El papel de la educación artística en el crecimiento y desarrollo humano

Palabras clave del artículo: educación artística, calidad moral, capacidad estética, conciencia innovadora, salud física y mental

Resumen: El impacto de la educación artística en las personas El desarrollo del mundo espiritual y del cerebro tiene un efecto positivo. Favorece el crecimiento de los individuos como individuos, principalmente el cultivo de su carácter moral, su capacidad estética y su conciencia innovadora. También protege eficazmente la salud física y mental de las personas. diferentes etapas.

Como teoría del arte y educación artística cultural, el objetivo principal de la educación artística es mejorar la calidad humanística general de los individuos y de todo el pueblo a través del estudio de la conservación de la energía artística y el conocimiento artístico. Desde la antigüedad, China ha considerado la educación estética como uno de los principales medios de autocultivo y también figura como? ¿Etiqueta, música, tiro con arco, aurigas, caligrafía y matemáticas? Concepto de enseñanza de seis artes. Hoy en día, cuando se aboga por la construcción de una sociedad armoniosa, la educación artística es aún más importante para todos los ciudadanos. Este artículo discutirá el papel de la educación artística en el crecimiento y desarrollo humano desde cuatro aspectos.

En primer lugar, la educación artística ayuda a cultivar el carácter moral de las personas.

La educación artística puede hacer que las personas respeten conscientemente las normas morales sociales, de modo que las personas educadas puedan transformar sutilmente su percepción de la belleza en una fuerza vinculante automoral, formando así cualidades ideológicas y morales únicas.

Debido a las excelentes obras de arte, las percepciones de la propia vida del artista están muy condensadas y las vívidas imágenes creadas por el artista son extremadamente contagiosas para el público común. La educación artística tiene como objetivo cultivar la capacidad de apreciación del arte de las personas educadas, guiar la elección de la apreciación del arte y mejorar la calidad ideológica y el cultivo moral de las personas. En este sentido, la educación artística no es inferior a la función de la predicación y es incluso más propicia para cultivar el carácter moral de las personas que la predicación tradicional.

En segundo lugar, la educación artística ayuda a cultivar la capacidad estética de las personas.

La naturaleza inherente grupal y social de los seres humanos determina que es imposible que las personas vivan solas sin el colectivo. También determina que sólo cuando las personas tienen la apreciación necesaria de la naturaleza, la vida y la sociedad pueden hacerlo. sentir significado de la vida. Una excelente obra de arte debe tener su encanto único, que emborracha inconscientemente a los espectadores al apreciarla, haciendo que las personas estén muy satisfechas y felices de humor y espíritu. Este encanto aparentemente mágico es en realidad belleza, es decir, la belleza de la obra de arte en sí despierta el deseo subconsciente de belleza de las personas y su comprensión de algunas cosas de la vida.

Al contemplar obras de arte, muchas personas suelen maravillarse ante la aguda observación y el poder expresivo único del pintor, y se preguntan qué hace que la misma cosa sea diferente a los ojos de la gente común y del pintor. La respuesta es el cultivo de la capacidad estética en la educación artística. El éxito de nadie se puede lograr de la noche a la mañana. Además del talento innato, los pintores excelentes dependen más del trabajo duro adquirido. A menudo tienen que pasar por un entrenamiento riguroso para revelar sus talentos únicos, y este entrenamiento comienza con la apreciación de excelentes obras de arte. En el proceso de apreciar excelentes obras de arte, gradualmente me di cuenta de las reglas básicas para crear obras de arte. importancia de la creación espiritual, ejercité mi vista y mi nivel de apreciación del arte, y obtuve una comprensión más profunda y única del arte.

Para el público en general, la educación artística es aún más esencial. No solo ayuda a cultivar la capacidad estética de las personas, sino que también ayuda a cultivar una comprensión más profunda de la vida. En términos generales, la educación artística comienza con el entrenamiento de la visión estética básica de las personas y se utiliza para cambiar la experiencia visual con fines prácticos. En otras palabras, su propósito fundamental es convertir los ojos de la gente común en los ojos de los artistas, permitiéndoles tener un ojo único. para agradecimiento. Esto requiere que los educadores artísticos aprendan a adaptarse al entorno cambiante y a las personas en diferentes niveles, y adopten una variedad de métodos de enseñanza para que los estudiantes en diferentes etapas puedan adquirir las habilidades estéticas correspondientes.

En tercer lugar, la educación artística ayuda a cultivar el sentido de innovación de las personas.

En una era económica con una feroz competencia global, la conciencia innovadora se ha convertido en una condición necesaria para adaptarse a este entorno social, y el papel principal de la educación artística es cultivar personas con pensamiento creativo y vida y trabajo flexibles. En la vida diaria, no es difícil encontrar que las personas que han recibido una buena educación artística son más activas en el pensamiento que aquellos que no han recibido educación artística, son más capaces de completar tareas creativamente con una actitud flexible en el trabajo y tienen sus propias actitud estética clara.

La formación visual sistemática en la educación artística es el principal medio para cultivar la conciencia creativa de las personas. Es una serie de entrenamiento visual sistemático para que las personas establezcan una relación armoniosa entre los sentidos, el mundo exterior y los hábitos, formando así una persona con encanto de personalidad general.

Investigaciones relevantes muestran que la capacidad visual humana se desarrolla desde un nivel bajo a un nivel alto, o de lo concreto a lo abstracto. Cómo hacer que las personas que no han recibido formación visual cambien su forma original de ver, y cambien su concepto de lo que miran y de cómo se ven, es el principal problema que la educación artística necesita resolver en la actualidad. Podemos comenzar con la comprensión del concepto de proporciones gráficas, permitiendo a los educados descubrir la relación entre el tamaño, la altura, el grosor, el cuadrado y el círculo de las cosas, la calidez y frialdad de los colores, la luz y la sombra, y el tamaño de las bloques, y luego dejarles apreciar el arte a través de una gran cantidad de vistas Las leyes de la belleza en las obras. Finalmente, las personas educadas pueden conectar diversas obras de arte con el trasfondo de su época y comprender el proceso de desarrollo y el encanto único de la cultura humana.

Se puede decir que la innovación no es sólo la vida del arte, sino también la base de la supervivencia humana en el nuevo siglo. Sólo aquellos con espíritu innovador pueden lograr el éxito final. Como una de las formas más efectivas de cultivar la conciencia innovadora de las personas, la educación artística puede permitir que más personas adquieran habilidades visuales agudas e identifiquen los diferentes estilos de varias escuelas en la historia del arte a través de su implementación específica, estimulando así su deseo creativo. innovación.

En cuarto lugar, la educación artística puede promover la salud física y mental de las personas.

En los últimos años, en el entorno competitivo de alta presión, cada vez más personas han optado por renunciar a sus vidas para deshacerse de él, incluidos muchos estudiantes, por lo que el departamento de educación de nuestro país está pagando urgentemente Se han creado centros de enseñanza superior y de formación profesional para prestar atención a la psicología de los estudiantes y de los grupos sociales, así como salas de asesoramiento psicológico, pero con poco éxito. Esto está relacionado con el carácter introvertido del pueblo chino. Muchas personas no están dispuestas a buscar asesoramiento psicológico por desconfianza. Hoy en día, el nivel desigual de los consejeros psicológicos en las distintas escuelas también es un problema que no se puede ignorar. De hecho, la educación artística, que ha estado excluida del sistema educativo nacional formal durante muchos años, es un medio eficaz para resolver esta situación.

1. A través de la educación artística sistemática, los educados pueden obtener placer estético y psicológico en la enseñanza a largo plazo. Cuando están aburridos o emocionados, pueden tener un canal para la autocatarsis emocional. de Fuerte sustento espiritual.

2. Entre los contenidos de la educación general, la educación artística es más flexible en los métodos de enseñanza, más interesante y atractiva en el contenido de la enseñanza, y es el condimento para los estudiantes en el largo camino hacia la enseñanza, no solo aporta una. un soplo de aire fresco para contenidos de aprendizaje aburridos, pero también permite a los alumnos adaptarse a tiempo y relajarse.

Verbo (abreviatura de verbo) Conclusión

Ya sea el creador de una obra de arte o el destinatario de una obra de arte, siempre y cuando tome la educación artística como punto de referencia y adopte Pensamiento integral de imágenes visuales. Al utilizar este método, puedes obtener más niveles y formas más diversas de entender el mundo y a ti mismo, y también puede hacer que varias situaciones se inspiren mutuamente y las enriquezcan al mismo tiempo. En otras palabras, la educación artística es esencialmente inseparable de las personas, y su naturaleza social y humanista refleja plenamente su importante influencia en el desarrollo de la vida de las personas. No sólo les permite tener un carácter moral perfecto, sino que también desempeña un buen papel en el cultivo de sus personalidades distintivas.

Materiales de referencia:

[1] Cheng Mingtai. Educación artística[M]. Harbin: Editorial de Bellas Artes de Heilongjiang, 2000.

[2]Arnheim. Mi opinión sobre la educación artística [M]. Changsha: Editorial de Bellas Artes de Hunan, 1993.

[3] Ron Feder. Creatividad y crecimiento mental[M]. Changsha: Editorial de Bellas Artes de Hunan, 1993.

[4]Cai Yuanpei. Artículos seleccionados sobre estética[M]. Beijing: Prensa de la Universidad de Pekín, 1982.

[5]Wu Tongchun. Encuentro con la ciencia y el arte en el siglo XXI[J]. Arte y Diseño, 2001, (3).

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