Reseña de la película "Chicago"
Chicago está llena de coloridos cantos y bailes. Pero detrás de una serie de escenas humorísticas, todavía exuda un toque frío y agudo.
La trama y la ambientación de los personajes de la película están dotadas de humor e ingenio. Los temas serios se contrastan con una actitud humorística y lúdica, y el contenido trágico se expresa en forma de comedia, lo que permite al público disfrutar. Considere temas difíciles en una trama alegre.
En primer lugar, la trama de la película siempre gira en torno a cómo el abogado Billy trabaja para ayudar a Roxy a convertirse en una estrella en el escenario. El escenario es un espacio de actuación, diferente del mundo real. El éxito de una actuación en el escenario es inseparable de una planificación cuidadosa y de ensayos repetidos fuera del escenario. Esto hace que todas las actividades falsas para empaquetar las estrellas en el guión sean algo natural. Para hacer de Roxy una estrella, Billy primero fabricó la experiencia de vida, las experiencias y las motivaciones de Roxy para empaquetar su imagen. Luego practicaron día y noche hasta que Rosie pudo memorizar las líneas inventadas y soltarlas. Luego, Billy planeó cuidadosamente: primero, Roxy respondió las preguntas de los periodistas sobre la escena. Con la ayuda del efecto de noticias, Roxy se hizo famosa de la noche a la mañana, de un asesino a un debilucho inocente que simpatizaba con que Billy defendiera a Roxy en la corte; En la escena de la defensa, Roxy es declarada inocente. También aprovechando el efecto noticia, Roxy y Kelly se convirtieron en estrellas del escenario y su maravilloso dúo se ganó un estruendoso aplauso del público. Pero lo que más conmovió al público fue la brillante sonrisa de Billy.
La operación de caja negra detrás del escenario y la actuación perfecta en el escenario, las mentiras de Rosie y las creencias de la gente, la venalidad de Billy y la mojigatería en la corte, todo forma un fuerte contraste, lo cual es muy irónico. En segundo lugar, los personajes de la película se muestran retorcidos. La gente ha perdido su sentido intelectual, ya no es elegante y majestuosa, ya no es gentil y hermosa, sino que se vuelve trivial y ridícula. Desde abogados hasta "víctimas inocentes", desde periodistas hasta jueces, desde celebridades hasta groupies, todos se han convertido en blanco de burla. Incluso Thomas, un hombre honesto y amable, el marido de Rosie, no es una excepción. El leal Thomas, para evitar que su esposa fuera a la cárcel, soportó la vergüenza de ser un cornudo y admitió voluntariamente que él era el asesino para pagarle a Billy 5.000 yuanes en honorarios legales, Thomas juntó todo y quebró. Después de escuchar la fecha inventada del embarazo de su esposa, Cándido finalmente estalló en ira por la infidelidad de su esposa, pero no dejó de salvarla. En el tribunal, después de que todos los periodistas desaparecieran, él era el único que esperaba pacientemente el regreso de su esposa. Esto hizo que Roxy se sintiera extraña: "¿Qué estás haciendo?" "Quiero llevarte a casa, lo que quieras, y los niños". "¡Eso es imposible!", "¡Oh, Dios mío! ¿De verdad crees eso?". ? No tengo hijos." Después de eso, Roxy simplemente miró por la ventana, confundida porque ya no le importaba. "¿No?" El pobre Thomas parecía haberse sumido en la niebla y se dio la vuelta solo, enojado.
En la película, la honestidad y la bondad se vuelven ridículas, el dolor y la desgracia se convierten en objeto de bromas y la condición humana se vuelve cruel y absurda. La gente ya no es ingenua, ya no tiene ideales, ya no tiene un sentido de sublimidad y tragedia. Ante su propia realidad, la gente ni siquiera siente ira, sólo entumecimiento, como Thomas. Como dijo Hassan en "El giro del posmodernismo": "El posmodernismo ya no es maníaco. Muestra el mundo aterrador y humilde a los ojos de los artistas posmodernos en el mundo indiferente. Pero en esta calma superficial, pero en el fondo es cínico". lúdico y deconstructivo.
“El chiste lo explica todo” y “Todo es un chiste” son las características de esta película y el tono del cine posmoderno. Sin embargo, en el uso del lenguaje de lentes, la película a veces enfatiza demasiado la conciencia del collage de las películas posmodernas: usa un collage desordenado en la narrativa de la historia y usa una gran cantidad de saltos entre imágenes, lo que a veces le da a la audiencia aceptación visual. y salta en la aceptación estética del público.
Aun así, "Chicago" sigue siendo un trabajo excelente y su éxito nos ha aportado mucha iluminación. En primer lugar, esta película contiene muchos elementos de una película comercial exitosa.
Si la película tiene un fuerte impacto visual, entonces la gran cantidad de actuaciones de canciones y danzas que contiene tienen un fuerte sentido de la época y son agradables de ver. En ese espectáculo de canto y danza lleno de tentación dinámica y vitalidad, hay una fuerte pasión exótica y tensión de personalidad. La película también tiene un fuerte sabor a Hollywood y los requisitos de alta calidad de estilo, edición y efectos de sonido hacen de este trabajo un buen estándar de la industria. Además, la trama de la película es tortuosa, y los escenarios de la trama del asesino y la belleza, los celos y la conspiración hacen que las tramas de la película sean entrelazadas y profundas. En segundo lugar, la película también tiene una fuerte crítica realista y calidad artística. Porque no basta con comercializar una película, sólo una película artística tendrá vitalidad a largo plazo. "Chicago" tiene una estructura compacta y personajes distintivos, lo que permite al público experimentar profundas connotaciones sociales y una fuerte conciencia crítica en un plato visual de color, fragancia y sabor. Marcel Mardin dijo una vez: El cine es una carrera y un arte, es un lenguaje y una existencia. La comercialidad y el arte de las películas no son contradictorios. "Chicago" encuentra un buen equilibrio entre los aspectos comerciales y artísticos de la película.