¿Cuáles son los puntos clave del diseño de un álbum?

Cuando diseñamos el álbum, sólo necesitamos conocer las características, establecer algunos estándares, ordenar estos factores o puntos principales y luego diseñar otros factores. Los álbumes de fotos pueden reflejar la fortaleza integral de la empresa y las características del producto, y también son una forma rápida y efectiva para que los clientes comprendan su empresa. El álbum es una forma de promoción más rentable. Un libro ilustrado corporativo exitoso no sólo puede ayudar a la empresa a establecer una buena imagen corporativa, sino que también le permite obtener el doble de resultados con la mitad del esfuerzo en marketing de productos. Los puntos clave del diseño de un álbum de fotos incluyen los siguientes:

Comparación de tamaños

La relación entre el tamaño y la forma es uno de los factores más importantes, que casi puede determinar la relación entre la imagen. y armonía. No hay mucha diferencia de tamaño, lo que le da a la gente una sensación suave, pero hay una gran diferencia de tamaño, lo que le da a la gente una sensación distinta, una sensación fuerte.

Contraste de luz y oscuridad

Yin y Yang, positivo y negativo, día y noche, etc. Tales declaraciones contrastantes pueden hacer que las personas sientan la relación entre la luz y la oscuridad en la vida diaria. Los bebés recién nacidos sólo pueden distinguir visualmente la luz y la oscuridad al principio, mientras que los animales como el ganado vacuno y los perros sólo pueden distinguir fácilmente el blanco y el negro, pero no pueden distinguir fácilmente el croma o el tono. Por tanto, la luz y las sombras (blanco y negro) son los elementos más básicos en la percepción del color.

Contraste de grosor

Cuanto más gruesa sea la fuente de contraste, más masculina será. Si representa la moda y la mujer, suele expresarse en letra pequeña. Si se aumenta el peso de las palabras finas, se debe reducir el peso de las palabras gruesas, para que la combinación parezca más brillante.

Comparación de curvas y líneas rectas

Las curvas están llenas de suavidad y soltura; las líneas rectas son duras, nítidas y masculinas. En la naturaleza, los dos están adecuadamente mezclados. Normalmente, no nos centramos en esta relación. Sin embargo, cuando una curva o una línea recta enfatiza una determinada forma, tenemos una impresión profunda y una emoción correspondiente. Entonces, para profundizar la impresión de las curvas, a menudo utilizamos algunas líneas rectas para enfatizarlas. En otras palabras, unas cuantas líneas rectas resaltarán las curvas.

Contraste de textura

En la vida diaria de la gente común, rara vez escuchamos la palabra textura, pero en el arte, la textura es un elemento de configuración muy importante. Como relajación, suavidad, humedad, etc. Todas son descripciones de textura. Por tanto, la textura no sólo expresa emoción, sino que se integra con esta emoción. Cuando observamos la obra de un pintor, a menudo prestamos atención a la composición de colores y a los métodos de pintura. Su sentido de sustancia es el principal factor que determina el estilo de la obra. Aunque los colores u objetos pueden cambiar, la textura subyacente está estrechamente relacionada con la naturaleza de un pintor y no se cambia fácilmente. Es fácil para un profano pasar por alto esto. De hecho, este es el elemento básico más importante y el que tiene mayor impacto en las emociones.

Comparación de posiciones

Colocar un objeto a ambos lados de la imagen puede enfatizar y crear contraste. Hay puntos de poder potenciales en las esquinas superior, inferior, izquierda, derecha y diagonal de la imagen. El poder oculto se puede revelar organizando fotografías, títulos o logotipos, etiquetas, etc. en este punto de poder. Por lo tanto, colocar elementos de estilo completamente diferentes en posiciones potencialmente opuestas puede expresar contraste y producir una imagen compacta.

Varias comparaciones

También existen comparaciones entre curvas y rectas. Si combinamos el contraste mencionado anteriormente con estos elementos, podemos hacer un cuadro muy variado. Ángulos verticales y horizontales, agudos y obtusos, etc.

Cuando la luz y la oscuridad se invierten, la relación entre el mapa y el suelo cambia. Generalmente, el material impreso se imprime en Braille sobre papel blanco, donde el papel blanco se llama fondo y el texto negro se llama mapa. Por el contrario, a veces el efecto blanco inverso se imprime en papel negro. En este momento, el fondo negro es el fondo y los caracteres blancos son las imágenes. Este es el fenómeno de la conversión a blanco y negro.

Según los principios de la naturaleza, si cambiamos las posiciones de varias partes de una buena pintura original y la comparamos con la pintura original, podemos entender fácilmente el principio de equilibrio.

Agregar cambios apropiados al diseño del mismo estilo sin afectar el estilo tendrá un efecto de énfasis. Los puntos clave rompen la monotonía del diseño y lo llenan de vitalidad, viveza y cambio. Por ejemplo, el diseño es todo disposición de texto, lo que parece muy soso. Si añades ilustraciones o fotografías, es como una piedra arrojada al agua tranquila, provocando ondas.

Al diseñar el largo, ancho y alto de un edificio, así como el tipo y posición de las columnas, si se puede hacer referencia a la "proporción áurea", un estilo arquitectónico griego único y un ambiente estable y moderadamente tenso. Se puede producir un efecto visual. Relación de longitud, relación de ancho, relación de área, etc. , puede desempeñar el mismo papel que otros elementos moldeadores y mostrar una imagen excelente. Por eso, es muy importante utilizar proporciones adecuadas.

Unidad y armonía

Si enfatiza demasiado el contraste, reserva demasiado espacio o agrega demasiados elementos de forma, fácilmente causará confusión en la imagen. Para conciliar este fenómeno, es mejor agregar algunos ** elementos para darle a la imagen un estilo * * * y una sensación general de unidad y armonía. Reutilizar elementos con la misma forma puede hacer que tu diseño parezca armonioso. Si juntas cosas de la misma forma, puedes tener una sensación de continuidad. La combinación de ambos puede producir un efecto unificado y armonioso.

Según la dirección que ve el ojo o la dirección en la que apunta el objeto, se genera una línea guía en el diseño, llamada línea guía. Al componer una imagen, los diseñadores suelen utilizar alambre de metal para hacer que toda la imagen sea más llamativa.

Imagen de forma

En términos generales, las cuatro esquinas (versión de esquina) son la forma estándar y otras formas son deformaciones. Las cuatro esquinas de la versión de esquina están en ángulo recto, dando una sensación de regularidad y pocas expresiones, mientras que otras deformaciones muestran varias expresiones. Por ejemplo, un triángulo con un ángulo agudo tiene una sensación nítida y clara; una forma cercana a un círculo tiene una sensación suave y gentil. La misma curva también tiene diferentes expresiones. Por ejemplo, el círculo dibujado por el instrumento es duro, pero está dibujado a mano.