Cómo poner en juego la subjetividad de los estudiantes en la enseñanza del arte
1.Dejar que los estudiantes resuelvan problemas por sí mismos
El aprendizaje de los estudiantes en cualquier momento no parte de la "ignorancia" absoluta, sino que se realiza a partir de ciertos "conocimientos". El proceso general de la enseñanza del arte es: vista previa - enseñanza - autoestudio (memoria). El autoestudio de los estudiantes juega un papel muy importante en todo el proceso de enseñanza. Por lo tanto, enseñar es sólo un proceso de guiar a los estudiantes a algunos pasos más. Sólo con estas ideas didácticas se puede establecer la posición dominante de los estudiantes en la enseñanza del arte, de modo que los estudiantes sientan que tienen algo que hacer durante todo el proceso de enseñanza. Para evitar ignorar la posición dominante de los estudiantes, la clave es movilizar la iniciativa de los estudiantes de acuerdo con requisitos de enseñanza específicos y construir un amplio espacio de aprendizaje para los estudiantes. De esta forma, los alumnos pueden aprender con antelación y memorizar después de clase, tener la iniciativa de aprender y disponer de mucho más espacio para las actividades que en el aula. Sólo entonces los estudiantes podrán sentir que son los maestros del aprendizaje en el aula.
Uno de los inconvenientes comunes de la enseñanza de arte actual en las aulas es que ignora el nivel cognitivo y los conocimientos básicos de los estudiantes, e ignora el autoestudio de los estudiantes. Con el tiempo, los estudiantes no obtienen ni una vista previa ni una revisión, y fácilmente desarrollan una mentalidad perezosa. Esto da como resultado de manera invisible que los estudiantes no tomen la iniciativa y "no puedan sobrevivir" en clase. Si no hay esfuerzo antes y después de clase, ¿cómo pueden los estudiantes alcanzar el mejor estado de aprendizaje?
La educación en innovación artística debe conceder gran importancia a cultivar la conciencia y la capacidad de descubrimiento, creación, comunicación, expresión y comunicación de los estudiantes. Se debe alentar a los estudiantes a practicar en el aula y dejar que los "prueben" en persona. . Por ejemplo, imparta una lección sobre dibujo sencillo. Debido a que el dibujo simple es muy práctico, a los estudiantes se les permite dominar las reglas, características y habilidades generales del dibujo simple en clase y, después de alcanzar un cierto nivel de capacidad de aplicación práctica. Después de clase, los estudiantes pueden comparar los objetos observados con los ojos que los rodean mientras caminan o esperan el autobús, como las formas de árboles, casas, barcos y automóviles, y usar formas básicas para simplificarlas y resumirlas en sus mentes. Al vestirse y comer, también se pueden tener en cuenta las formas simplificadas y resumidas de diversas prendas, sombreros, zapatos, calcetines, pan y pasteles, así como diversas verduras y frutas. Pronto, los estudiantes podrán acumular muchas imágenes simplificadas de varios objetos, lo que puede mejorar en gran medida sus habilidades de observación, imaginación y pensamiento. De esta manera, los estudiantes pueden resumir los objetos en sus mentes y transformarlos adecuadamente en otro objeto, lo que mejora directamente su memoria de imágenes y su creatividad y amplía sus horizontes.
La imaginación y la creatividad son esenciales en todas las actividades creativas en las que las personas transforman el mundo. El fisiólogo francés y premio Nobel Bernard dijo una vez: "La creatividad no se puede enseñar. La llamada enseñanza de la creatividad significa que se debe alentar verdaderamente a los estudiantes a desarrollar y expresar sus ideas, para que puedan desarrollar sus ideas. Sus talentos creativos "utilizan un problema aparentemente simple en el proceso de enseñanza para permitir a los estudiantes hacer, observar y descubrir. En el proceso de práctica y exploración continua, no solo resolvieron problemas sino que también aumentaron sus conocimientos.
2. Afirmar las habilidades subjetivas inherentes de los estudiantes
Los profesores no confían en las habilidades de los estudiantes, no se atreven a dejar que los estudiantes tomen la decisión y, en cambio, se encargan de todo. Esto es común en la actualidad. cosas de enseñanza del arte. Estos son los principales factores que obstaculizan el estatus de asignatura de los estudiantes. Para implementar verdaderamente la posición dominante de los estudiantes, los profesores de arte deberían cambiar ideológicamente conceptos obsoletos y estilos "autoritarios". Se recomienda utilizar una visión y actitud positiva y optimista para evaluar la naturaleza y el desempeño conductual de los estudiantes, y prestar más atención a las necesidades y tendencias inherentes de los estudiantes hacia la superación personal y la perfección. En la enseñanza, deberíamos crear más situaciones de pensamiento para los estudiantes y dejar más espacio para las actividades para que el pensamiento de los estudiantes pueda activarse al máximo.
En el trabajo real, algunos profesores de arte a menudo infieren a los estudiantes a partir de su desempeño real, e incluso insisten en que el nivel de inteligencia de los estudiantes está determinado de manera innata y que la educación artística es impotente para la mayoría de los estudiantes. De hecho, los experimentos científicos han demostrado que los dos hemisferios del cerebro humano tienen una clara división funcional del trabajo. La razón por la que el arte puede promover el rendimiento académico en otras materias es precisamente porque estudiar arte puede ejercitar el hemisferio derecho, que es importante para la promoción. El desarrollo general de la inteligencia de las personas juega un papel importante. Las investigaciones realizadas por fisiólogos y psicólogos modernos han confirmado que las personas tienen un enorme potencial para comprender la belleza. Los educadores estéticos deben creer firmemente que todos los estudiantes pueden alcanzar el éxito. La clave del problema es si podemos transmitir amor a todos los estudiantes, estar siempre llenos de entusiasmo y poner esperanzas ardientes en ellos, y afirmar rápidamente y alentar con entusiasmo a aquellos estudiantes que se atrevan a expresar sus opiniones, especialmente aquellos que tienen ideas equivocadas.
Creer en el potencial inherente de los estudiantes es un requisito importante para reconocer a los estudiantes como seres humanos en desarrollo.
3. Diseñar métodos de enseñanza que se adapten a las rutas de aprendizaje de los estudiantes.
Dado que a los estudiantes se les permite resolver problemas por sí mismos y creemos en las habilidades subjetivas inherentes de los estudiantes, por supuesto que debería ser así. basarnos en la perspectiva de aprendizaje de los estudiantes. Diseñemos métodos de enseñanza. La enseñanza del arte involucra dos aspectos: "enseñanza" y "aprendizaje". El proceso de enseñanza es un proceso de actividades simultáneas entre profesores y estudiantes. Por lo tanto, los métodos de enseñanza no sólo deben estudiar cómo los profesores enseñan bien, sino también cómo los estudiantes aprenden bien. Los métodos de enseñanza deben diseñarse desde la perspectiva del aprendizaje de los estudiantes y pueden reflejar plenamente el servicio a los estudiantes. Todo el trabajo de los profesores de arte es guiar a los estudiantes sobre cómo aprender y desarrollarse de manera viva y activa.
¿Cómo diseñar métodos de enseñanza? Debemos organizar la enseñanza de acuerdo con las características de desarrollo físico y mental de los estudiantes, las reglas cognitivas y el contenido de la enseñanza, de modo que la estructura de enseñanza en el aula sea consistente con la estructura de conocimiento del libro de texto y la estructura cognitiva de los estudiantes, lo que conduzca a la aceptación e internalización de los estudiantes. del conocimiento y la formación de nuevas estructuras de conocimiento, y exteriorizados en habilidades. Por ejemplo, en el dibujo tradicional de bodegones, el profesor suele organizar el bodegón para una formación de dibujo planificada y decidida a través del pensamiento direccional de acuerdo con los requisitos del programa de estudios. Como una combinación simple de bloques de colores, entrenamiento de tonos, etc. Esto inevitablemente producirá factores más o menos pasivos, como que los estudiantes se sienten en una posición que no es adecuada para pintar, o que la colocación y combinaciones de bodegones no puedan movilizar la pasión de los estudiantes por la pintura, etc. Si los estudiantes dominan ciertos conceptos básicos y técnicas de pintura, los profesores pueden probar el método de enseñanza "cambio" en la enseñanza de bocetos de naturalezas muertas. Es decir, poner al azar algunas entretelas y muchos bodegones (nota: las entretelas y los bodegones deben coordinar entre sí). Después de que los estudiantes hagan combinaciones cambiantes a través del pensamiento y la imaginación basándose en su propia experiencia de aprendizaje, dibujarán en silencio uno o dos dibujos basados en la naturaleza muerta colocada frente a ellos para formar la intención de la estructura, es decir, la creación. Esto forma una competencia entre los grupos, activa el pensamiento creativo de los estudiantes, moviliza la pasión de los estudiantes por la pintura y realmente implementa la posición dominante de los estudiantes en la enseñanza en el aula. Tomando esto como ejemplo, los profesores pueden utilizar este método de enseñanza de forma adecuada sin importar el tema que enseñen.
En el pasado, hablábamos de enseñanza o aprendizaje, pero a menudo mirábamos la enseñanza y el aprendizaje de forma aislada. Los dos deben examinarse e implementarse en un cuerpo unificado. El método de enseñanza debe estar unificado por el método de aprendizaje, y el establecimiento del método de enseñanza debe estar subordinado al método de aprendizaje. Debido a que algunos profesores tienen barreras psicológicas que los estudiantes no pueden superar por sí solos, simplemente van al área local a enseñar. Como resultado, en el diseño de la enseñanza, solo consideran cómo enseñan y rara vez consideran cómo aprenden los estudiantes. Hacerlo no permitirá a los estudiantes formar un conjunto de métodos de aprendizaje y pensamiento, y será difícil cultivar la capacidad de autoaprendizaje de los estudiantes. ¿Cuál es el papel principal y el desarrollo de buenos hábitos de estudio? Para diseñar métodos de enseñanza científicos y realmente no ignorar la posición dominante de los estudiantes en la pintura, se debe respetar plenamente la creatividad de los estudiantes y cultivar sus habilidades creativas.
En la sociedad del futuro, todos tendrán la oportunidad y la posibilidad de crear. No es del todo patente de algunos maestros del arte. Por lo tanto, la capacidad de innovación es muy importante para cada estudiante. El mayor inconveniente de la enseñanza de arte tradicional en el aula es que no logra desarrollar el potencial creativo de los estudiantes, no logra alentarlos en gran medida a crear y no logra encontrar métodos creativos adecuados para cultivar a los estudiantes y brindarles orientación. Sólo centrándose en el aprendizaje actual y futuro de los estudiantes la enseñanza de los profesores de arte puede ser influyente y sentar una base sólida para el papel principal y el desarrollo futuro de los estudiantes.
En resumen, es necesario reconocer la posición principal de los estudiantes en la enseñanza de arte en el aula; para cultivar talentos artísticos innovadores, es necesario contar con profesores de arte con conciencia innovadora y capacidad de desarrollo y brindarles a los estudiantes; oportunidades para usar su imaginación. Las oportunidades y condiciones espaciales deben crear una atmósfera que pueda estimular el pensamiento innovador. No temo que los estudiantes piensen escandalosamente, pero temo que no usen su cerebro. Maestros, oportunidades y condiciones, atmósfera, fantasía: todo esto es muy inspirador y propicio para cultivar la calidad del pensamiento creativo y la capacidad de innovación de los estudiantes de secundaria.