Ensayo de muestra de 3000 palabras para la clase de apreciación del arte (2)

Sobre el papel de las clases de apreciación del arte en la educación orientada a la calidad

Con la profundización integral de la educación orientada a la calidad, la educación artística de mi país ha logrado grandes avances en los últimos años. Con su contenido especial, la clase de apreciación del arte asume la tarea especial de cultivar el talento en el entorno educativo escolar general. No solo ayuda a mejorar la capacidad estética y los logros artísticos de los estudiantes, sino que también ayuda a desarrollar la creatividad y la imaginación de los estudiantes y a cultivarlos. ¿Los sentimientos nobles forman una perspectiva estética saludable? Cuando la educación entra en la era de la educación de calidad, las clases de apreciación del arte juegan un papel muy importante. ¿Es una medida importante para fortalecer la educación de calidad?

Palabras clave: clase de apreciación del arte, creación, estética, conocimiento amplio, ámbito de la personalidad.

La educación de calidad se refiere a un modelo educativo que tiene como objetivo mejorar la calidad de todos los aspectos de los educados ¿Presta atención a las cualidades ideológicas y morales de las personas? ¿Desarrollo de habilidades? ¿Desarrollo del personaje? ¿Salud física versus educación en salud mental? ¿La educación artística, especialmente la enseñanza de la apreciación del arte, tiene una educación intelectual que no puede ser reemplazada por otras materias en toda la educación de calidad? ¿Educación moral? ¿Se están tomando cada vez más en serio la educación estética y otras funciones educativas? Aunque en la etapa de educación obligatoria de nueve años, las materias de apreciación del arte solo representan del 10% al 15%, pero con el aumento de la información multimedia, ¿la integración de los temas ampliará en gran medida la capacidad de apreciación del arte? Los cursos de apreciación del arte que se ofrecen en las escuelas secundarias figuran como cursos obligatorios, y los cursos electivos de arte en las universidades constituyen una educación artística nacional de calidad, lo que destaca el papel de la educación artística en el cultivo de talentos modernos.

Para encontrar el posicionamiento correcto en la educación de calidad, ¿la educación artística debe enfatizar la popularización y la estetización para poder tomar la iniciativa en la nueva ronda de reforma docente? No podemos pensar que ofrecer clases de arte sea una educación de calidad. Aún podemos participar en una educación orientada a exámenes (por ejemplo, enfatizando las habilidades) sin cambiar nuestros conceptos. ¿Menos énfasis en la apreciación, más énfasis en las actividades extracurriculares? ¿Prestar atención al aula y centrarse en estudiantes con talentos especiales? Es más liviano que la mayoría de sus compañeros de clase. Si la educación artística quiere salir del bajo nivel, es necesario cambiar el modelo de enseñanza que se centra en el dominio de habilidades profesionales y fortalecer la apreciación del arte (incluso la enseñanza de habilidades debe incorporar más contenidos de apreciación, y los estudiantes con talentos especiales deben prestar más atención a apreciación del arte y alfabetización cultural). Corregir los dos males comunes de la enseñanza del arte como educación artística: ¿la educación artística no es artística (la aplicación de modelos de enseñanza de otras disciplinas no es nueva)? ¿Es inusual la educación general (? ¿Énfasis en la tecnología sobre la razón? ¿Demasiado énfasis en las habilidades profesionales)? ¿Permitir a los estudiantes establecer una estructura completa de conocimiento estético en el proceso de aprendizaje y apreciación de obras, mejorar la alfabetización artística y formar una vida saludable? ¿Con noble intuición e interés estético, esforzarnos por construir una nueva educación artística básica adecuada para una educación de calidad?

La enseñanza de la apreciación del arte es una parte importante de la enseñanza del arte. Ayuda a mejorar la alfabetización artística general de los estudiantes, cultiva la capacidad y la comprensión estéticas de los estudiantes, desarrolla la creatividad y la imaginación de los estudiantes y está en línea con una educación de calidad. requisito fundamental?

¿Uno? La situación actual de la enseñanza de la apreciación del arte en las escuelas secundarias

La apreciación del arte en China comenzó relativamente tarde. Muchas personas que se dedican al arte se centran principalmente en la pintura y las artes prácticas, mientras que pocas se dedican a la teoría del arte, que también es impopular. , lo que lleva al retraso en la apreciación del arte. Actualmente, con el rápido desarrollo de la economía de China, la integración económica global ha promovido el intercambio continuo y la colisión de la cultura y el arte con países extranjeros, y la apreciación del arte se ha incluido en la agenda de desarrollo. ¿Se están popularizando y mejorando actualmente los cursos de apreciación del arte?

La apreciación del arte se ha convertido en un curso obligatorio para las escuelas secundarias de tiempo completo desde 2003. Desde una perspectiva institucional, ¿el estado de los cursos de apreciación del arte ha mejorado enormemente? Pero en la enseñanza real, el tema de la apreciación del arte no ha cambiado. ¿Es casi difícil cambiar fundamentalmente la comprensión de los estudiantes sobre las clases de apreciación del arte? Casi todos los estudiantes conocen el importante papel de las clases de apreciación del arte, pero lo que dicen y hacen los estudiantes es muy diferente. A sus ojos, este es un curso de segundo nivel, ni el examen unificado ni el examen de ingreso a la universidad (excepto para las carreras de arte). ¿Por qué no estudiar más para el examen, que es más asequible? No sólo los estudiantes no prestan atención, sino ¿qué pasa con la sociedad? ¿Las escuelas y los padres no están prestando suficiente atención a las clases de apreciación del arte?

¿Dos? ¿Cuáles son algunos intentos de enseñar la apreciación del arte en las escuelas secundarias?

¿La apreciación del arte comienza con temas que interesan a los estudiantes? ¿El nuevo concepto de enseñanza cree que el contenido de aprendizaje en los libros de texto no tiene por qué ser necesariamente un conocimiento concluyente, sino que también se permite a los estudiantes expresar sus propias opiniones y estar expuestos a algún contenido controvertido? Entonces, ¿el nuevo plan de estudios ofrece un espacio relativamente amplio para que los estudiantes de secundaria encuentren temas de interés? ¿Los temas de la vida real tienden a tener una sensación de intimidad? Por ejemplo. ¿Qué es una obra de arte? En la enseñanza, el autor muestra cómo visten las celebridades ahora. ¿roto? Los estudiantes suelen usar jeans y uniformes escolares.

¿Son estas obras de arte? ¿Qué tipo de ropa te gusta usar normalmente? ¿Qué conduce a la diversidad de belleza? ¿La naturaleza contemporánea de la belleza y las condiciones para la producción de obras artísticas? ¿Aplicar el concepto de belleza y las reglas formales correspondientes a la realidad de la vida, para que los estudiantes puedan sentir que la belleza está al alcance de la mano y estrechamente relacionada con la vida cotidiana?

1? Dar rienda suelta a la autonomía de los estudiantes.

¿La teoría del aprendizaje autónomo cree que los estudiantes son los maestros del aprendizaje? ¿Las actividades de aprendizaje de los estudiantes no son un proceso de aceptación pasiva, sino un proceso de participación activa? ¿Sólo en actividades de aprendizaje activo pueden los estudiantes dar rienda suelta a su iniciativa subjetiva y movilizar su potencial creativo? ¿Darles a los estudiantes suficiente tiempo para obtener una vista previa antes de clase y guiarlos en el uso de la biblioteca? ¿Recopilar información relacionada con el contenido de apreciación en línea para preparar a los estudiantes? ¿otorgar? , acortando así la distancia con el contenido y generando interés en su apreciación? En clase, después de que el maestro muestre aprecio por el trabajo, no lo explique inmediatamente. En lugar de ello, ¿podría pedirles a los estudiantes que lean las imágenes durante unos minutos, o en formato de discusión, y luego pedirles que hablen sobre sus primeras impresiones del trabajo? Luego haga algunas preguntas de pensamiento para guiar a los estudiantes a observar las imágenes. Por ejemplo, ¿de qué color es la imagen? ¿Qué dibujaste? ¿El color es cálido o frío? ¿Todo el cuadro se siente feliz o triste? ¿Es esto propicio para estimular los sentimientos subjetivos de los estudiantes y es mejor que la explicación del profesor? ¿Esto también cambia la forma en que los profesores realizan un espectáculo unipersonal con la participación de profesores y estudiantes, dando pleno juego a la autonomía de los estudiantes y animándolos a expresar sus propias opiniones?

2? ¿Apreciación y pintura? Combinación de procesos

¿Comprender la connotación de la obra? Las clases de apreciación del arte no deben realizarse a ciegas. ¿A veces se requiere que los estudiantes copien obras y aprecien la connotación de las obras, lo que rompe la teoría de la apreciación de la clase? ¿Hablar sin practicar es más útil para que los estudiantes comprendan las obras? Por ejemplo, cuando se enseña pintura popular y apreciación de la artesanía, los estudiantes suelen mostrar gran interés y ganas de hacerlo. En este momento, deje que los estudiantes sigan el estilo del trabajo. ¿Copiar imagen?

3. Crea una escena y aprecia el encanto del arte.

Las excelentes obras de arte, detrás de la estructura formal general, contienen ricas connotaciones espirituales como emociones, pensamientos, conceptos o algún tipo de significado, es decir, ¿la belleza del significado? Si la música y el arte se combinan orgánicamente en las clases de apreciación del arte, ¿podemos lograr el propósito docente de utilizar imágenes y sonidos para presentar temas profundos y cultivar plenamente la comprensión estética de los estudiantes? ¿creatividad? ¿Pueden los profesores hacer pleno uso de los métodos educativos audiovisuales? ¿Descripción del idioma? ¿Métodos como la puesta en escena suelen obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo?

4. La apreciación del arte debe pasar de la apreciación del texto al aprendizaje basado en la investigación.

Llevar a cabo actividades de aprendizaje basadas en la investigación en la enseñanza de apreciación del arte en la escuela secundaria es una necesidad para una reforma educativa de calidad y la formación de talentos en el nuevo siglo, así como una necesidad para la integración del arte y la cultura social. ¿El puente entre épocas, a través de tales actividades, da un rico significado a la educación en apreciación del arte y, sin duda, trae un viento fresco a la enseñanza de la apreciación del arte?

En el estudio de investigación de la clase de apreciación del arte, ¿es el profesor la guía del aprendizaje de los estudiantes? Este tipo de orientación es diferente de la orientación docente tradicional. ¿No existe un llamado estándar para las respuestas a las preguntas de investigación, e incluso todas las preguntas las enumeran los propios estudiantes bajo la guía del maestro? ¿A través de recursos en línea? ¿Consulta de libros? ¿Recopilar información extensamente a través de encuestas privadas y otros medios, y textos relacionados con el tema? ¿imagen? ¿Integración de datos de vídeo? ¿Resumir, colaborar, explorar y completar informes de investigación sobre sus propios temas? ¿Ayudará a ampliar los horizontes artísticos y culturales de los estudiantes y promoverá la experiencia y los sentimientos de los estudiantes sobre el arte y la cultura?

El concepto del nuevo plan de estudios requiere que la enseñanza de la apreciación del arte preste atención al proceso de aprendizaje y no busque excesivamente resultados o unidad. Sólo de esta manera se puede ayudar a los estudiantes a pensar activamente y aprender a investigar problemas. , ejercitando así el pensamiento creativo y mejorando el arte. ¿Apreciar el interés y mejorar la eficiencia del aprendizaje?

¿Tres? ¿El papel de las clases de apreciación del arte en la educación de calidad

1? Educación en habilidades estéticas

¿La capacidad estética es la apreciación de la belleza natural por parte de las personas? Vivimos en un mundo colorido, donde la belleza y la fealdad están por todas partes.

¿Correcto o incorrecto? ¿Los estudiantes de secundaria están en su mejor momento, con sentimientos naturales y puros y un deseo sincero por la belleza y las cosas buenas del mundo? Pero todavía tenemos una comprensión superficial de algunos cambios opuestos en la sociedad, por lo que la educación estética en las clases de apreciación del arte en la escuela secundaria es particularmente importante.

? ¿La belleza está en todas partes, pero simplemente nos faltan ojos para verla? El arte es el arte de las imágenes visuales. ¿Presta atención la educación artística al uso de imágenes visuales? ¿Las excelentes obras de arte a menudo pueden despertar las emociones de las personas, conmocionar sus mentes, cultivar sus sentimientos y moldear sus hermosas almas? ¿Utilizar el atractivo y el atractivo del arte para ver la esencia del arte mundial? ¿Cultivar los sentimientos de los estudiantes sobre la belleza y descubrir la esencia y el verdadero significado de la belleza en la vida? ¿Prestar atención a los principios de la enseñanza de imágenes visuales para estimular el interés de los estudiantes puede satisfacer su sed de conocimiento, mejorar la calidad de la adquisición de conocimientos y guiarlos a observar y comprender directamente los objetos? ¿Utiliza ayudas visuales? ¿modelo? ¿Pintura de abanicos? ¿video? ¿Deslizar? Diseño informático, etc. , ¿ayudar a los estudiantes a percibir la belleza y mejorar su capacidad estética? ¿Todas las obras de arte creadas por artistas están influenciadas y conmovidas por imágenes visuales? Por tanto, ¿la enseñanza de la apreciación debe prestar atención a la imagen? ¿Confiar simplemente en enseñar un trozo de tiza? ¿No se puede organizar la enseñanza con una sola boca?

En las clases de apreciación del arte, ¿existe una relación estética entre el apreciador y la obra de arte? ¿Evaluar obras de arte a través de la percepción y la experiencia? ¿La enseñanza de la apreciación del arte debe lograr la integración de la experiencia estética universal creada por el apreciador y el artista, generando así emociones? ¿Alguna obra de arte exitosa tiene un significado simbólico desde lo individual hasta lo general, como "Da"? La Mona Lisa de Vinci, ¿podemos verla no sólo en el rostro de la Mona Lisa, sino también en sus labios ligeramente fruncidos? ¿Las comisuras de los ojos ligeramente levantadas y los ojos ligeramente condensados ​​​​revelan silenciosamente una especie de tranquilidad? ¿Una sonrisa elegante y misteriosa, pero sintiendo una sensación de sencillez? ¿naturaleza? Rebosante de sentimientos humanos puros, muestra una humanidad y un alma resucitada que ha escapado por completo del confinamiento de la religión, encarna valores humanistas llenos de carne y sangre y, por lo tanto, promueve el espíritu humanista. ¿El efecto conmovedor de las imágenes artísticas creadas por muchas obras de arte son las palabras? ¿Qué palabras no pueden describirlo y sólo se pueden experimentar con el corazón? ¿Tocar?

Por ejemplo, el encanto de "Las espigadoras" del maestro de la pintura tradicional francesa Millet es que muestra una emoción natural y simple al representar la belleza del trabajo. El estilo de pintura sólido y conciso representa la simplicidad del trabajo. ¿Campesinas francesas? ¿Duro? ¿Carácter sincero, hermosos paisajes naturales, llenos de interés por la vida pacífica? El foco de la enseñanza de la apreciación debe ser la investigación y el análisis de la expresión física de la belleza de la obra y el encanto de la belleza de la obra. Las imágenes artísticas se reconocen a través de la experiencia estética. ¿La enseñanza de la apreciación es una actividad docente que mejora gradualmente la percepción estética a través de la apreciación de las obras de arte? Además, ¿un ambiente de aprendizaje hermoso lo hará sentir feliz y estimulará su interés en aprender; un ambiente de aprendizaje deficiente deprimirá a los estudiantes y afectará sus resultados de aprendizaje? Entonces, ¿también deberíamos brindar educación estética a los estudiantes embelleciendo el entorno educativo?

2? Cultivo del pensamiento creativo

La educación tradicional de China, incluida la educación bajo el sistema económico planificado en las décadas posteriores a la liberación, realmente no prestó atención al cultivo del pensamiento creativo en ¿jóvenes? Hay muchas razones para esta situación, pero una razón fundamental es: ¿la tradicional suma de miles de años de políticas autocráticas feudales? ¿Depende del clima? En las últimas décadas, la pequeña economía campesina y el modelo de gestión planificada de la economía, así como la excesiva influencia del deporte en el pensamiento creativo de las personas, ¿esta estructura social ha favorecido el conocimiento? ¿Habilidoso pero atrapado en una rutina? ¿Domesticado pasivamente, descuidando o incluso suprimiendo el cultivo del pensamiento creativo? En la enseñanza de la apreciación del arte, el objetivo final no es cultivar la capacidad de apreciación de los estudiantes, sino, más importante aún, ¿cultivar la capacidad de pensamiento creativo de los estudiantes? La cualidad más preciosa del ser humano es la creación. ¿crear? Es el alma de la supervivencia y el desarrollo de una nación. ¿estudiar? Todos (incluidos los animales) tenemos esta capacidad de hacernos eco de las opiniones de los demás, pero desafortunadamente, la capacidad de pensar creativamente está sólo en manos de unas pocas personas. ¿Cuándo entró la humanidad en la economía del conocimiento? En la era de la información, el pensamiento creativo es la naturaleza humana.

¿La cristalización de la civilización material y la civilización espiritual es un símbolo de civilización? El psicólogo Piaget creía:? ¿El propósito importante de la educación es desarrollar una mente de pensamiento crítico? ¿Una mente que se atreve a poner a prueba preguntas en lugar de una mente que repite lo que dicen los demás? La clase de apreciación del arte utiliza la incertidumbre de la connotación de las obras de arte para permitir a los estudiantes imaginar con valentía, ¿conmigo como sujeto? ¿La autojustificación amplía enormemente la imaginación de los estudiantes? El Sr. Feng Zikai, un famoso educador de arte, dijo: La imaginación es extremadamente importante. Las cosas tangibles pueden transformarse con la imaginación; las cosas intangibles también pueden volverse tangibles a través de la imaginación. El desarrollo del mundo es principalmente un proceso de lo intangible a lo tangible. ¿El pensamiento creativo cultivado por la apreciación del arte se manifiesta como la capacidad estética del mundo relativamente objetivo?

Aunque este tipo de pensamiento creativo no necesariamente conduce a obras impresionantes, también puede abrir la profundidad y amplitud del pensamiento debido a la diversidad del lenguaje de las imágenes y convertirse en una educación cultural amplia sobre el pensamiento de las imágenes. ¿Es esto lo más propicio para pensar desde múltiples perspectivas y métodos? Dado que este tipo de educación es utilizado por la mayoría de la gente, ¿tiene un significado positivo para la mejora general del pensamiento creativo? Por ejemplo, ¿el arte pop formado en la década de 1960 aboga por la recreación de productos terminados y la popularización del arte? ¿Los artistas populares crean algo simple usando sus materiales favoritos? ¿Obras significativas que hacen del arte un bien público que todos pueden crear?

1958 ¿Artista Biyu? ¿"Three Flags" de Jones representa tres banderas estadounidenses de diferentes tamaños y gradientes? ¿Este trabajo intenta reproducir imágenes familiares para que las vean los espectadores, dándoles a las personas una nueva imagen visual e impacto? Esto es creación, sencilla y llena de asociaciones, haciendo del arte una creación en la que todos pueden participar. ¿La clase de apreciación del arte tiene como objetivo mejorar la función de la educación artística? Por ejemplo, ¿la creación de formas de desecho, desde materiales hasta creatividad, es un reflejo completo del pensamiento creativo de los estudiantes, convirtiendo la decadencia en magia, enriqueciendo la vida cultural del campus y mejorando las habilidades manuales y mentales? ¿Especialmente combinado con la realidad social, explorando temas valiosos, para que este tipo de educación pueda formar sutilmente una calidad?

¿Ampliar los horizontes de los estudiantes, crear espacios para expresar la imaginación y utilizar nuevos materiales y herramientas modernos para explorar nuevos temas? Por ejemplo, ¿aprecio por la publicidad? ¿Señal de agradecimiento? ¿Apreciación de los muebles? ¿Apreciación de la tienda? ¿Pueden las preguntas con gran practicidad y amplio espacio de imaginación, como la apreciación del arte ambiental, reflejar la calidad integral de los estudiantes y mejorar su interés en aprender? Bajo la dirección correcta, ¿la creatividad de los estudiantes experimentará, consciente o inconscientemente, una nueva experiencia desde los pasos hasta los resultados? Si el logotipo de la escuela se diseñara antes del 50 aniversario de nuestra escuela, los estudiantes lo concebirían activamente y lo describirían en detalle en función de las características de nuestra escuela y su comprensión del logotipo. ¿Todo el proceso estaría lleno de ejercicios de pensamiento creativo? ¿Es común mejorar el pensamiento creativo en la enseñanza del arte y el efecto es muy bueno?

3? La fuente de un amplio conocimiento

El famoso artista Hauser señaló:? ¿Se puede nacer artista pero hay que educarse para llegar a ser un conocedor? La apreciación del arte se desarrolla mejorando la comprensión de las personas. ¿La comprensión es la capacidad de comprender diversas relaciones y captar la esencia de las cosas? Por tanto, ¿la acumulación de conocimientos de los estudiantes y la amplia introducción por parte de los profesores promueven la implementación efectiva de la educación apreciativa? Cualquier obra de arte surge de la sociedad y existe según la sociedad. Entonces, para apreciar las obras de arte, ¿debemos comprender el trasfondo social de las obras? ¿aduanas? ¿Humanidades, etc.?

En el proceso de apreciación de las obras, a través de actividades bilaterales entre profesores y alumnos, ¿podemos descubrir las relaciones externas y las connotaciones más profundas y complejas de las obras? Esto requiere que los profesores no sólo actualicen sus conocimientos, sino que también cubran ampliamente la historia del arte antiguo y moderno en el país y en el extranjero. ¿Deben ser precisos los conocimientos de los profesores? Por ejemplo, cuando el profesor hablaba de las técnicas básicas de la escultura, ¿qué decía? ¿soldadura? ¿Como ayuda didáctica? Hoy en día, con el desarrollo de la tecnología del metal, han aparecido una gran cantidad de esculturas de acero aleado. ¿soldadura? Me temo que es un método escultórico más importante, ¿verdad?

¿Pero otro profesor lo citó al hablar de las características de la escultura? ¿fuegos artificiales? ¿Podría considerarse también una escultura, una escultura momentánea que inmediatamente animó las mentes de los estudiantes? La apreciación del arte es una percepción intuitiva que requiere el apoyo de conocimientos teóricos. ¿Es una comprensión del lenguaje artístico en sí, así como una rica experiencia emocional y una comprensión de valor único? Si aprecia la "pintura de paisaje china antigua", debe establecer la diferencia entre la pintura de paisaje china y la pintura de paisaje occidental, dejar que los estudiantes expresen sus propias opiniones y finalmente sacar la conclusión: la pintura de paisaje es una perspectiva dispersa, porque la pintura de paisaje es un cambio de ¿escena? ¿Pintar mientras se camina, sin prestar mucha atención a la realidad objetiva y enfatizando la pincelada a mano alzada; la pintura de paisaje es una perspectiva enfocada, porque la pintura de paisaje es una pintura de punto fijo, que se centra en la descripción de la realidad objetiva y enfatiza el realismo?

Miles de años de arte también han creado diferencias de personalidad entre Oriente y Occidente. Oriente valora la emoción, mientras que Occidente valora la racionalidad.

¿Esto llega muy lejos? ¿profundo? Para una buena obra de arte, ¿el apreciador debe tener ciertos conocimientos como requisito previo, es decir, dominar los conocimientos básicos relevantes, incluida la estructura formal externa y la historia de la obra? ¿Humanidades? ¿Antecedentes como costumbres y costumbres locales y sugerencias emocionales internas? Entonces, aunque lo aprecies, ¿ha aumentado enormemente tus conocimientos y ampliado tus horizontes?

4? Mejora del ámbito de la personalidad

¿Es el ámbito emocional un tema central en la estética? ¿Las obras de arte afectan principalmente al estado emocional de las personas? ¿Pueden las obras de arte excelentes cultivar el sentimiento, mejorar la voluntad y realzar la personalidad del espectador? Por ejemplo, "Diez mil millas del río Yangtze" despierta el amor de los estudiantes por las montañas y los ríos de la patria y su orgullo nacional; la "Madonna" de Rafael evoca el alegre afecto familiar de la gente y el sentimiento de la grandeza del amor maternal. ¿La escultura "David" de Miguel Ángel muestra una especie de resiliencia? ¿Un espíritu de firmeza, justicia y coraje? ¿Será el personaje valiente y confiado? ¿Una obra de arte evoca emoción y un sentimiento de pasión en el espectador, evocando elegancia? ¿Sublime? ¿triste? ¿El dolor y otros pensamientos y sentimientos diversos permiten al apreciador aceptar algunos sentimientos morales y verse sutilmente afectado por algunas cualidades espirituales, mejorando así el estado emocional de las personas y afectando su comportamiento?

¿Se puede decir que la emoción estética es la motivación psicológica en el proceso estético? Ahora toda China está promoviendo vigorosamente una educación de calidad. ¿Es también el cultivo ideológico y moral en la educación estética el núcleo de una educación de calidad? ¿El contenido y la forma de la enseñanza del arte determinan que ésta tenga condiciones únicas en la educación estética? ¿Utilizar imágenes artísticas vívidas para educar estéticamente a los estudiantes en la enseñanza en el aula? ¿Para mejorar la personalidad de los estudiantes y cultivar sus hermosas almas y sus grandes sentimientos de patriotismo?

¿La educación de calidad es permitir que los estudiantes se desarrollen de forma integral? ¿armonioso? ¿El desarrollo saludable les permite aprender a crear y tener la capacidad creativa para adaptarse a las necesidades del desarrollo social; aprender a sobrevivir y luchar? la capacidad de competir y sobrevivir; aprender a aprender y tener la capacidad de estudiar por sí mismo; aprender a ser una buena persona y tener cualidades morales nobles, aunque la apreciación del arte se ha convertido en un tema candente en la educación de calidad, todavía hay muchos en profundidad; ¿Se resuelven los problemas teóricos necesarios para lograr el objetivo de la apreciación del arte en la educación de calidad? ¿La situación actual de la apreciación del arte chino en la educación de calidad también necesita una investigación y una investigación serias? La apreciación del arte se queda atrás en su propia investigación científica. ¿Debería mejorarse? La apreciación del arte encontrará muchas dificultades prácticas cuando realmente se implemente. ¿Necesitamos explorar más a fondo las formas y los medios para resolverlo? ¿Se puede esperar que a través de nuestros esfuerzos conjuntos, el papel de las clases de apreciación del arte en la educación de calidad sea más prominente?

La clase de apreciación del arte trasciende las fronteras y los límites nacionales en la educación de calidad. ¿Es un intercambio silencioso de lenguaje espiritual? ¿La comunicación con él es algo más que las funciones mencionadas anteriormente? Una obra hermosa tiene una enorme capacidad de empaque y el contenido que contiene está más allá de nuestra descripción. ¿Esto también se llama? ¿Sólo se pueden entender las palabras? ¿Saboreemos tranquilamente la concepción artística y la vida colorida de la pintura? ¿El propósito esencial de la clase de apreciación del arte es vivir una vida gloriosa y suprema y mejorar la calidad de nuestra personalidad con un reino espiritual elevado?

Materiales de referencia:

[1] Deng Fuxing. "Educación artística", Editorial de Bellas Artes de Heilongjiang, 2000.

[2]¿Xu Fen? Zhao Decheng. Investigación y práctica educativa, Beijing Press, edición de 2001.

[3]Yao Jinmai. "Enseñanza de los pensamientos de los profesores superfamosos de China", volumen de arte para escuelas primarias y secundarias, Jiangsu Education Press, edición 199.

[4]Zhong·. Educación Estética Prensa de la Universidad de Chongqing, edición de 1993.

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Sobre el papel de las clases de apreciación del arte en la escuela secundaria para mejorar las cualidades humanísticas

Las clases de apreciación del arte en la escuela secundaria pueden mejorar a los estudiantes de secundaria ' Cualidades humanísticas . Al impartir cursos de apreciación, los profesores pueden entrar en contacto con excelentes obras de arte y sentir su atmósfera artística. Al mismo tiempo, pueden ampliar sus horizontes y aumentar sus conocimientos. En el proceso de apreciar las obras de arte, pueden sentir asombro. Las culturas de varias regiones del mundo y comprender el significado contenido en las obras de arte. Los ricos sentimientos humanistas, a través del lavado de la atmósfera artística, mejoran los logros humanísticos.

Palabras clave escuela secundaria; apreciación del arte; calidad humanística

Los estudiantes de secundaria se encuentran en un período crítico para establecer su visión de la vida y sus valores, lo que requiere cultivar las cualidades humanísticas de los estudiantes y obtener logros inesperados. Efecto. A través de las clases de apreciación del arte, podemos combinar arte y vida, arte y sociedad, arte y emoción, arte y conocimiento, etc., para aumentar la capacidad estética y la atmósfera artística de los estudiantes, para que puedan convertirse en una persona romántica, una persona que es Lleno de romance en la vida. Al mismo tiempo, las clases de apreciación en las escuelas secundarias también pueden remodelar la personalidad de los estudiantes, llevarlos a descubrir y sentir la belleza de la vida, cultivar sus sentimientos y sublimar sus almas.

Este artículo estudia el papel de las clases de apreciación del arte en la escuela secundaria en la mejora de las cualidades humanísticas. El autor cree que las cualidades humanísticas de los estudiantes se pueden cultivar desde las siguientes perspectivas:

Primero, crear situaciones y cultivar los intereses de los estudiantes

La asignatura optativa "Arte" en la escuela secundaria ordinaria. El libro de texto experimental estándar "Arte" "Programa de enseñanza de apreciación" señala claramente que se debe prestar atención a dos aspectos de la cultura: uno es permitir que los estudiantes comprendan profundamente la información expresada en sus obras artísticas en la situación prescrita, y el otro es ayudar a los estudiantes a comprender el carácter humanista y humanista de las obras al apreciar sus obras artísticas. Socialidad, permitiendo a los estudiantes darse cuenta de que estos dos atributos están interrelacionados. Por ejemplo, en las explicaciones en el aula sobre escultura moderna, pintura y diseño industrial, para alentar a los estudiantes a ingresar al aula lo antes posible y participar en la enseñanza en el aula, los maestros primero deben ajustar efectivamente la atmósfera del aula para que la atmósfera de enseñanza en el aula sea relajada. , agradable e interesante. En este momento, el profesor puede guiar a los estudiantes para que aprecien algunas pinturas abstractas interesantes y agregar algunos chistes divertidos que puedan estimular el interés de los estudiantes.

Por ejemplo, Vacas comiendo hierba es una pintura abstracta, pero la pintura es un trozo de papel blanco. Entonces el público preguntó al artista, y el artista lo explicó así: Las vacas comen hierba, la hierba es. comido, y la vaca se lo come. La hierba se acabó. La enseñanza es inseparable de los materiales didácticos. Los profesores deben estudiar plenamente el contenido de los materiales didácticos y condensar y perfeccionar plenamente sus propias cualidades humanísticas. Los profesores deben guiar a los estudiantes a la hora de apreciar obras de arte de diferentes épocas. Estas obras de arte representan la cristalización cultural de ese período. Se puede decir que estas obras de arte son el epítome y la encarnación de ese período, permitiendo a los estudiantes desarrollar buenos hábitos de apreciación y habilidades de pensamiento. Al explicar completamente las obras artísticas de diferentes épocas, los profesores pueden permitir a los estudiantes viajar en diferentes épocas, viajar a diferentes países, grupos étnicos y regiones, experimentar diferentes atmósferas culturales, cultivar sentimientos y cultivar las cualidades humanísticas de los estudiantes.

2. Combinar el aprecio con el cultivo moral. Al mismo tiempo que se aprecian las obras, también se debe enseñar a los estudiantes cómo comportarse.

Con el continuo desarrollo y progreso de la sociedad, los niveles de vida de las personas también han cambiado mucho, pero al mismo tiempo, la presión de la vida y el rápido ritmo de la sociedad también están aumentando gradualmente, lo que hace que la educación de calidad El desarrollo de la educación se ha visto impactado gradualmente por la educación orientada a exámenes. Muchos padres y maestros prestan más atención a las calificaciones de sus hijos que al desarrollo de cualidades humanísticas y emociones morales. En la enseñanza del arte y la cultura, no sólo debemos centrarnos en el cultivo de la conciencia innovadora, el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes, sino también prestar atención a la relación entre el arte y la vida cotidiana y el papel del arte en el desarrollo integral de los estudiantes. .

Para los estudiantes de secundaria, la formación de su visión de la vida, los valores y la cosmovisión se encuentra en un período crítico. Las buenas cualidades humanísticas son la piedra angular de una vida más amplia. Por lo tanto, la clase de apreciación del arte en la escuela secundaria, como parte importante de la educación artística en la escuela, es un curso importante para mejorar la calidad integral general de los estudiantes y cultivar el espíritu innovador, la capacidad de percepción, la capacidad estética y el sentimiento noble de los estudiantes. En el proceso diario de enseñanza, los profesores de arte de la escuela secundaria deben combinar los estudios tradicionales chinos con el espíritu humanista en la apreciación del arte, para que los estudiantes puedan aprender hermosos sentimientos y nobles cualidades morales mientras aprecian las obras.

En tercer lugar, mejorar las cualidades humanísticas en el proceso de perfección de la personalidad.

El carácter juega un papel importante en la pintura. Algunos expertos y académicos creen que sólo los artistas y artistas de renombre pueden tener personalidades y características únicas en la formación artística. Sin embargo, en realidad la personalidad es innata y es la pintura la que funciona en la pintura. La personalidad es el alma de la creación artística y la base para juzgar las características de las pinturas de un artista. Por eso, a la hora de formar la creación artística, es muy importante cultivar la personalidad y las cualidades humanísticas.

Por otro lado, la característica del estudio de la expresión plástica del arte es que el tiempo de aprendizaje es largo, y también se fortalecen las habilidades pictóricas adquiridas por los estudiantes, por lo que este tipo de expresión plástica y características de personalidad cambiará con estos cambios. En el proceso de enseñar a apreciar el arte, si desea mejorar las cualidades humanísticas de los estudiantes a través de la mejora de la personalidad, primero debe elegir un trabajo representativo para que los estudiantes lo analicen. No solo deben ver la perfección del trabajo, sino también dejar que se sientan comprendido. la personalidad creativa única del artista y su alma creativa en sus obras.

Cuatro. Conclusión

En resumen, las clases de apreciación del arte en la escuela secundaria pueden cultivar los sentimientos artísticos de los estudiantes, cultivar los sentimientos de los estudiantes, cultivar plenamente las cualidades humanísticas de los estudiantes y están estrechamente relacionadas con los conceptos e ideas de enseñanza de los profesores de arte. Los maestros deben comprender las ideas de los estudiantes, explorar sus intereses y pasatiempos y permitirles participar activamente en clases de apreciación y experimentar cualidades humanísticas en el proceso de aprendizaje de las clases de apreciación.

Materiales de referencia:

[1] Hu T habla sobre la comprensión del arte en una amplia gama de contextos culturales[J]t Curso T Libro de texto T Método de enseñanza t2004(12)

[2]Zhou Fengyun. Sobre el cultivo de la capacidad estética de los estudiantes en la enseñanza de la apreciación del arte [J]. Revista de la Universidad de Pingyuan t2002(03)

[3] Peng·. La importancia de cultivar la capacidad estética de los estudiantes en la enseñanza del arte [J]. Revista de la Universidad Normal de Zhoukou 2002 (03) T.

[4]Cao Guisheng. El campo de la educación artística y la educación de calidad. Revista de la Universidad Xi Jiaotong (Edición de Ciencias Sociales) 2000 (01)

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