¿Cuándo se inventó el cine?
Ya a principios del siglo XIX, la gente comenzó a explorar y estudiar la invención del cine. No fue hasta que los hermanos Lumiere proyectaron la película en público en 1895 que nació el cine. .
[La invención del cine]
¿Cuándo se inventó la película? Hay muchas opiniones. Algunas personas consideran la visualización como el origen del cine, desde los farolillos chinos y los títeres de sombras hasta las presentaciones de diapositivas. Algunos incluso se remontan al siglo V a. C., en relación con juicios ópticos como "la luz llega al final de la escena" propuesto por el filósofo chino Mozi en el libro "Mo Qing", así como con la generación, la relación, la reflexión. principios de luces y sombras, etc., mientras expresaba sus puntos de vista como pionero en la invención del cine. Hay algo de verdad en todo esto.
A principios del siglo XIX, con la invención de una serie de tecnologías como la fotografía, la exposición corta, el cine y la fotografía continua, el nacimiento del cine estaba cada vez más cerca. Mucha gente empezó a experimentar con proyecciones de películas, algunas británicas, rusas y estadounidenses, algunas en laboratorios y otras sin proyecciones públicas. Pero ninguno de ellos se compara con el logro de los hermanos franceses Lumière, que inventaron la "máquina cinematográfica móvil". Por lo tanto, ahora se determina por unanimidad que 1895 será 12, basándose en el hecho histórico de que los hermanos franceses Louis Lumière proyectaron una película el 28 de febrero de 1895 en la gran cafetería "Salon India" del número 14 de la rue Capucine de París. En otras palabras, es técnicamente posible capturar y visualizar imágenes en movimiento. El cine nació oficialmente.
Ese día se proyectaron varios cortometrajes como “La puerta de la fábrica”, “El tren llega a la estación”, “El jardinero regado” y “El muro”, que despertaron un gran interés. De hecho, desde el siglo XIX, la invención del cine entró en una etapa de exploración y experimentación. En 1825, el Dr. Fedon y el Dr. Paris del Reino Unido inventaron el "Disco Mágico". En 1832, José de Bélgica y Stapfer de Austria inventaron el "Disco Mágico" al mismo tiempo. En 1834, Hallner del Reino Unido. inventó el "Disco Mágico". Estas cosas son similares a los tradicionales "tiovivos" chinos y se pueden girar. Utilizando el principio de "persistencia de la visión" del ojo humano, la imagen única giratoria se convierte en una imagen dinámica continua.
Luego se inventó la fotografía en 1839 y la tecnología de acortamiento de la exposición en 1840. Hubo un gran avance en la fotografía. En 1877, el francés Renault creó un "espejo en movimiento" y luego, en 1888, creó su propia "máquina de película óptica", similar a la tecnología de animación moderna. En 1882, el fisiólogo francés Male inventó la "pistola fotográfica", que resolvió el problema de la fotografía continua.
Casi al mismo tiempo, Edison en Estados Unidos creó una película de 35 mm con cuatro juegos de agujeros en cada cuadro e inventó la "lámpara incandescente". Al mismo tiempo, realizó un "espejo de película" en Male utilizando fotografía continua. Este es un gabinete grande que puede contener 50 pies de película. La película se conecta de un extremo a otro para formar un anillo, es accionada por un motor y luego se muestra en un bucle. Hay una lupa en el interior y la gente puede apoyarse en la mirilla para ver la pantalla de cine ampliada. Los chinos lo llaman "zoótropo". Después de que el "espejo de película" de Edison fuera introducido en Francia, Louis Lumière y Auguste Lumière lo adoptaron y reformaron inmediatamente. El uso de la estructura de ruedas transversales de Malti resuelve el problema del movimiento intermitente de la película. Finalmente, a finales de 1894 se desarrolló el primer proyector de películas perfecto, que proyectó imágenes con éxito en la pantalla y resolvió el problema de la visualización múltiple. Convirtiéndose así en el verdadero inventor del cine mundial.
La invención del cine (Autor: France-Georges Sadoul)
Una película que gira ante nuestros ojos a una velocidad de 24 fotogramas por segundo (antes 16 fotogramas) puede darnos La ilusión de movimiento se produce porque la imagen reflejada en nuestra venda no desaparece inmediatamente. Esta característica (o más bien este defecto) de nuestros ojos es la retención de imágenes en la membrana ocular, que puede convertir un carbón encendido en una cinta de fuego cuando se agita. Este fenómeno ha sido descubierto por personas en la antigüedad. En los siglos XVII y XVIII, Newton y Sir Yan Yunyun realizaron algunas investigaciones en esta área. Sin embargo, el camino hacia el cine todavía requirió la investigación del inglés de origen suizo Peter Mark Roger. En 1830, un famoso físico británico creó la "Rueda de Faraday" en los libros de texto de física basándose en sus investigaciones. Al mismo tiempo, mientras diseñaba un nuevo e interesante experimento de física, John Herschel también creó el primer juguete visual hecho de imágenes. En 1825, el "Thau Cmatrope" inventado por el Dr. Fedon y el Dr. Paris era un plato de cartón con imágenes en ambos lados. A medida que la placa de cartón gira rápidamente, podemos ver que las dos imágenes parecen estar unidas.
El joven físico belga Joseph Platón y el profesor universitario austriaco Stan Pfer inventaron al mismo tiempo el "Disco Truco" en 1832.
(El fenakistiscopio, que parece un disco dentado en el espejo) está hecho utilizando el principio de la rueda de Faraday y la imagen del "disco mágico".
Los inventos de estos dos investigadores aparecieron al mismo tiempo y no se influenciaron entre sí. Este avance se ha visto en trabajos anteriores de físicos británicos. Sin embargo, las teorías de Prato sobre la creación de "discos falsos" parecieron superar a las de sus competidores. Teorizó que sus cajas de cartón dentadas (o con espacios) no sólo permitirían que una serie de dibujos animados se movieran, sino que también permitirían que el movimiento visual se descompusiera en imágenes fijas. Así, a partir de 1833, tanto la proyección como la filmación dieron origen al principio del cine.
En Viena, París, Londres y otros lugares, estas pequeñas máquinas empezaron a salir del ámbito de los laboratorios de física y se convirtieron en juguetes para niños. Baudelaire lo describió en detalle en 1851, argumentando que el juguete era demasiado caro y sólo los ricos podían permitírselo, lamentándose. El británico Hallner inventó el "zootropo" en 1834, lo que supuso un nuevo desarrollo para los juguetes antes mencionados. Este "disco viajero a caballo" tiene una serie de imágenes dibujadas en cartón, que presagian el prototipo de futuras películas.
Estos artilugios dieron origen a los cómics modernos, en particular el general austriaco von Uquetios, que tomó la presentación de diapositivas del jesuita Kirscher de 1853 y combinados, los cómics se muestran en la pantalla. Pero si quieres crear una película real, también debes utilizar la fotografía. Prato dijo esto una vez en 1845, pero en ese momento estaba ciego debido al exceso de trabajo y no pudo dedicarse a esta investigación. De hecho, incluso si la gente siguiera el consejo de Prato en ese momento, sin duda habría dificultades técnicas que no podrían resolverse.
Película en realidad significa "fotografía rápida". El concepto de fotografía es muy popular hoy en día, pero cuando el gobierno francés, para contribuir al mundo con este invento moderno más preciado, compró la fotografía en 1839 a los herederos de Monty Daguerre y Niseful Niépce, cuando se emitieron los derechos de patente, este concepto estaba lejos de ser comprendido por la gente de la época.
En 1823, la primera fotografía de Nieps, "La mesa del comedor", requirió un tiempo de exposición de 14 horas. El método original de fotografía en plancha de plata sólo podía tomar naturalezas muertas y paisajes, y el tiempo de exposición duraba más de 30 minutos, hasta 1839. Pero no sorprende que haya tardado tanto, ya que la fotografía todavía se consideraba un nuevo método de pintura, un método químico de fijación de imágenes basado en los cuartos oscuros utilizados por los pintores desde principios del Renacimiento.
A partir de 1840, el tiempo de exposición se redujo a 20 minutos y se fotografió por primera vez la pose de la modelo maquillada. Las modelos permanecían inmóviles bajo el sol, empapadas de sudor y sus ojos estaban cegados por el sol. Pronto, la fotografía sólo lleva uno o dos minutos. Pero para imprimir muchas fotografías a partir de una copia maestra en vidrio, ¿aún es necesario utilizar tinta húmeda? Oye, ¿existe algo llamado mojado? No fue ampliamente utilizado hasta 1851. En ese momento, el tiempo de exposición se redujo a sólo unos pocos segundos, y la emergente industria artesanal de la fotografía pronto se convirtió en una profesión para decenas de miles de personas.
Desde 1851, los primeros "animales" fueron fotografiados con éxito en los estudios de fotógrafos (Croyday, Dubos, Archer, Whetstone, Van Ham y Segen, etc.). ).¿húmedo? Debido a la complejidad, estos fotógrafos e investigadores no podían capturar una docena de gestos de una acción en un segundo, por lo que tuvieron que tomar fotografías continuas. Por ejemplo, si una persona baja el brazo, primero tomará una fotografía del gesto de levantar la mano, luego recargará la película en la cámara y luego tomará una fotografía del gesto de bajar la mano, y así sucesivamente. uno a uno hasta bajar completamente la mano. Aunque este método estaba lejos de ser perfecto, permitió a Dumont, Coke y especialmente a Duco du Oron y otros predecir los usos futuros de la película y algunos métodos técnicos (como la "fotografía lenta" ya en 1870, la "fotografía rápida", " Fotografía cinematográfica astronómica").
Después de 1872, el británico Curt Ritchie realizó el primer experimento fotográfico en San Francisco. Leland Stanford, un hombre rico que inició su negocio y sus ferrocarriles en California, una vez hizo una apuesta para fotografiar la velocidad de galope y la postura de los caballos descrita por el erudito francés Male en 1868. Este bicho raro no escatimó en gastos para que Muybridge diseñara el dispositivo especial que se describe a continuación.
Hay 24 cuartos oscuros a lo largo del camino por donde corren los caballos.
Hay 24 fotógrafos en estos cuartos oscuros. En cuanto oyen un silbido, tienen que poner rápidamente 24 fotos mojadas. El máster está listo inmediatamente porque si se seca perderá su fotosensibilidad al cabo de unos minutos. Una vez instaladas las 24 cámaras en la placa base, se permite al caballo correr por la pista. El momento en que los cascos del caballo se desprenden de la cuerda de la pista se utiliza para capturar la postura del caballo al correr en la cámara. Este experimento duró varios años (de 1872 a 1878). En el medio, la cuerda era demasiado fuerte y el caballo seguía pataleando, lo que derribó el cuarto oscuro, la cámara, el maestro y el fotógrafo.
Después de 1878, las fotografías tomadas en California se publicaron en todas partes. Despertaron el entusiasmo de los investigadores científicos y la ira de los artistas conservadores, que creían que las fotografías no reflejaban fielmente la verdad de las cosas.
El fisiólogo Malley lleva veinte años utilizando el método de marcar el hollín negro con la punta de una aguja para estudiar la velocidad de movimiento de los animales. No fue hasta que Muybridge viajó a Europa en 1882 que Marley decidió experimentar con la fotografía. En aquella época existía en el mercado una placa fotográfica recubierta de bromo coloidal, lo que facilitó su trabajo experimental. A partir de ese momento, podrá desarrollar fácilmente un Snapshot Master utilizando el medicamento preparado y conservar el Master durante muchos años.
Male creó la "pistola fotográfica", un dispositivo mejorado basado en la "cámara giratoria" construida por el astrónomo Johnson en 1876. Posteriormente continuó estudiando la "cámara continua negativa fija" (inventada en 1882). Esta cámara pasó a ser conocida más tarde como "Chrono Photography à Plaque Mobile" porque utilizaba película Kodak, recientemente disponible en el mercado. En 188810, Mallet presentó a la Academia de Ciencias de Francia las primeras fotografías tomadas con esta película. De hecho, fue en esa época cuando inventó la cámara y la fotografía modernas.
El éxito de Marais impulsó los esfuerzos de la francesa Lund y la alemana Ankers. Poco después de que el fisiólogo enviara su cuadro original a la Academia de Ciencias de Francia, Le Plance y Fries Green en Inglaterra lograron el mismo resultado (1888-1890). Proyectaron con éxito la película en el laboratorio (y a veces públicamente), como harían más tarde el propio Marley y su colaborador Dimini. Las películas de Le Plance y Fries Green están perforadas, lo que constituye un dispositivo indispensable para estabilizar la imagen sin saltar durante la proyección. Al mismo tiempo, Renault, el fundador de la animación, también adoptó este método de perforación.
Reno es un talentoso experto técnico autodidacta. Su padre era experto en grabar blasones y su madre era maestra. Mejoró el método de "caminar" de Horner en 1877. Se construyó un "telescopio" compuesto por varios espejos en forma de tambor. A medida que esta sencilla máquina fue perfeccionándose, Renault creó su "Théa Atreoptique" en 1888. A partir de 1892, expuso regularmente los primeros cómics del mundo en el Museo Grove Wax de París durante casi diez años. El programa mostrado consta de varias imágenes; cada imagen puede visualizarse durante aproximadamente 10 a 15 minutos. Al realizar estas películas, Reno utilizó las principales técnicas de los dibujos animados modernos (por ejemplo, separación de imágenes en movimiento del paisaje, tiras cómicas sobre papel transparente, fotografía de acrobacias, movimiento circular, etc.).
Al mismo tiempo , Edison creó una película moderna de 35 mm con cuatro conjuntos de agujeros, llevando la película a una etapa casi terminada. Tras su éxito en la fabricación industrial de la bombilla incandescente, el famoso inventor se embarcó en la primera transmisión de electricidad a gran escala. Como resultado, finalmente estableció el World Electric Trust a través de la institución "General Electric Company" con el apoyo del Morgan Bank.
En 1887, después de completar su último trabajo, Edison quiso vincular fotografías de acontecimientos para mejorar su fonógrafo (este tipo de fonógrafo se fabricó cuando estudiaba los teléfonos en el pasado). Después de dos o tres experimentos infructuosos, recurrió al método masculino de la "cámara en serie". Dixon, un inglés que estudió con Edison, hizo algunas mejoras en esta área, principalmente perforando agujeros en la película y utilizando la película coloidal especial de Kodak de 50 pies de largo.
Edison se negó a mostrar sus películas públicamente. Consideró que esto equivalía a "matar la gallina de los huevos", porque, en su opinión, la gente nunca se interesaría por el cine mudo. Como su investigación sobre el cine sonoro fracasó y no pudo mostrar figuras de tamaño natural, en 1894 decidió hacer público su "espejo cinematográfico". Con la forma de una gran hucha con una lupa, este "espejo de película" puede contener una película de 50 pies.
Pronto, decenas de inventores en todo el mundo quisieron proyectar películas en las pantallas. Para ello, tienen que resolver un problema teóricamente sencillo, que consiste en utilizar piezas mecánicas antiguas (como ruedas transversales de trigo, discos excéntricos, ruedas de transmisión, etc.) para hacer que la película se mueva en la presentación de diapositivas. En las proyecciones, utilizaron copias disponibles comercialmente de películas de Edison o las utilizaron para imitar la "cámara continua" de Marley, que filmaba películas tipo Edison.
En este concurso de invenciones, el ganador deberá ser aquel que triunfe en la venta de entradas al público y en las proyecciones. Desde 1888, se han realizado muchas veces proyecciones de laboratorio o proyecciones públicas no productivas.
En 1895, las primeras proyecciones de películas eran muy populares. Los proyeccionistas a menudo no tenían contacto entre sí, lo que causó mucha controversia en la invención posterior de las películas cinematográficas. En Estados Unidos, donde se estrenó "Cinema Mirror", la primera tanda de proyecciones fueron: Akme Le Loe y Eugène Lauste (ambas comenzaron en febrero de este año (la película se proyectó por separado en público, pero no logró atraer la atención del público), Dixon, Latham and Son (la película se proyectó durante un tiempo en Nueva York en mayo del mismo año, pero fue cancelada debido a la impopularidad del público), Almat y Jenkins (poco después, también se proyectaron en Alemania Anzuz (con varias proyecciones separadas en Berlín en junio + octubre) y de Max Skansky (en una en junio + octubre) Hubo múltiples proyecciones en grandes parques de atracciones, aunque la calidad de las proyecciones no fue buena y las películas fueron cortas pero se pudieron duran varias semanas) Pero todas estas proyecciones no pudieron compararse con la "máquina cinematográfica" de Lumière. La proyección tuvo lugar del 1895 al 28 de febrero en el "Grand Café" de la rue Gabbana
Louis. Lumière había estado allí con su padre y su hermano. Lyon dirigía una gran fábrica que fabricaba equipos fotográficos. Cuando el "Movie Mirror" de Edison se importó por primera vez a Francia (1894), ya había comenzado a investigar sobre la máquina cinematográfica. utilizó "Humber Roo" "excéntrico" y película de Edison hecha en Lyon para crear una "cámara continua". Después de varias actuaciones públicas desde marzo de 65438 a marzo de 0895, Lumière pidió a la fábrica de Cabin Tire que fabricara su "Movie Machine". una máquina que era a la vez cámara, proyector e impresora, finalmente había inventado una máquina que superaba a todos los demás competidores tanto en términos de perfección técnica como de novedad de los temas cinematográficos que producía Lumière obtuvo una victoria mundial. /p>
Decenas de fotógrafos formados por Lumière hicieron todo lo posible para promocionar esta máquina en el mundo. Como resultado, surgió el término "máquina de cine en movimiento". Los términos Cinéma, Ciné y Kino derivaron de esta difusión. a la mayor parte del mundo y se convirtieron en términos que representaban esta nueva cosa. El zar ruso, el rey británico, la familia real austríaca y los jefes de otros países querían echarle un vistazo a esta nueva máquina, popularizándola así. p>
La "Mobile Movie Machine" se presentó por primera vez en los Estados Unidos poco después del lanzamiento de los "Vitacopes" de Edison, pero el éxito de la máquina francesa superó con creces el de la máquina de Edison. tuvo competencia en los Estados Unidos y Europa por parte del Biograph, diseñado por Laust y Dixon y dirigido por un gran conglomerado en Inglaterra en el que participaba el hermano del presidente McKinley, William. Las primeras actuaciones de Paul fueron superadas solo por Lumière, pero luego se convirtió en un. Fabricante de máquinas cinematográficas y luego directora de cine, May Liège comenzó a utilizar las máquinas cinematográficas de William Paul. Léon Gaumont había vendido el proyector Dimini Continuum a Charles y EMI le pidió a Henry Joly que fabricara la máquina cinematográfica original. , la película salió completamente de la etapa experimental y llegó al público. Existen más de 100 tipos de máquinas de película patentadas. Lumière, Mélie, EMI, Gomon, Edison y Bevograf en Estados Unidos, y William Paul en Londres sentaron las bases de la industria cinematográfica, y miles de espectadores se agolpaban en las salas de cine a oscuras cada noche.
Arriba describimos brevemente el proceso de invención de la cámara cinematográfica, porque el objetivo principal de este libro es describir la historia de un arte, es decir, la "historia del arte cinematográfico". Comenzamos examinando la imagen en movimiento porque es el primer antepasado del cine, como la primera pronunciación de un nuevo idioma.
El "disco mágico" inventado en 1825, su forma más antigua era un disco de cartón con un pájaro en un lado y una jaula en el otro. A medida que el disco gira, el pájaro parece estar atrapado en una jaula. En realidad, aquí no hay nada que se toque, es solo el uso de impresiones superpuestas para que parezca razonable. Su temática también es sencilla. Este juguete alguna vez estuvo de moda, y la gente imprimía temas simples en hermosas litografías en color. Como resultado, aparecieron en los mercados de Londres, París y Viena "discos mágicos" con temas como: un jockey y su caballo, un decapitado, una pareja en una familia, dos partes de una frase, la bailarina y su pareja, el cazador y su presa, etc. Estos temas se combinarán en una imagen después de la rotación.
Stanford, profesor de geometría en Viena, descubrió la colorida imagen del sector producida por el disco de Newton a partir de la rueda de Faraday. En primer lugar, el profesor austriaco puso en movimiento en su estroboscopio algunos objetos con forma de rosa, de engranajes y varios objetos redondos. Se puede decir que esta invención es la primera germinación de películas educativas científicas.
Más tarde, Stan Pfer y Prato se dedicaron a investigaciones sobre las actividades humanas en Viena y Lieja respectivamente. Permitieron que las figuras se movieran sobre una superficie sólida, dando así la impresión de relieve, unos años antes de la invención del "estereoscopio". Prato le pidió a su amigo Madu que pintara el primer cuadro, que mostraba a un seguidor girando sobre sus talones como un juglar. Stan Pfell pintó el cuadro de un artista dando volteretas.
Cuando el interés de los fabricantes de juguetes por el desarrollo tecnológico inicial se desvaneció, la elección de los temas se convirtió en su preocupación. El alcance del desarrollo de este tipo de juguete es inherentemente limitado. Mientras la imagen se pueda mover de forma sencilla, en el mejor de los casos sólo hay que girarla en bucle, como dicen los expertos en cómics actuales.
Algunos temas comunes en aquella época eran: caballos de salto, perros inteligentes, profesores de gimnasia, saltadores de cuerda, bailarinas, una pareja de compañeros de vals, caminantes de cuerda, familias de boxeadores, luchadores, duelistas, borrachos, dos bomberos. con una bomba, la cara divertida de un paciente con dolor de muelas, un carpintero cortando madera, un gendarme y un ladrón, un herrero golpeando hierro, un barbero, una gallina picoteadora y más.
En 1877, Reynaud adoptó la mayoría de los temas tradicionales de "Walking on a Horse Tray" en su "Moving Mirror" y los mejoró para hacerlos más completos. Se inventó un nuevo tema. Al igual que Stan Pfer y Prato, también utilizó la "perspectiva profunda". (1) Pero Stan Puffer y Prato sólo pueden hacer girar a una o dos personas en un solo lugar, mientras que Reno puede hacer varios grupos de valses, patinadores, escolares, payasos, etc. , muévete más y más cerca. También imitó a sus predecesores y utilizó "primeros planos". Finalmente, encontró la expresión adecuada de las carreras de caballos en la fotografía de Mubridge y Marley.
① El uso de "escena profunda" es el método del director para mover personajes de adelante hacia atrás o de atrás hacia adelante, y no se limita a una escena. "Escena" se refiere al rango de disparo de la cámara.
La primera película de animación "El payaso y su perro", rodada por Reno para su "máquina de cine", volvió a utilizar el antiguo tema de las "carreras de caballos" desde Prato. En este cuadro reemplazó los giros rápidos e interminables por movimientos más complejos. Pero sus experimentos iniciales fueron sólo un precursor de la proyección real.
Su segunda película de animación "The Beer Is Tasty" también está basada en el tema de "Drunk" de Zou, pero la acción es mucho más compleja. Aparentemente influenciado por la entrada de payaso o pantomima que era popular en ese momento, expresó este tema simple en forma cómica, lo que también podríamos llamar un "sketch".
El cómic "Pobre Pietro" ha salido de su estado original. Su trama es: Biero corteja a Colombina, pero Argán lo ridiculiza y ataca. Esta imagen se puede representar durante doce minutos y tiene letra. Es una comedia, o lo que el anuncio de GSK llama “pantomima brillante”.
Los cómics junto al camerino son la obra más rica y compleja de Reno. En esta actuación continua de 15 minutos, escenas e imágenes aparecen casi como "combinaciones de planos".
La comedia de los bañistas se utiliza al inicio del cuadro para expresar la atmósfera de la playa, que se vuelve más intensa debido al constante vuelo de las gaviotas. El vuelo de los pájaros es una escena muy novedosa que nunca se ha visto en la obra, por lo que se ha convertido en uno de los motivos por los que atrae al público.
Luego hay una trama simple pero vívida y divertida: una pareja de París vino a la playa; un "playboy" cortejó a la señora Paris y le dieron una patada en el trasero por verla quitarse la ropa en el camerino; Nadó en el mar "Romance" estaba encerrado en el camerino. Después de un período de lucha, apareció un velero con las palabras "Fin del espectáculo" escritas en la vela, poniendo fin a la historia.
La caricatura "Al lado del vestuario" tiene todas las características de las caricaturas modernas, como una duración determinada, una trama inteligente, personajes típicos, trucos, fotografías de acrobacias, una historia compacta y vívida, música sincronizada, belleza. paisajes y colores en movimiento.
Además de las características anteriores, Renault también logró algo en este cómic que muchos de sus sucesores no pudieron hacer, es decir, los personajes que creó eran exactamente iguales a personas reales, en lugar de algunos personajes en los cómics. O esos impopulares títeres en las exposiciones de moda. Imbuye a los personajes que crea de sarcasmo y humor sin exagerar demasiado. Su "Mrs. Paris" y "Lover" tienen una humanidad real, que es completamente diferente de los grotescos "Mickey Mouse" y "Donald Duck" de Disney o de los sin vida "Blancanieves" y "El Príncipe Hermoso".
My Fireside Dreams muestra recuerdos, sueños y retrospectivas. Hasta donde sabemos, este cómic no está tan pulido como Next to the Locker Room. No hay nada destacable en las imágenes que Renault tomó con su cámara. Pero en la película "El primer cigarro", protagonizada por Garibaldo, probablemente utilizó un primer plano para mostrar más claramente las expresiones faciales del actor.
La retrospección es un método narrativo que corta la secuencia cronológica de los acontecimientos.
Poco después del estreno de "Shadow Play" de Reno, el "fono-osciloscopio" de Dimini, una máquina que popularizó los experimentos de Marley en el laboratorio, demostró por primera vez a un hombre que podía decir "Viva el francés". e imágenes de "te amo" de hombres. Este vívido primer plano (que duró aproximadamente un segundo) fue una creación nueva, e incluso Edison lo notó.
Este primer plano extremo se utilizó nuevamente en una de las primeras películas de Dixon, Fred Otto Sneeze.
Se puede decir que las películas de Dixon son las primeras, no duran más de 30 segundos y se pueden repetir, como las películas de "carreras de caballos". El público mira la película, más pequeña que una postal, a través de una lupa colocada en un "espejo de película".
Edison dijo una vez: "Mi idea de inventar el espejo de imágenes en movimiento surgió de una pequeña máquina llamada 'olla de caballo'... Mi máquina es sólo un modelo pequeño para mostrar los resultados de mi actual investigación."
Las 50 películas que Edison usó en sus primeros "Movie Mirror" usaron programas en el "Disco de video extraíble". Dixon volvió a adoptar a bailarines, actores, profesores de gimnasia, caminantes de cuerdas, perros saltadores, gatos inteligentes, boxeadores, luchadores, borrachos, dentistas, barberos, etc. Simplemente cambió las 24 fotos originales de "Zou" en más de 500 fotos. Sólo hay algunos accesorios en "Zou Tu" y ningún escenario. Lo mismo ocurre con las películas de Edison (casi todas rodadas en el estudio número uno del mundo, apodado "El coche de la prisión"). Sobre el fondo oscuro, sólo se ven algunas sombras blancas en movimiento. Parecen más marionetas que personas. Este tipo de película se puede comparar con los títeres de sombras chinos, pero es lo opuesto al blanco y negro.
Pero varias de las obras de Dixon son excepciones, precursoras de futuras películas. En estas películas, el tema del "caminar" fue tratado en diferentes estilos por él. El uso de primeros planos es suficiente para mostrarnos que la imagen que vemos no es una marioneta, sino una persona real. Por ejemplo, al "Profesor Santo" le dispararon a quemarropa. Cuando flexiona sus músculos, debido a que su rostro y su cuerpo ocupan gran parte del encuadre, el fondo oscuro desaparece por completo, por lo que lo que vemos es una fotografía realista de movimiento.
(1) "Primer plano" es solo la cara de una persona; "primer plano" se refiere al plano desde el pecho hacia arriba; "primer plano" toma un busto; de todo el cuerpo de una persona; "previsión" 》 se llevó a todas las personas en la escena.
En la película El bombero, la escalera sobre el fondo oscuro y el humo que oscurece la escena son una excelente manera de crear una escena en movimiento. Del mismo modo, en las extracciones de dientes (las primeras películas realistas) y en las películas de boxeo donde el público oscurece el fondo, agregar accesorios o extras es una forma de crear un telón de fondo para el evento. En las películas "Barbershop" y "New Bar", hay escenas interiores reales, que se puede decir que se montaron hace mucho tiempo. Estas películas fueron las más exitosas de las películas del "cine espejo".
Dixon utilizó el fonógrafo de Edison para grabar sonidos e invitó a algunos de los actores del parque de atracciones a actuar en sus películas. La fama de estos actores jugó un papel importante en la promoción de "Movie Mirror". Al mismo tiempo, este enfoque también abrió el camino para el surgimiento del sistema estelar. La mayoría de estas películas registraron las actuaciones que a menudo realizaban los actores de los parques de atracciones, por lo que Dixon fue la primera persona en rodar documentales teatrales, sentando un precedente para las películas posteriores de Meliá.
Dixon solía reunir decenas de extras para actuar en el escenario de su estudio. Por ejemplo, la escena final de su actual sátira "Hoyt's White Flag" cuenta con 34 extras disfrazados. Pero debido a que las figuras en el "espejo de película" eran pequeñas y estas escenas de multitud parecían caóticas, este intento de utilizar muchos extras no tuvo mucho éxito.
La técnica de Dixon ha mejorado mucho desde que dejó el estudio de "Prison Car" para trabajar en otro estudio de Nueva York. En ese momento, su producción de "El fumador de opio" y "La pelea en la lavandería china" ya tenía todas las características de los primeros largometrajes que Mei crearía unos meses después, como decorados, actores, vestuario, maquillaje, guiones, etc. Pero el guión de Dixon sigue siendo notablemente simple.
Edmund Kuhn, que sucedió a Dixon en el trabajo de Edison, era un fotógrafo profesional. Abandonó todos los hábitos de "una mirada y diez líneas" y se dedicó de lleno a la animación. Pero debido a que la cámara de Edison era tan pesada y complicada, Kuhn sólo podía filmar películas en un estudio. No fue hasta el éxito de las primeras películas de Lumière que Kuhn empezó a alejarse del estudio.
Coon dirigió dos películas famosas. Uno es "La muerte de María Estuardo", que muestra al verdugo cortando la cabeza de la reina María delante de todos y mostrándosela a todos. Otra película, May Irving y John Rice Kiss, presenta un primer plano de un episodio de un drama muy popular. "Kissing" no fue la primera película en utilizar primeros planos, pero sí la primera en utilizarlos con éxito. Esta actuación erótica infantil inició muchas películas que terminaron con final feliz.
"Kiss" fue un gran éxito porque el "espejo de película" sólo podía ser visto por una sola persona. La gente también filmó algunas películas para "Movie Mirror", como girar la parte inferior del cuerpo para bailar, la bailarina vestida solo con ropa interior y bailes lascivos, que atrajeron a muchos clientes masculinos. Este tipo de películas sólo puede ser vista por una persona, porque estos "temas especiales" se han conservado hasta el día de hoy.