeniero de formación que en la década de 1960 produjo algunos Diseñados en negro 12. Estos televisores están diseñados para guardarse fácilmente cuando no están en uso y parecen cubos bastante elegantes. Dado que la apariencia de una pantalla de televisor en blanco se considera inquietante e intrusiva, están encerrados en un tubo transparente que sólo revela el plástico negro cuando se abre.
La lámpara de escritorio Tizio diseñada por Sapper sustituyó a las básculas y contrapesos de resorte a principios de los años 70.
A diferencia de las lámparas equilibradas anteriores, su diseño Tizio Sapper tiene un peso y una masa mínimos. Este brillo combinado con una bombilla halógena de bajo voltaje crea una fuente de luz compacta y concentrada. La luz de bajo voltaje también le permitió eliminar la necesidad de bombillas de circuito cerrado, y el arma en sí tenía la base para un transformador de corriente. Al igual que su televisor, la lámpara presenta un impacto visual mínimo hasta que se enciende.
Richard Saper
Hervidor de agua hirviendo
En la década de 1980, creó una fuerte apariencia visual para los productos informáticos de IBM. También diseñó calderas para levantar trenes de vapor. El silbato de latón suena un poco como el de una locomotora de vapor y el aspecto de alta tecnología de toda la tetera recuerda al diseño de los años 70.
La tetera diseñada por Michael Graves también alberga un chorro de pájaros de plástico, que, según él, crea un elemento narrativo y un sentido del humor para el chorro de pájaros de plástico rojo brillante que se presta a un utensilio de cocina que de otro modo sería común. Su tetera está fabricada en acero inoxidable y tiene una forma clásica. La decoración y el diseño cerca de la base son un círculo y un cono.
Otto, el arquitecto y diseñador austriaco Matteo Researcher, se unió a los Grizzlies cuando se unió a Sousas por primera vez, pero descubrió que su producción era limitada. Al ser exclusivo de Memphis en el mercado, el producto es caro y requiere un sentido del estilo sofisticado y exigente, una actitud que falta en el mercado de masas.
Pero en Memphis estableció principios rectores para encontrar significados alegóricos o diferentes y asociaciones múltiples inherentes a todos los objetos. Novelas y características de presentación de productos de Thun Design. Se adaptó a su propio estilo:
Mattheo Thun, acostumbrado a la alegoría cómica, la amplificó con metáforas. ? /I "
Horse Head Thun
Hervidor de agua
Con el deseo de crear productos para el mercado de masas, fundó en 1984 su propia empresa en Milán Studio, trabajando con empresas de diseño internacionales como Alessi y Swatch. Quiere diseñar para un público más amplio y general. No le importa el diseño en sí, sino que quiere diseñar sus muebles y utensilios para el hogar con funcionalidad y seriedad. la forma y la apariencia sensual siguen los principios derivados del metal de la Bauhaus.
Un diseñador para el mercado de masas, Thun se centra en el tratamiento superficial de los productos para realzar la calidad del objeto. Para él, estos productos deberían ser más que simples objetos cotidianos, deberían representar medios de comunicación.
Otro arquitecto austriaco, Hans Hallein, un arquitecto y diseñador posmoderno de gran talento, expuso sus muebles y muchos estilos interesantes en Memphis. Fascinado por los portaaviones, diseñó también un carrito de té, un portaaviones... una tetera y otros objetos, preparados para el despegue.
Diseñó el sofá Marilyn Poltronova en 1985. Es el estilo de la era Art Deco de Hollywood de sus películas de asociación y halo.
Mezclando colores, formas y materiales atrevidos para crear objetos que muestran una fascinación por el clasicismo, Rhine trabajó con una variedad de asociaciones que. Parecía significar cualquier cosa en cualquier estilo. No es una cosa clásica tipo Oxford tomada de la época
Carlos Riarte
Silla Desnouda
Carlos Riart crea caprichoso. y, a veces, diseños antropomórficos, como su silla Desnuda, que significan la presencia de una persona (como en el arte figurativo). Se inspira en muchas fuentes diferentes:El sistema sutil de construcción del arte japonés; el llamado índice de estilo funcional; la simetría del neoclasicismo; la ambigüedad del Art Nouveau; los materiales utilizados para la publicidad; la nueva configuración espacial. Proyección: ¿Cristal mágico como energía psíquica? sobre el ferrocarril ahora se vuelve más suave y sutil, las formas simples y la dureza de las sillas de metal se ven socavadas por la alquimia del diseño de Dong Cang, que transmite el impacto y la impresión de una flotación suave, la ligereza en particular está en el material de malla de acero que utiliza.
东莞友
Cómo Gaowen
Utiliza materiales industriales comunes en el diseño de interiores y muebles, transformándolos en formas ricas y poéticas. >Su sillón, How High the Moon?, lo hizo con malla de acero expandido y luego lo pintó con pintura que contiene níquel o cobre. Crea chispas. El material altamente reflectante lo hace soluble en la luz y minimiza su impacto en interiores.
La incorporación de rejillas y soldaduras en el almacén permite construir una red de ventilación soldada con precisión como una serie de aviones que se cruzan con límites indefinidos. El efecto es una serie de intersecciones; aparente ingravidez, con objetivos de cualquier tamaño. El presidente parecía flotar, como la luna en el horizonte.
Cuando se le preguntó si el uso de materiales domina su diseño, Cang dijo que piensa en el primer diseño:
Mientras lo pienso, creo que los materiales están ahí en el camino. , la información disponible se recopila en la vida diaria. ? Bar”
Italia atrajo al diseñador internacional Memphis, mientras que en otras partes del mundo otros diseñadores crearon muebles antimodernistas, eclécticos y coloridos.
Robert Venturi
Presidente de Sheraton
Robert Venturi vio Las Vegas en los Estados Unidos como una nueva El patrón de diseño introdujo las señales de carretera brillantes, chocantes y feas de su cultura como vocabulario de estilo contemporáneo.
Creó los coloridos muebles Knoll, una variedad de sillas posmodernas, y recordó la historia de los moderadores. A menudo, en patrones de serigrafía brillantes, los colores reflejan el estilo de los osos pardos, así como las serigrafías de Andy Warhol.
Las sillas se basan en sus siluetas y patrones impresos para crear su propia personalidad, construidas a partir de madera contrachapada doblada que de otro modo sería simple. Al igual que el escenario, las sillas se ven muy bien desde el frente, pero se muestran desde un lado, en una forma simple de madera contrachapada delgada. La silla Venturi encarna características posmodernas. Otros estilos de diseño muestran sus muebles como accesorios para pensamientos y significados más profundos.
Philippe Stark, un diseñador francés que saltó a la fama a principios de los años 80, diseñó las habitaciones del Palacio del Eliseo para combinar un estilo decorativo con el sentido artístico de la ingeniería de sonido. Mencionó ingeniosamente que la ballena con aletas requirió cambios en el diseño del reloj del Wayle II.
Dijo que el conocimiento intelectual funciona:
La oxitocina es mínima, como Escandinavia, no seria, como Alemania, no estricta, como España, no creativa, como Italia. Francia sólo puede reclamar esta cualidad francesa de pensamiento de calidad y objetivos equilibrados para mi trabajo. ? /I "
La lámpara de mesa que diseñó a finales de los años 80 es un elemento que hace referencia a la imagen de los toros y los malabarismos de sombras en forma del Cuerno de África. Y atemporal, ya que parece haber llegado también Nigeria Captain Moor's Terrace (20000 Alliance Undersea)
Con el creciente número de diseñadores, la comodidad y la ergonomía del diseño se han convertido cada vez más en cuestiones medioambientales que inspiran el diseño de cuestiones de vida silvestre y salud, explorando nuevas formas de crear. la mayoría de ellos
Los diseñadores noruegos Peter Opsvik y Hans Christian Monschul diseñaron una serie de sillas ergonómicas científicamente investigadas en una posición cómoda que permitía a los asistentes levantar las rodillas. En 1979, surgió la silla Balanz, hecha de material ligero. El metal y la madera se balancean y eliminan así el dolor de espalda, lo que favorece la circulación sanguínea, lo que permite el movimiento de los músculos. Este diseño y otros muebles del liderazgo noruego se están extendiendo.
Nils Hey Divrient es un modelo para Eero Saarinen. El productor, que más tarde ayudó a Henry a desarrollar su maniquí ribereño, estudió diseño ergonómico y se convirtió en un diseñador de textos estándar y centró su atención en cuestiones relacionadas con el diseño.
En el asiento, siéntate, la gente tiene que permanecer en el mismo. Por un tiempo, especialmente en el transporte y en las oficinas, muchos muebles modernos no están orientados a la comodidad, por lo que las nuevas sillas parecen simplemente de acero doblado, lo que dificulta sentarse. >
La silla es lo mejor solo por unas horas y luego debes levantarte
Niles Strait
Sillón Jefferson
Diffrient cree que el. El papel del diseñador es que alguien que vive de una manera pueda imaginar cómo mejorarla. Si bien este concepto tiene las siguientes características? Está desactualizado porque representa el deseo moderno de reemplazar molduras y piezas innecesarias. Diffrient dijo que comprender la forma de un objeto y revelar su función es esencial para que sea eficaz como diseño. No como objeto de un mecanismo de descubrimiento estilístico, sino como una forma de garantizar la funcionalidad de un producto y su entorno previsto.
Esto, dijo, mostraba un papel más profundo y que los diseñadores no eran superficiales al manipular las formas de la moda. ¿Quizás en Menfis?
Jasper Morrison comenzó a diseñar muebles en el Reino Unido en los años 80, creando muebles prácticos y exitosos. Su trabajo tiene una expectativa discreta, que refleja su objetivo de producir muebles habitables de manera adecuada utilizando materiales simples como madera contrachapada y tela. Centrándose en la combinación de materiales básicos más que en otros accesorios, su objetivo es diseñar para la vida moderna.
Hablando de madera contrachapada, dijo:
A partir del signo más "T", se ha mejorado el uso de materiales baratos "T". En general, intenté lograr una forma muy modesta en su material, sin gritar demasiado. ? /I "
En cambio, Allard dejó que los muebles expresaran metal, vidrio y hormigón. Inspirándose en Link?, un movimiento británico de finales de los años 1970 y 1980 en el que utilizó materiales industriales y basura, como asientos de coche viejos. y equipos médicos, desde el diseño y la fabricación de muebles experimentales únicos por parte de la empresa.
Su objetivo original era producir diseños personalizados de bajo costo que enfatizaran el reciclaje, la novedad y la invención. A Seat, Rover y su filial. sobre un esqueleto de metal que, irónicamente, requería algo más que piezas estáticas, señora Presidenta, mencionó que tenía como objetivo celebrar lo que él consideraba el amor de Gran Bretaña por los automóviles. En este caso, los asistentes pueden disfrutar de cómodos asientos de cuero, pero el tráfico está disperso.
Una serie estrictamente familiar
Utilizando soldadura de tubos de acero y sus materiales, Arad propone sillones y sillas y utiliza acero elástico para recolectar sillas simples y excéntricas. Serie House ?, que representa diferentes hogares, diseños personales en su personalidad, un estilo moderno que huye del aspecto uniforme y anónimo de los muebles metálicos.
Su serie de sillones son huecos, con formas de tubos de acero soldados que imitan el diseño. enfoque de forma libre a los tradicionales muebles tapizados redondos. Al ser original y futurista, el diseño es cómodo al mismo tiempo que crea una apariencia y un aura de superficies difíciles e inflexibles, aunque algunas de las sillas están recubiertas con un material que les da una apariencia suave.
Las sillas están soldadas. Una vez juntas, Arad crea un patrón a través de una serie de bocetos a mano alzada, usando un soplete para cambiar la forma del mismo patrón en diferentes formas mientras suelda las diferentes piezas para hacer cada una. . ¿O Northeast?
Con pliegues y pliegues irregulares que proliferan en superficies altamente reflectantes, su éxito Allard pretende construir y romper sus expectativas. ¿Un sistema de sonido en particular proporciona una nueva palabra para *música bloqueada?
La teoría del caos tiene sus orígenes en la ciencia como una serie de eventos aleatorios incomprensibles en la naturaleza. Por ejemplo, se ha sugerido que el batir de alas de una mariposa en un continente tiene un efecto en otro clima. patrón
Las conexiones desconcertantes de este tema y la aparente aleatoriedad del mundo natural se apoderan de un limpio mundo metafórico en el diseño. Adecuado para una amplia y diversa gama de diseño, seguido del posmodernismo.
Amigos del Este del Tibetano
Cómo Gaowen
El diseño ya no es sólo un uso. La forma en que funciona un objeto, que también abarca preocupaciones ideológicas, culturales y sociales, se inspira en el. Las ideas y los propósitos de comunicación del diseñador, y es lo que se convierte en el objeto más importante en sí.
La innovación es un desastre a largo plazo. Un diseñador que utiliza su actitud de trabajo para negarse a aceptar un enfoque único y ordenado. Cine y cultura, pasado y presente, el diseño de formas visuales se convirtió cada vez más en un concepto de diseño en la década de 1990. Los movimientos de diseño reflejaron una amplia gama de gustos en un mundo cada vez más tecnológico y profesional. El posmodernismo deja un legado de consumidores más sofisticados, mientras que los diseños tienden a ser fuertemente decorativos y se basan en historias de diseño que quedaron del pasado.
Algunos rasgos básicos siguen siendo rasgos claramente de veto y modernismo. Las líneas curvas y onduladas son los objetos principales (coches, electrónica, etc.), pero todos los cambios ocurren. El diseño está en línea y las ideas para el intercambio internacional pueden ser inmediatas y universales. ¿Qué resultará? Utilice su módem para descubrirlo.
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