¿Qué es el "Movimiento Nueva Ola" en la industria cinematográfica?

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Fuente: Autor: Jean-Pierre Jean Claas

" Hay una cosa que no podemos enfatizar lo suficiente: la 'Nueva Ola' no es ni un movimiento, ni una escuela, ni un grupo. Es sólo una cierta cantidad, y la prensa está tratando de unificar a los más de 50 novatos que se han levantado. la industria en los últimos dos años. Y un término colectivo para la creación Antes sólo aparecían tres o cuatro personas nuevas cada año." - François Truffaut, Observer de France, 196110, 10, 19.

"...Sin embargo, ciertamente es un buen momento. Ahora que el set ha sido devorado, los productores ciertamente esperan atraer a los jóvenes para que hagan películas de la 'nueva ola' por sí mismos.

——El largometraje de Michel de Vere, Número 58, febrero de 1964

1958 es un punto de transición en la historia de Francia y en la historia del cine francés

1958 La situación política en mayo-septiembre es turbulenta y el cuarto estado francés está a punto de perecer - Traducción... Un padre amoroso saldrá personalmente a salvar a los franceses del atolladero de la guerra de Argelia y de la gran humillación. Realmente suerte.

En general, al mismo tiempo, hubo signos de renovación en el cine, lo que provocó una reacción en los salones literarios que más tarde llamaron a esta nueva tendencia "Sina".

La nueva Francia quería nuevas películas. Así nació el eslogan. Por supuesto, ni Francia ni las películas francesas cambiaron significativamente como se anunciaba en ese momento... No importa, 1958 fue un punto de inflexión. .

El término "Nueva Ola" ha sido una bendición, y la gente todavía habla de las películas de la "Nueva Ola" y del período de la "Nueva Ola", ya sea con hostilidad o con nostalgia, incluso por parte de un público limitado pero imaginativo. El cineasta "Next Wave Day" se celebró un día de 1966 con motivo de la proyección y proyección de "Buscando un arma" de Buel Delanyak, aunque la película pronto ganó notoriedad como la "Nueva Ola". El surgimiento de la "Nueva Ola" tiene un trasfondo más amplio. Para comprender sus orígenes, tenemos que remontarnos al número del "Express" publicado ese día como hoy de 1957. Se imprime un primer plano del rostro de una joven, con el Título "Se acerca la nueva ola". La siguiente cita es del poeta y comentarista político francés Charles Begin (1873-1914), quien presidió el sensacional caso Justice, para Dreyfus. " y el largo poema "Eva". Después de 1905, publicó "Mi país" para promover el chovinismo: "Somos el centro y el corazón". , el eje central pasa por nosotros. Deberíamos utilizar nuestros relojes para ajustar la hora. "En ese momento, se estaban llevando a cabo extensas actividades de consulta nacional y se plantearon 21 preguntas. Del 10 de junio al 12 de febrero, la revista Kuaibao publicó continuamente artículos con respuestas y análisis, y el informe nacional de la juventud provocó una fuerte respuesta. En ese momento , "Sina La palabra "marea" siempre se asocia con Express. Incluso desde el 26 de junio de 1958 hasta el 6 de febrero de 2011, se imprimieron subtítulos en la portada de cada número de Express. La revista New Wave duró medio año... .En aquella época, el cine aún no había intervenido.

El término "Nueva Ola" apareció en los periódicos, principalmente por Francois Giraud (1916 I), "L'Express One". Posteriormente fue vicepresidenta del Partido Radical Socialista y ocupó un puesto importante en el departamento de mujeres del gobierno de Giscard d'Estaing. Entre sus obras se encuentran "La Nueva Ola", "El bebé elefante", "Si miento". ", " "Power Comedy", etc. ——Traductor) La película tardó algunos meses en volverse interesante. La película "We Are All Murderers" se publicó en el décimo número del Express el 30 de octubre. , el director firmó un aviso para Kaya El título era "¿Contribuirás a la película de Kaya?" El aviso decía: "Después de ver 'La Nueva Ola', decidí hacer una película sobre este tema. Yo estoy frente a la pantalla y tú detrás de escena. Tengo un plan en mente y tú quieres que alguien hable por ti. usted... Por favor dígaselo " Sr. Andre Kaya de Express Weekly, 81 Elysee Pastoral Street "Efectivamente, el periódico recibió algunas respuestas, que se publicaron en el Express de 1958 165438 + 20 de octubre.

Muchas de las respuestas destacaron la guerra de Argelia y estaban deseosas de verla representada en la pantalla. (En una encuesta realizada en la primavera de 1957, había una pregunta: "¿Cuál es el problema número uno de los franceses?" Entre las respuestas de los jóvenes de la "nueva ola", el problema de Argelia ocupaba el primer lugar (28%), seguido por 'Buscando un gobierno estable' (24%). Estos dos temas también estuvieron en el centro de la vida política francesa en los cuatro años siguientes, y las películas llamadas "Nueva Ola" tuvieron poca respuesta a ellos - nota original) El asunto no se menciona a continuación. Si se hubiera hecho la película de Andrei Kaya, la "Nueva Ola" tal como ahora se la conoce en el mundo no sería lo que es...

Más tarde, la historia se reservó el término "Nueva Ola". significado específico, y la primera persona en utilizar "Nueva Ola" en este sentido fue probablemente Pierre Bigdel. Publicó un informe de investigación titulado "La Academia Juvenil del Cine Francés" en la edición de febrero de 1958 de Cinema. Hizo una lista de directores jóvenes, que era complicada y confusa. Los directores nacidos veinte años después (1918) eran todos considerados "jóvenes": Vinay, Bodel y Récamé se encontraron inesperadamente. "Es realmente desconcertante por qué esta 'Nueva Ola' todavía difiere de sus predecesoras."

Sin embargo, no fue hasta la primavera de 1959 que la película "Nueva Ola" se proyectó en el Festival de Cine de Keena y Se hizo famoso antes y después de la reunión de jóvenes directores en Ranappur, y ha sido famoso desde entonces.

Flashback

Podemos rastrear las raíces de la "Nueva Ola" a lo largo de dos caminos paralelos.

En primer lugar, cuando la ola ha pasado y el futuro está claro, algunos seniors de prestigio exigen que se reconozca su lugar en la "nueva ola". Los historiadores del cine han reconocido el papel pionero de Agnes Varda (Short Point, 1954) o Alexander Astruchi (The Narrow Road, 1955), tal vez incluso Jean-Bill Melville fue el pionero, y con arrogancia lo llamó la "Nueva Ola". Desafortunadamente, no fue hasta 1947, cuando se filmó "El silencio del mar", que mi anhelado deseo se hizo realidad. "

Hay otra manera que también vale la pena destacar, y es revisar con colegas los cambios que se produjeron en el cine francés en los primeros meses de la "Nueva Ola" y cómo se sintió la gente ante estos cambios.

Hay que mencionar también el Weekly Express En aquellos años, esta revista semanal reflejaba de manera oportuna y sensible el pensamiento cambiante de los jóvenes. El 30 de octubre de 1958, el Express publicó la película "El ascensor al. Gallows" en su portada. "Una fotografía del protagonista Morilis Rone, y cita un epígrafe de Louis DeLuc: "En el futuro, no serán sólo los niños bien educados los que jugarán con las imágenes. "El 13 de marzo del mismo año, Deneys Wensang escribió un artículo analizando la película de Edward Molinaro "Back Against the High Wall": "Durante muchos años, cualquier estudio francés que hiciera una película, era como basura vieja, tosca, pero esta película es diferente. La generación más joven de directores está alejando de la cámara al viejo trabajador y conmovedor. Querían hacerlo ellos mismos e hicieron muchas películas usando a Clouzot o Baker como ejemplos. ¡Qué inteligentes son estos jóvenes y qué buena memoria tienen! Es incluso un poco excesivo..."

El 6 de octubre de este año, 165438+, François Lederier habló no hace mucho de rodar una escena de amor. "...Sólo cuando Tal entusiasmo sólo puede venir de un equipo que cree firmemente en una nueva película y al menos una fuerte voluntad de no copiar películas antiguas. En definitiva, un grupo tan numeroso de personas (casi 30 personas) tiene que adaptarse a las condiciones materiales que supone realizar un cortometraje. ..... Sin embargo, depende del público juzgar qué tan efectivo es. Este enfoque ilustra algunos cambios que se están produciendo en el cine francés. Chabrol también adoptó este enfoque, que tenía una tripulación aproximadamente del mismo tamaño.

Una semana después, en la misma página, Danny Vinson dividió con confianza los bandos: "La película más rentable jamás realizada según las prescripciones de producción en beneficio de la empresa es "Jinx" "filmada en 1958. Dirigida por Udang Raha y protagonizada por Buffon.

Una tras otra), las peores serán películas como Maxim, y también están naciendo películas paralelas, porque algunas personas ya sienten que la innovación en el cine no es la pantalla ancha con lentes anamórficos, color o cualquier avance tecnológico, sino que viene desde adentro. '; la mayoría de estas personas son jóvenes... Sí, este alejamiento del camino tradicional puede aparecer, en su mayoría inspirado en el premio a la calidad establecido en febrero de 1955 65438+. "(El Ministerio de Cultura francés creó este premio para incentivar a los directores creativos. - Traductor)

A finales de 1958, los franceses cambiaron de gobierno (estaban acostumbrados), cambiaron de presidente e incluso la República de China También se cambió el nombre, con más de la mitad de la gente a favor (el 79,25% de la gente aprobó la nueva constitución de De Gaulle, sólo el 15% se abstuvo; además, se les dijo que las películas francesas también cambiarían);

Resumen

La "Nueva Ola" surgió durante el año cinematográfico 1958-1959, marcado por el estreno comercial de las dos primeras películas de Claude Chabrol (Beauty Serge, 2 de febrero de 1959 Estrenada , marzo de 1959 65439). "New Wave" y "Left Bank" en francés publicados en 1 y 2 de la serie Film Art Translation de NI Journal 1980. - Proyectado en el Festival de Cine de Cannes en mayo de 1959. Desde 1961, se ha afirmado que el " La "Nueva Ola" está en declive. Louis Malcorrier incluso escribió en el Observer francés (1961, 10, 17): "Ahora podemos decir que la 'Nueva Ola' ha terminado..." Pensamos que la 'Nueva Ola' como una El fenómeno socioeconómico ha durado cuatro años, lo que probablemente sea bueno. Aumentó en 1958 y se debilitó por sí solo durante 1962.

Si nos limitamos a resumir los hechos, generalizamos sin comentarios." El fenómeno "Nueva Ola" debería incluir dos situaciones. Por un lado, involucra películas y, por otro lado, involucra periódicos, noticias y reseñas que hacen excelentes artículos sobre películas.

La primera son las películas. Entre los cuatro mencionados, a mediados de año, al menos 97 directores habían rodado y estrenado sus primeros largometrajes. Esto fue suficiente para sorprender a los profesionales y a la opinión pública que seguirían el evento y las publicaciones serias se centrarían en su divulgación. Se analiza la importancia de este fenómeno. Los periódicos de gran circulación sólo quieren conservar la marca correspondiente de "Nueva Ola" y luego cubrirla en todas partes: desde las películas hasta los directores, desde las grandes estrellas hasta los novatos del cine. "Nueva Ola", y todo el mundo la vende en el país y en el extranjero. La "nueva ola" se mezcló con el revuelo que rodeaba a la película, y rápidamente fue difícil distinguirla en un momento en que la guerra en Argelia era tensa. se puso de moda bailar y escribir "Veneno el aire" y la gente empezó a envenenar el aire de nuevo.

Fue pura casualidad que la "Nueva Ola" coincidiera con cambios políticos en Francia. De continuar la Cuarta República, todavía habría una "Nueva Ola". Como veremos a continuación, este fenómeno tiene su inevitabilidad, e incluso en otro contexto político, una serie de razones específicas promoverán el surgimiento de la " "nueva ola", pero la situación turbulenta en Francia (tal vez esto sea sólo una ilusión de agitación) ha influido. Echando más leña al fuego. Se necesitan nuevas personas, nuevas formas, nuevo vocabulario. Los periódicos naturalmente están ávidos de noticias de los nuevos gigantes financieros, los discursos de De Gaulle, la nueva ola. "Llámelo simplemente N.V. (la primera letra de la palabra francesa "Nueva Ola". - Traductor)

La "Nueva Ola" es amenazante y Fenómeno común. Ahora deberíamos intentar distinguir las diferentes ramas que se fusionaron en la "nueva ola".

Parece que necesitamos reexaminar las películas que se han vuelto rígidas en los cuatro años de la República de China. En aquella época había relativamente pocos creadores de cine y muchos de ellos eran mayores, porque la renovación de talentos había sido muy limitada desde la Segunda Guerra Mundial. En concreto, en 1958, Max Luhr murió, mientras que Jacques Back y Jean Grameen estaban separados por sólo unos meses. Jean Renoir, René Clair, Abel Townes, Sacha Guthrie, Marcel Parnier (los directores mencionados en el artículo son todos maestros del cine francés desde la década de 1920. Todos son los años viejos, relativamente menores, de 1957 a 1959, pero doce de los Los directores más prolíficos de la última década habían hecho sus últimas películas: Raymond Burr, André Bedomio, Marcel Brisdano, Maurice de Cayry, Henri Diamant-Bergès, Georges Lacombe y Leonid.

En resumen, es imperativo que una persona con experiencia capacitada tenga éxito.

Entre los primeros directores emergentes, Edward Molinaro es un ejemplo típico. Nació en 1928. Primero trabajó como asistente de Maurice de Cary y André Bedomio, y luego realizó un documental. Después de diez años de trabajo profesional, intentó, temblando, hacer un largometraje (con la espalda contra un muro alto). El 10 de mayo de 1959 pronunció un discurso en el Seminario de Ranappur, señalando que era bastante consciente de su posición en la "Nueva Ola". Dijo: "En mi opinión, la llamada 'nueva ola' parece dividirse en dos partes. Por un lado, están los directores jóvenes que ingresaron a la industria cinematográfica a través de canales formales, es decir, integrados en la producción formal. sistema; por otro lado, son un grupo de directores jóvenes que eventualmente ganaron a los productores o personas en las que los forasteros confían. Creo que sin Truffaut o Chabrol, aquellos de nosotros que ingresamos a la industria cinematográfica por canales formales todavía seríamos los mejores. "funcionarios" ortodoxos ahora que han salido sus películas. Y tengo suerte de que mi próxima película no sea demasiado aburrida. Por supuesto, tuve que hacer una película en ese estilo por necesidad en ese momento. Quiero cambiar mi forma de disparar”.

Edward Molinaro no cambió la forma de disparar. Una vez que la locura de la "Nueva Ola" se enfrió, se convirtió en un "funcionario legítimo" cinematográfico absoluto durante los cinco años de la República de China, con 24 películas enumeradas en su cronología cinematográfica (este recuento terminó en 1978. En 1980 , Molinaro hizo una película más. La jaula de una loca Parte 2.) es una de las crónicas cinematográficas más largas de los últimos veinte años...

En la "Nueva Ola" ”entre las veinte o treinta directores formados que comenzaron a hacer largometrajes al mismo tiempo que Molinaro, como Buel grani El-Defert, el hombre que hizo (ayudante de dirección de Jean-Paul Le Sharnova, Andre Bedomio o Marcel Carn), que ejerció como director; reportero, editor, fotógrafo y asistente de dirección del Nobel Capono; quien sirvió como Jean Paige, Gilles Grange, Louis Buñuel, Jules, el asistente de Dason. A esta lista parece oportuno añadir a alguien diferente, como Claude Sautet, Jean Giroir o Louis Malle. Para todos ellos, involucrarse en el cine fue su destino después de sus estudios. Aunque han sufrido durante muchos años, siguen siendo indispensables.

Algunas personas se sorprenden al descubrir que a ellas también se les ha otorgado una reputación tan elegante. Unos años más tarde, Michelle de Ville reveló este sentimiento: "Seguí el camino tradicional paso a paso. Esto es lo que me distingue de la 'nueva ola'. Empecé como directora en prácticas, luego me convertí en segunda asistente de dirección, y luego primer asistente de dirección de De Guan, y luego consultor técnico después de filmar "Not Coming Tonight" (la película se rodó en 1960). Más tarde, algunas personas dijeron que yo pertenecía a la "nueva ola", lo que me sorprendió. . Al escribir el guión, Nina Combanez y yo estábamos convencidos de que estábamos trabajando contra la 'Nueva Ola'. Los cortometrajes incluyen documentales, películas científicas y educativas, películas experimentales, etc. - Traductor)

Ellos. Puede que no estén formados, pero son indudablemente populares: Akura Nina, George Francio, Burka Ste, Henri Fabiani, Roberto Mengoz, Jean Dovey, etc... A finales de los años cincuenta, el cineclub alcanzó su apogeo, y estos cortometrajes. Los creadores fueron presentados y reconocidos. Películas famosas incluyen "Hospital de Veteranos de París" y "Sangre de animales" (Giorgio Francio), "La guerra y el arquitecto maldito" (Bill Custer), "Pecados mortales", "Mi Janet y mi pareja". , "Crisis de Vivienda" (Jean Dovi)...y por supuesto, Aaron. Este artículo no pretende escribir sobre un grupo de 30 personas (el grupo de 30 personas se refiere a un grupo de personas que hicieron documentales encabezados por Aaron Resnais. En 1958 65438 + febrero, el número de miembros de este grupo alcanzó los 123 (traductores) en la historia, pero es importante subrayar que en los últimos diez años los cortometrajes han conquistado la gloria y su lugar para el cine aspirante francés.

Los cortometrajes realizados por estas personas nunca han sido proyectados ampliamente o sólo se utilizan como "películas extra" de una película comercial. Cuando tienen la oportunidad de ser proyectados ampliamente, la reacción del público es de indiferencia e impaciencia. . La película "Noche y niebla" es la única excepción. Esta película es famosa desde 1957 hasta 1958. El público provincial se apresuró a ver la película italiana "Bigamory" de Luciano Emmanuel porque supo que ahora era un buen momento para proyectar "Night and Fog" de Aaron Resnais.

Especialmente a través de canales de redes culturales como cineclubes, periódicos, revistas y festivales de cine, la gente ha aprendido que en Francia no sólo está Delanoy, sino también Denis de la Bartelier (19211), su principal El trabajo es Taxi a Dubruk. -Traductor) en sustitución de Delanova. Hay grandes esperanzas puestas en Aaron Resnais. Se espera que él y otros directores de cine hagan una película de tendencia izquierdista. Porque, por supuesto, a juzgar por varios cortometrajes, Aaron Renai y varios otros directores son izquierdistas y el cuarto * * * del país y la mayoría de los directores ahora están "traicionados" y se esconden en anécdotas. existencia innoble en cosas o películas de disfraces. Sólo a través de estos cortometrajes podemos ver en la pantalla la vida de los franceses contemporáneos, la crisis inmobiliaria y la huelga de los mineros...

Fue también en estos cortometrajes donde poco a poco se fue formando un nuevo estilo, La película evita el estilo narrativo demasiado elaborado que alguna vez criticó Truffaut. Estos cortometrajes pueden ser trabajos experimentales que exponen con audacia las deficiencias de la época. Precisamente estas características carecían de la "exitosa" película de 1957.

Por supuesto, no es seguro que los altos ejecutivos del grupo de 38 personas pasen a hacer largometrajes. Incluso Buel Caster estaba cruzando la calle con temor antes (entre estas personas, Buel Caster era el. primera persona en hacer un largometraje Filmó "El amor en la bolsa" en 1957-traductor). Sin embargo, debido al avance de las audiencias y el establecimiento de salas especializadas en las grandes ciudades, han surgido nuevas necesidades. El Estado también proporcionó apoyo financiero en forma de anticipos de ingresos, lo que fue el impulso inicial. Desde mayo de 1957, varios periódicos y publicaciones periódicas han informado abrumadoramente que Aaron Renai filmará un documental a gran escala sobre la bomba atómica en Francia y Japón... (utilizado en el informe original del lenguaje "documental a gran escala", - nota original)

Una nueva fuerza apareció de repente

Lo que es un hecho histórico y lo que es una leyenda exagerada es lo más difícil de distinguir aquí. Los editores de Cahiers du Cinema habían planeado durante mucho tiempo hacerlo ellos mismos y nunca lo ocultaron. Varios de ellos han encontrado un punto de apoyo en el llamado cine del profesionalismo, porque aquí las líneas no están claras. Por ejemplo, Claude Chabrol trabajó como especialista de prensa para 20th Century Fox (en ese momento, Chabrol era responsable de escribir un nuevo título para la versión francesa de la película estadounidense. - Traductor), y más tarde presentó a Jean-Luc Godard y Paul Siegoff. (Siegoff escribió durante un tiempo un guión para Chabrol y luego hizo la película "Ebb", como muchas películas de la época de la "Nueva Ola". Algunas personas intentaron hacer documentales, pero obtuvieron resultados diferentes (por ejemplo, "The "La suerte del pastor" y "El niño rebelde" de Francis Truffaut). Hay herencias aceitosas y matrimonios, estos accidentales. La oportunidad también les proporcionó los fondos necesarios, lo que les permitió "planificar" su primer largometraje de inmediato. Antes de que la película fuera Después de ser liberado, comenzaron a armar un gran escándalo, por lo que el significado de la palabra "nueva ola" se redujo de forma predeterminada en la mente de todos. Como resultado, estos falsos aficionados tomaron el cartel de "nueva tendencia" como propio. ganó algo de dinero y fundó productoras (como Claude Chabrol) fundó la productora Agim, que más tarde financió total o parcialmente los primeros largometrajes de Philippe de Broca, Eric Rommel y Jacques Levitt, y pronto incluso las producciones más conservadoras. también husmea maneras de ganar dinero, oportunidades de oro y el clima político (Claude Chabrol dijo: “No debemos dejarnos engañar; los periódicos hablan sin cesar de nosotros porque pretenden imponer una ecuación: de Gaulle = Innovación. Ha llegado el general, el país ha cambiado, Francia ha renacido. Mira, los genios están surgiendo y los intelectuales muestran sus talentos bajo la sombra de la traición.", - nota original), también comenzó a invertir en películas de bajo costo.

En dos años, casi todos los editores del Libro Amarillo estaban detrás de la cámara: Claude Chabrol y Francis Truffaut, luego Jean-Luc Godard, Jacques ·Donio-Walker Rhodes, Eric Rommel, Jacques Levitt y Claude Dreverley. Con su apoyo acudieron también familiares y amigos, como Philippe de Brooks, Jean Aurel, François Morey, Lionel Kegel o Jean-Louis Ri Shire.

Pero Bull Custer era otra historia. No pertenecía exactamente a la generación de la "Nueva Ola" (aparte de 12 cortometrajes famosos, y en 1957 dirigió "El amor en la bolsa", protagonizada por Jean Marais, que era una película muy tradicional en ese momento), pero Estaba asociado con todas las ramas de la "Nueva Ola": realizaba trabajos tradicionales como asistente de Grameen. También es miembro del Grupo de los 30, que la gente de izquierda espera, por fin, es un periodista independiente que se gana la vida vendiendo artículos. Escribió numerosos artículos para Cahiers du Cinema. Resulta que la película "Manual School" lo arrastró descaradamente hacia su propio nombre, exactamente como cuando filmaron "Love" en Hiroshima.

De 1959 a 1960, todo fue un desastre y no podía entenderlo. Esto puede ser intencional o no. Cada productor quiere sus propias películas de la "nueva ola" y sus propios nuevos directores. En esta vorágine incontrolable, hay decenas de primeras películas, muchas de las cuales nunca se estrenaron. En aquel momento, ser experto era el criterio final para seleccionar directores.

Esta situación vaga y caótica fue rápidamente asociada con el término "Nueva Ola". Quienes halagan el movimiento de la "Nueva Ola" son a menudo los líderes del movimiento. Se jactan del estilo desinhibido en los Cahiers du Cinema o del Art Weekly, del estilo atrevido en el drama y de la ruptura con las rígidas tradiciones de los productores o de los sindicatos... Se enorgullecen de poder despegar con poca inversión, y sus fantasías son infinitas. Durante el seminario de Ranapur, el productor Henry Doschmeister aprovechó la oportunidad para hacer lo mismo. Escribió en Art Weekly: "Todos los productores están encantados con lo que los jóvenes de la 'Nueva Ola' han logrado, porque han liberado al cine de todas sus limitaciones. Han transformado la película en Liberado del número mínimo de cineastas impuesto por Los sindicatos liberaron la película de las dificultades financieras y de gestión y la rodaron directamente en la calle, en casas reales, en escenarios naturales. La película se libera de las capas de censura sobre el arte, la vida, la moral y el cómo. Influir en los jóvenes y cómo mantener la dignidad nacional es realmente ridículo. Violaron las reglas de los "veteranos" al filmar. Rompieron el culto a las estrellas y abandonaron la práctica de buscar la perfección técnica.

Están orgullosos de no conocer el negocio. Chabrol dijo: "Para procesar la primera toma de Le Belle Serge, tuve que preguntar qué visor debía mirar. ¡Ni siquiera sabía dónde mirar!" Chabrol contó esto en Ranapur. ¡Una anécdota o es verdad o es una broma! , no importa. Después de todo, ¡demuestra lo cómodo e incluso orgulloso que era fingir ser extranjero en 1959!

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