¿Qué es un diseñador de arte?
Pregunta 1: ¿Qué significa un diseñador de arte de Unity3D? Diferentes diseñadores de arte de juegos son responsables de diferentes áreas en el desarrollo de productos:
1. Profesor de diseño de arte de juegos de UI
UI es la interfaz de usuario, que es como llamamos a la interfaz todos los días. Como todos sabemos, los primeros productos de juegos del mundo nacieron de páginas simples en las computadoras. Más tarde, con el rápido desarrollo de la industria de los juegos, las interfaces de los juegos se volvieron cada vez más exquisitas y los requisitos de la interfaz de usuario se volvieron cada vez más altos. La interfaz de usuario es la cara de un producto. Una buena interfaz de usuario definitivamente hará que su producto sea más atractivo. El diseño de una interfaz también afecta el desarrollo de los programadores, la planificación del diseño, etc. Por lo tanto, los diseñadores de UI necesitan un proceso de interacción simple.
2. Diseñador de arte de pintura original del juego
El diseño de pintura original se refiere al diseño de personajes, accesorios, mapas, etc. del juego de acuerdo con las características y necesidades del producto, y ocasionalmente incluye elementos promocionales. carteles. La calidad del trabajo del diseñador de pintura original es extremadamente importante en las primeras etapas de un producto, está relacionada con el desarrollo del trabajo posterior y es la base de un producto.
3. Diseñador tridimensional
El diseñador tridimensional también puede denominarse "diseñador 3D", que se refiere a la creación de modelos tridimensionales relativos basados en los personajes, escenas y accesorios. , etc. del producto, y Completar el proceso de producción de arte tridimensional de acuerdo con las necesidades del producto. Según el tipo de producto, los tipos de trabajo de los diseñadores 3D también se pueden subdividir en producción de arte de juegos ordinario, producción de arte de juegos de próxima generación, producción de arte de juegos pseudo-3D, etc. El trabajo de un diseñador 3D es extremadamente importante en el desarrollo de juegos y es algo tedioso. Los productos producidos afectan directamente el efecto final del juego. La dificultad del trabajo varía de simple a compleja y requiere trabajar con programadores, planificadores y. Otros diseñadores de arte. Buena comunicación.
4. Artista de efectos especiales de animación
El artista de efectos especiales de animación necesita completar la creación, integración, optimización, etc. de la animación en todos los aspectos del producto. Especialmente en la animación de apertura u otros enlaces de animación, el artista de efectos especiales de animación será responsable de una gran cantidad de ajustes de animación. Además, los diseñadores deben crear y supervisar los efectos especiales en cada enlace del producto para garantizar la calidad de los efectos especiales y hacer que el producto sea más atractivo. Pero a veces, también podemos dividir a los diseñadores de efectos especiales de animación en diseñadores de animación de juegos y diseñadores de efectos especiales de juegos.
Pregunta 2: ¿Qué es exactamente un diseñador? Hola, diseño.
No tengo talento, soy diseñador publicitario. Así entendí el diseño durante mis estudios.
Los humanos somos animales reflexivos, por eso los diseñadores sobrescriben o modifican los buenos pensamientos con malos pensamientos para hacer el mundo más hermoso y cómodo.
De hecho, hay muchos tipos de diseño, como diseñadores de productos, diseñadores de empaques y diseñadores arquitectónicos. Mientras haya personas, seguramente habrá cosas malas, y los diseñadores debemos usarlas. Lo que hemos aprendido encaja con lo que se construye en este momento para ayudarnos o servirnos.
En realidad, tu especialidad es similar a la mía. Una vez estudié comunicación visual...
En cuanto a las operaciones de software que mencionaste, como el cambio de rostro, solo puedo decir que sabes cómo hacerlo. para hacerlo.
Desafortunadamente, en este momento solo se le puede llamar usuario de software.
Entonces, ¿cómo se le puede llamar a uno diseñador?
En primer lugar, debes comprender los tres componentes principales (el más básico)
Iluminación, sombra, combinación de colores y perspectiva. Todo requiere trabajo duro.
En segundo lugar, es necesario tener un profundo conocimiento y sensibilidad hacia el color.
A continuación, al menos debes aprender software de edición de mapas de bits y vectores, como PS CDR AE.
De esta manera, con tu conocimiento y cooperación, básicamente podrás llamarte un maestro del diseño. .
Entonces, ¿cómo convertirse en diseñador profesional? O llamado diseñador jefe.
En primer lugar debes saber dibujar (no simplemente pintar). Al menos debes poder dibujar toda la obra completamente a mano.
Déjame contarte sobre el contenido general de nuestro trabajo
Para las fuentes: lo mejor es conocer editores de fuentes como FT, y debes ser bueno con la herramienta de lápiz y el color. coincidente. No hablaré de eso.
Para las imágenes, debes tener un conocimiento muy profundo de los colores y utilizar varias herramientas para jugar con ellos. En cuanto a las imágenes, creo que realmente hay demasiado contenido del que hablar.
Pregunta 3: ¿Qué es el diseño artístico? Estimado, en términos simples, el diseño artístico es crear cosas hermosas, brindar a las personas una sensación visual de belleza y hacer que las personas acepten o sientan un determinado efecto, entonces se han cumplido sus requisitos de diseño. Al servicio de las personas, la alimentación, la vestimenta, la vivienda, el transporte, el medio ambiente, etc. El diseño artístico es en realidad la encarnación de las cualidades integrales del propio diseñador (como la capacidad de expresión, la capacidad de percepción y la capacidad de imaginación).
El diseño artístico es una disciplina y una disciplina artística independiente. Su contenido de investigación y objetos de servicio son diferentes de las categorías de arte tradicionales. Al mismo tiempo, el diseño artístico también es un tema muy completo, que involucra muchos factores como la sociedad, la cultura, la economía, el mercado, la tecnología, etc. Sus estándares estéticos también cambian con los cambios de estos muchos factores.
¿Qué estudiar? El diseño artístico específico se divide en muchas categorías: diseño, diseño publicitario, diseño de moda, diseño de interiores, diseño de exteriores, diseño artístico escénico, diseño de animación, diseño industrial, diseño decorativo, diseño de producto. , Diseño de exhibiciones, diseño de joyas, diseño digital, etc., todos ellos están dentro del alcance del diseño artístico. Lo que estudias específicamente depende de la dirección que estudias. Hay una especialización en diseño, y algunas escuelas se llaman diseño de arte. Generalmente, estudias cosas gráficas y una pequeña cantidad de diseño de interiores. Cuando fui a la universidad, el curso básico en mi primer año todavía era pintura. En el semestre siguiente, comencé a tomar cursos sobre tres componentes principales, como patrones decorativos, así como historia del diseño, inglés, Mao Zedong, Mao Zedong. etc. Las direcciones de diseño específicas son diferentes y el enfoque es diferente.
Pregunta 4: ¿Cuál es la diferencia entre director de arte y director de diseño?
Las agencias de publicidad generalmente se dividen en departamento creativo (Creativo) y servicio al cliente. departamento (servicio de cuentas) y departamento de medios.
El departamento creativo es el responsable de la concepción y ejecución de la creatividad publicitaria. La figura clave es el director creativo ejecutivo (ECD), que se dividirá en varios grupos según la mano de obra. Cada grupo está dirigido por uno o dos directores creativos (CD) o directores creativos asociados (ACD), uno de los cuales es un. redactor publicitario y el otro tiene experiencia en arte, pero también hay muchos que tienen dos trabajos. Además de diseñar anuncios, su trabajo también es responsable de orientar y capacitar a sus subordinados.
Habrá diferentes equipos bajo el director creativo, cada equipo consta de un redactor (CW) y un director de arte (AD). Básicamente, los dos concebirán el anuncio juntos. Dado que el trabajo de ejecución de un director de arte es generalmente complejo, generalmente hay un director asistente de arte (AAD) para ayudar. Los redactores y directores de arte experimentados serán ascendidos a redactores publicitarios senior (SCW) y directores de arte senior (SAD), pero el trabajo seguirá siendo el mismo que antes.
El departamento creativo también incluye cuatro pequeños departamentos: Producción de TV, Producción de Impresión, Estudio y Tráfico. El departamento de producción de televisión tiene un productor (Productor) que es responsable de la coordinación de los anuncios de televisión, pero la filmación real de los anuncios está a cargo de la productora publicitaria. El Departamento de Producción Gráfica cuenta con un Gerente de Producción Impresa, quien es el principal responsable de dar seguimiento a la impresión de los anuncios impresos. El estudio de arte tiene puestos como dibujante (Visualizador), dibujante informático (ordenador Visualizador) y redactor publicitario (Artista). El Coordinador de Tráfico es el responsable de coordinar los asuntos de producción gráfica.
El trabajo principal del Departamento de Atención al Cliente es contactar a los clientes y formularles orientación creativa. La persona clave es el Ejecutivo de Cuentas (DCS), quien se divide en Directores de Cuentas (AD), Directores de Cuentas Asociados (AAD), Gerentes de Cuentas (AM) y Ejecutivos de Cuentas (AE) según los diferentes clientes.
El departamento de medios recomienda principalmente a los clientes medios publicitarios adecuados (como televisión, periódicos, revistas, carteles, ventas directas, etc.) y se esfuerza por lograr las tarifas más razonables para los clientes y los medios. La figura clave es el Director de Medios, que está formado por el Supervisor de Medios y el Planificador de Medios.
De hecho, no existe una diferencia estricta entre director creativo y director de diseño. Generalmente, las grandes empresas de publicidad se centran en el nivel 4A), llamado director creativo, que es el responsable del control de estilo, posicionamiento, etc. de todo el producto, bajo su liderazgo, además, director asociado y director de arte.
En las pequeñas empresas comunes, solo en un área pequeña como el diseño gráfico, podemos llamarlo director creativo o director de diseño. De hecho, ¡equivale a un director de arte!
Pregunta 5: ¿Cuál es la profesión del diseño artístico de juegos? Los diseñadores de juegos incluyen planificación de juegos, arte de juegos (pinturas originales, personajes, escenas, acciones, efectos especiales) y programas de juegos. Para obtener una introducción detallada, puede buscar "Aspectos del arte de los juegos: una carta para los jóvenes amigos". Se puede decir que el diseño de juegos incluye la posición del diseño de arte del juego. En segundo lugar, el diseño de arte del juego requiere que tengas una cierta base artística y algunas habilidades operativas de software (ps, 3dmax, zb, etc.). , que le resultará beneficioso en el futuro. Lo utilizará en el trabajo.
Pregunta 6: ¿Qué es un diseñador? Un diseñador es un término general para una persona que diseña cosas. Por lo general, una persona que crea o realiza trabajos creativos en un campo especializado específico, combinando arte y negocios. Estas personas suelen utilizar pinturas u otros medios diversos de comunicación visual para expresar su obra u obras. Se divide en diseño arquitectónico, diseño artístico, diseño gráfico, diseño de exposiciones, diseño industrial y otros campos.
En la actualidad, los diseñadores chinos son realmente muy trabajadores. Esto no es un problema con el diseño en sí. En el extranjero, los diseñadores son una profesión muy respetada y la gente valora la innovación y los derechos de propiedad intelectual. Creen que quienes estudian diseño son personas inteligentes porque participan en las mayores actividades de innovación.
Pregunta 7: ¿Qué suelen hacer los diseñadores gráficos? Puede utilizar Photoshop para crear carteles, carteles y páginas web creativos de forma independiente. Si solo está familiarizado con PS, ¡también puede ir a un estudio fotográfico para procesar imágenes!
Es bueno aprender bien Photoshop en la actualidad, porque el alcance del diseño gráfico es más amplio y la demanda es mayor.
Actualmente, el trabajo de diseño gráfico incluye las siguientes diez categorías: <. /p>
1. Diseño de logotipo (diseño de logotipo, diseño de marca)
2. Diseño CIS, diseño VI (diseño de sistema de identificación de imagen corporativa)
3. Diseño publicitario, Diseño creativo publicitario
4. Diseño de carteles, diseño publicitario DM (diseño de folletos)
5. Diseño de muestras, diseño de folletos, diseño de álbumes
6.
7. Diseño de packaging
8. Ilustración de libros, diseño de tarjetas de felicitación, diseño de invitaciones
9. Diseño de maquetación de periódicos y revistas
10. Varios tipos de diseños de impresión, etc.
Es bueno dedicarse a cualquier campo, siempre que tengas excelentes habilidades.
Pregunta 8: ¿Qué significa diseñador? Un diseñador es un término general para una persona que diseña cosas. Por lo general, una persona que crea o realiza trabajos creativos en un campo especializado específico, combinando arte y negocios. Estas personas suelen utilizar pinturas u otros medios diversos de comunicación visual para expresar su obra u obras. Se divide en diseño arquitectónico, diseño artístico, diseño gráfico, diseño de exposiciones, diseño industrial y otros campos. Diseñador Categoría 1 Cong Geng es una persona que combina arte y negocios. Se divide en diseño de automóviles, diseño de moda, diseño de joyas, diseño de juegos, diseño gráfico, diseño industrial, diseño de muebles, diseño de interiores, diseño de paisajes, diseño web, diseño de sistemas, diseño de teatros, diseño arquitectónico y otros campos. Personas que participan en arreglos laborales utilizando el pensamiento, como decoración de interiores, arreglos laborales corporativos, etc. El diseño es una especie de salto o algún tipo de impulso del pensamiento lógico. Es una visualización del pensamiento por parte del cerebro, y esto es lo que solemos llamar creatividad. Esta forma de pensar construye cosas concretas a través de expresiones concretas. Para lograr el propósito de asimilar el pensamiento del espectador o despertar los gritos del espectador. Un diseñador maduro debe tener las cualidades de un artista, el pensamiento riguroso de un ingeniero, la rica experiencia y experiencia de vida de un viajero, la filosofía empresarial de un operador y la conciencia de costos de un experto financiero.
Un experto en el campo del diseño dijo que el diseño es pensamiento es un reflejo integral del conocimiento profesional, la experiencia de vida, los logros culturales y artísticos, el carácter moral y otros aspectos del diseñador. Sólo cuando se mejore el cultivo interior podremos crear obras de arte, productos finos, productos divinos y de primera calidad, de lo contrario, estaremos en la etapa primaria de imitación y nos volveremos comunes. Un diseñador con bajo carácter moral e integridad moral no tendrá un alto nivel de gusto por el diseño. Y debido a que Tubatu Decoración Network puede pasar la certificación de terceros, garantiza aún más la autenticidad del trabajo del diseñador y es más popular entre los diseñadores. Clasificación de diseñadores 2: Diseñadores de software, diseñadores hidráulicos, diseñadores mecánicos, diseñadores web, diseñadores de UI, diseñadores de interiores, diseñadores gráficos, diseñadores de publicidad, diseñadores de moda y paisajistas. Entre ellos, los diseñadores de interiores suelen embellecer la vida diseñando casas. Por esta razón, a menudo se compara a los diseñadores con los creadores de belleza. Requisitos básicos de los diseñadores 1. Conocimiento profesional: los diseñadores deben saber qué efectos traerán varios diseños, como los efectos mecánicos de diferentes formas, el impacto en la practicidad, la ergonomía involucrada, el costo y los métodos de procesamiento, etc. Este conocimiento no se puede dominar en un día, sino que debe integrarse y aplicarse de manera integral. 2. Creatividad: la rica imaginación, la capacidad de innovación y la previsión son esenciales. Ésta es una diferencia importante entre diseñadores e ingenieros. El diseño de ingeniería utiliza métodos de cálculo o analogía, y la naturaleza del trabajo es principalmente mejora y perfección en lugar de innovación, el diseño de modelado presta gran atención a la originalidad y la originalidad, y los elementos de diseño son líneas y superficies que cambian sin cesar, en lugar de datos rigurosos y engorrosos; El diseño de estilo derivado de la "analogía" no puede ser excelente. 3. Habilidades artísticas: en pocas palabras, es el nivel de pintura y, más aún, es el nivel de estética y estética. Es cierto que no hay un solo diseñador en el mundo que no sepa dibujar. "Las imágenes son el lenguaje de los diseñadores". Aunque existen otras formas de expresar diseños (como los ordenadores), dibujar con lápiz y papel sigue siendo el método más sencillo, directo y rápido. De hecho, aunque se pueden utilizar computadoras y modelos para expresar ideas de manera más integral, la mayoría de los procesos de imaginación y deliberación más importantes se llevan a cabo con simples papel y lápiz. 4. Habilidades de diseño, incluidas la creación manual de modelos en arcilla y capacidades de aplicación de software de diseño por computadora, etc. Por supuesto, estas habilidades requieren formación profesional. No existe un artesano natural, pero es imprescindible una gran capacidad práctica. 5. Habilidades laborales: habilidades de coordinación y comunicación. Esto implica gestión, pero como el diseño juega un papel decisivo en toda la imagen del producto, la tecnología y la producción, sólo una buena coordinación y comunicación puede garantizar la eficiencia y el efecto del diseño. Este es un requisito adicional para los diseñadores modernos. 6. Conciencia del mercado: en el diseño se deben considerar la producción (costo) y el mercado (gustos de los clientes, antecedentes culturales, clima ambiental, etc.). Los diseños que no están en contacto con el mercado definitivamente no serán fáciles de vender, y tampoco lo serán los diseñadores. 7. Responsabilidades - El diseñador debe, a través de negociaciones con el cliente e inspección in situ, aprender lo más posible sobre la ocupación del cliente, preferencias, funciones requeridas por el propietario y estilo perseguido, etc.
Pregunta 9: ¿Qué certificado debe obtener un diseñador de arte de juegos? 30 puntos No es necesario obtener ningún certificado.
Cualquier institución que te diga qué certificados debes sacar, recuerda que te están engañando.
Independientemente de si se trata de una empresa de juegos con financiación nacional o extranjera, ya sea una unidad de investigación y desarrollo o una unidad de subcontratación, solo se fijan en su nivel de habilidad, dominio del arte, visión y pensamiento. A excepción de una entrevista simbólica al incorporarse a la empresa, ningún otro certificado podrá utilizarse para acreditar su nivel real.
Si necesita desarrollo en esta dirección, desarrolle las condiciones que mencioné anteriormente.
Soy un artista de juegos que llevo trabajando 8 años y no os mentiré.