Música en vivo, música específica y música de efectos en "The Shawshank Redemption"
El estilo de jazz vocal representado por Mo Dot ha influido en los Rightous Brothers (cantante del tema "Ghost") y Platers (el famoso cantante original de Only You) desde los años 50. A mí, personalmente, me gusta más. Este tipo de canción es adecuada para que una persona la escuche en silencio.
Luego está el título principal: The Shawshank Redemption, que aparece muchas veces en la película. La primera vez fue cuando Andy fue a juicio. El estilo musical es tenso y deprimente. Sintetizadores y cuerdas * * * crean una atmósfera inquietante. Las cuerdas vagaron repetidamente en el área del bajo, y luego el fagot profundo se unió, intensificando aún más este sentimiento lúgubre y mostrando el desamparo y el desamparo de Andy en este momento.
Todas las pruebas adversas apuntan a Andy, formando una cadena de pruebas casi perfecta. En ese momento no había reglas Miranda en el juicio y Andy no pudo negarse a responder las preguntas de la fiscalía. De hecho, si en realidad existiera un caso así, probablemente tomaría la misma decisión que el juez del caso.
La prisión de Shawshank (tema estoico) aparece en el minuto 9, Andy entra en la prisión de Shawshank. En este momento, la cámara usa una lente panorámica para mirar hacia abajo a toda la prisión y luego usa una lente subjetiva para mirar hacia arriba, resaltando la sensación lúgubre de la prisión. El uso alternativo de instrumentos de bajo y música orquestal también armoniza con la atmósfera de este momento.
Luego llega la primera escena emocionante de la película: el novato va a la cárcel y Reed le presta atención a Andy. La música en ese momento era, por supuesto, nueva. El hombre gordo no pudo soportar el miedo de esta primera noche y fue asesinado a golpes; Andy, que no era el favorito de Reid, pasó sin problemas, lo que también sentó las bases para la de Andy. acciones posteriores: Sólo así una persona con nervios fuertes puede sobrevivir a estas dificultades. La música utiliza un suave sonido de piano para repetir una frase, exagerando esta atmósfera oscura y aterradora.
Andy fue acosado por las "tres hermanas" por primera vez. La pieza tiene cuerdas de fondo y un clarinete tocando una extraña melodía. Esto es un centímetro de su vida, lo que sugiere que Andy será brutalmente destruido por las "tres hermanas".
Las palabras del prisionero Heywood "Los muertos no necesitan nombres" muestran la oscuridad de la vida carcelaria.
"Stone Hammer" es la banda sonora de la escena en la que Reed consigue el martillo de piedra para Andy. La percusión y el violín tocaron una pieza rítmica simple que mostró la "magia" de Reed y otros. Reed echó un vistazo al martillo y, basándose en su sentido común, pensó que no podría usarse para escapar de la prisión y que no sería demasiado tabú.
Después de pasar los dos años más miserables en la invasión y resistencia con las "Tres Hermanas", Andy finalmente vio un rayo de luz: cuando salió a trabajar, arriesgó su vida para luchar contra las Mar cruel. El Capitán Lee hizo sugerencias y se ganó la confianza de la prisión. La primera pieza musical en esta escena es "Workplace", que es mi favorita de toda la película. La canción completa dura sólo 1 minuto y 11 segundos. Presenta una viola tocando una melodía suave, aparentemente tensa y suelta, y está decorada con una guitarra acústica. La melodía y la forma tienen un estilo obvio de country blues sureño, que es muy adecuado para la situación en este momento, haciendo que el oyente se sienta como si estuviera en el sur de Estados Unidos. También muestra el carácter tranquilo y valiente de Andy.
Foam on the Roof es una escena en la que Andy gana cervezas para sus "colegas" y todos se relajan y beben cervezas después del trabajo. Esta pieza es una sinfonía típica de Hollywood que expresa la alegría del éxito. Por supuesto que está bien, pero creo que podría ser incluso mejor si las motivaciones melódicas de Workfield pudieran extenderse aún más a la música del aquí y ahora: ¿Qué podría expresar mejor la relajación y el ocio después del trabajo que el country blues o el bluegrass?
La escena de beber cerveza es la escena más conmovedora para mí. Aprecio la pequeña felicidad que obtengo al divertirme en medio de las dificultades.
Lo que Andy talló en la pared con un martillo de piedra fue una sección de "Zihuatanejo", una banda sonora que representaba la esperanza en su corazón. Sí, todos deberían tener esperanza en sus corazones en todo momento.
Luego hay una variación simple de mi canción favorita, "May, Workplace", que muestra a Reed y a los otros amigos de Andy ayudándolo a encontrar la Piedra de Grabado y encontrando a Rita para la escena del cartel de Andy. La música aquí también es muy adecuada y la alegría del trabajo duro y la lucha va más allá de las palabras.
"Aquí está el camino a la salvación." Irónicamente, el alcaide, que se enorgullece de su devoción al Señor, no está interesado en abrir la Biblia de Andy. Imagínese, si el alcaide lo ve, el plan de fuga de Andy puede fracasar.
La música de la solicitud de fondos y libros de Andy a la junta estatal es la encantadora Raquel. Esta sección utiliza un contrabajo para tocar un ritmo cauteloso, seguido de una interpretación de clarinete, dando una sensación misteriosa. De hecho, esta pieza musical se utiliza principalmente para resaltar la determinación y la calma de Andy, porque después de escuchar este incómodo concierto, el público aumentó su sentimiento de no tener muchas esperanzas en las acciones de Andy. Como resultado, Andy persistió e incluso consiguió algo que estaba más allá de su imaginación. La melodía vuelve a sonar cuando Andy ayuda a Jimmy con su tarea.
La siguiente escena es que Brooks se suicida después de obtener la libertad condicional, porque no puede adaptarse al mundo exterior y está desanimado. Esta es la parte más desesperada y pesada de la película. La experiencia de Lao Bu no es única. Para quienes han cumplido largas condenas en prisión, el mundo exterior no es tan maravilloso como se imagina. Las personas institucionalizadas en el cruel sistema penitenciario sólo pueden afrontar un final trágico.
La pieza que Brooks tocó aquí en ese momento se basó en cuerdas. El piano tocó una melodía lenta y pesada, y luego se unió otro grupo de cuerdas. El piano tocó una frase corta y la tocó repetidamente. Enfatizar este sentimiento de tristeza hace que la gente sienta pena por la trágica experiencia de Lao Bu.
Sí, el Viejo Boo, que vivió una vida cómoda y respetada en prisión, no era tan bueno como ese pequeño cuervo Jack después de salir de prisión. Ante esta vida desesperada, sólo podía recordar a Brooks aquí, desesperado. El director sólo quería enfatizar este sentimiento absurdo pero real. Recuerdo haber visto esta película por primera vez. En ese momento sentí que el truco de "visitar XX aquí" no era exclusivo de nuestro país. Este sentimiento se profundizó después de que tuve la buena suerte de ir a los Estados Unidos.
El gran drama llegó a su fin e inmediatamente dio esperanza a la gente. Andy pone ilegalmente un disco para su prisionero. La música interpretada fue el "Duet - Soul Aria" de la ópera de Mozart "Las bodas de Fígaro". Algunas personas piensan que este pasaje es falso: la mayoría de los presos en la prisión son gánsteres. ¿Cómo les puede gustar una música tan elegante? Mi opinión es que hay aquí cierta exageración y cierta idealización. Quizás en circunstancias normales, los "grandes jefes" no estén muy interesados en Mozart, por lo que simplemente escuchan "El estilo nacional más deslumbrante", pero prestan atención al ambiente especial de la película: en una prisión cruel y oscura, usado para transmitir el amor de Dios De repente suena una pieza musical en el altavoz del evangelio del mundo o de noticias sobre lavado de cerebro. ¡Qué sentimiento tan emocionante y novedoso es! ¡Qué clase de sabor añadirá a la aburrida y monótona vida carcelaria! ¿Cómo dices esto? Después de tres años en el ejército, vi a una vieja cerda tocar la historia de Diosim, ¡y mucho menos escuchar a Mozart en prisión! Tanto si le gusta la ópera como si le gusta escuchar música, este pasaje le conmoverá, como a los prisioneros de la película. Esta ópera simboliza la búsqueda de libertad y cosas buenas de Andy y de todos. "Hay un tipo de pájaro que no se puede apagar porque sus plumas son demasiado hermosas". De hecho, esto no sólo se refiere al protagonista masculino Andy, sino que también se refiere a la esperanza de la gente de una vida mejor.
Por eso creo que este tipo de zapatos infantiles falsos pueden subestimar el verdadero encanto de la música. Sólo las personas que no han experimentado una vida colectiva aburrida y monótona pueden hacer esta afirmación.
Aquí ni siquiera importa qué música esté sonando, como dijo Reed: Nunca entendí lo que cantaban y no quería entenderlo. Todo lo que conozco es una belleza indescriptible y una belleza desgarradora. La canción se eleva hacia el cielo, trascendiendo los sueños de un prisionero frustrado, como un pájaro que entra volando en una celda y hace desaparecer los muros de piedra sin dejar rastro. En ese momento, los prisioneros de Shawshank parecían libres...
Había una sonrisa misteriosa en el rostro de Andy, con un poco de placer travieso, sumado a esta maravillosa música... ese sentimiento, el autor quien una vez trabajó como DJ en una estación de radio de un campus universitario y tocaba rock y jazz en la radio.
La siguiente línea de Andy ilustra todo esto aún más. La importancia de la música es que (en este duro entorno, con la ayuda de la música), siempre hay cosas en el corazón de las personas que no pueden controlar y que son completamente suyas. Esto es esperanza, la esperanza no es inútil, de lo contrario será el fin de Lao Bu.
La insistencia de Andy en escribir al gobierno estatal dos veces por semana llevó a la ampliación de la biblioteca de la prisión. El prisionero Haywood también escucha a su favorito Hank Williams.
Su obra maestra "Lovesick Blues" aparece en la película, que es una canción country blanca que imita la técnica icónica de "transliteración" del estilo del blues negro de Hank Williams y es también su parte más encantadora.
Hank Williams, una superestrella generacional, influyó en el estilo de canto de Elvis Presley, los Everly Brothers y otros. Se sentía como en casa en el pop, el rock y el folk en todo el país, pero desafortunadamente, al igual que James Dean, murió joven.
Jimmy, que una vez había dejado la vida de Andy con pocas esperanzas de salir de prisión, fue encarcelado con el acompañamiento de las canciones de fondo "Willie" y "Hand Swing" cantadas por Johnny Otis. De alguna manera la banda sonora no estaba incluida. Este viejo rock de ritmo pesado también fue versionado por la banda del dios de la guitarra Eric Clapton.
Elmo Blatch es la música del alcaide que amenaza a Andy después de que intenta reformarse. Esta pieza musical es la parte más oscura de toda la banda sonora de la película.
Andy se despide de Reed luego de decidir escapar de prisión, y le menciona que el lugar de sus sueños es Zihuatanejo, México. Este es el momento perfecto para que comience la música del mismo nombre. La canción tiene un comienzo oscuro, con la melodía desarrollándose según un motivo poco claro, expresado repetidamente primero por el piano y luego por las cuerdas. Al final, la adición de un clarinete crea inquietud y preocupación por el destino de Andy, pero hay un rayo de esperanza en la interpretación del piano y las cuerdas al final.
Y esa fue inmediatamente la banda sonora de la exitosa fuga de Andy de la prisión de Shawshank, que mostró el método de fuga de Andy. A medida que el misterio se va desarrollando gradualmente, la música en este momento también es inusualmente rápida y poderosa, lo cual es refrescante.
La música que expresa la exitosa fuga de Andy de la prisión es la segunda mitad del tema musical "The Shawshank Redemption". Al principio tanto las cuerdas graves como el clarinete* *muestran un nerviosismo que inquieta al público. Los timbales y los metales se unen rítmicamente mientras Andy camina por las alcantarillas embarradas. Al final, Andy escapó con éxito de la prisión y celebró bajo la lluvia con la luna brillante en lo alto. Los metales se intensifican, se vuelven brillantes y poderosos, y una cuerda sombría de repente se vuelve clara.
Esta foto es quizás la escena más emocionante de la película. Toda la infelicidad y humillación bajo la represión a largo plazo se ha desahogado, pero esta no es mi trama favorita.
El malvado capitán de la prisión Harry y el director Norton fueron denunciados por Andy y se enfrentaron a un juicio. En este momento, suena la música Su Juicio Viene, que es en respuesta a una frase de la Biblia colgada en la pared del alcaide: El juicio de Dios viene pronto.
Esta música utiliza la batería y el bajo para tocar un ritmo desgarrador, y luego la trompeta y la trompa tocan una melodía algo exótica, que saca a relucir la desesperación y la culpa de Warden Norton en este momento.
Creo que la trama de Reed solicitando libertad condicional tres veces es la más interesante de la película. Las dos primeras veces, la solicitud de libertad condicional de Reed fue rechazada porque estaba lleno de esperanza, pero cuando Reed solicitó la libertad condicional por tercera vez, perdió la esperanza y se burló del sistema de libertad condicional, pero la solicitud aún fue aprobada. Es realmente irónico.
Después de salir de prisión, Reed casi cometió el mismo error que Bob y no pudo adaptarse a la vida de orinar afuera sin presentarse a trabajar. Cuando vemos a Reid tallando las palabras "So Was Red" en el lugar donde Bob se suicidó, nuestros corazones pueden hundirse, pero sabemos que Reid no se suicidará porque, a diferencia de Bob, todavía tiene esperanza. Entonces, la banda sonora de So es roja, y aunque las cuerdas todavía son un poco sombrías al principio, la flauta brillante pronto toca una melodía emocionante y reconfortante, y luego las cuerdas repiten la melodía, volviéndose más clara. En el lado del Pacífico sin recuerdos, Andy y Red se reencontraron, y el piano terminó tras repetir una melodía.
La brújula y la pistola aparecen principalmente en la escena con Buxton, y Red sigue las instrucciones de Andy para encontrar el regalo que le dejó a Red. En esta pieza, la armónica de blues favorita de Rhett aparece por primera y única vez, haciendo que la gente sienta empatía y sienta la calidez de la libertad y la amistad.
La escena en la que Reed lee la carta de Andy debajo del árbol también es una de las escenas que me conmovió.
End Tiltle aparece en la escena donde Israel y Andy se reencuentran y en los créditos finales de Zihuatanejo. Toda la canción es alegre y brillante, barriendo la neblina del pasado.
Tal vez "The Shawshank Redemption" no sea la mejor película sobre fugas de prisión, pero creo que esa perseverancia y perseverancia todavía tienen un efecto bastante inspirador hoy en día, y para nosotros que ya no somos jóvenes, todavía necesitamos mantener un personalidad valiosa, tal como cantó Dou Wei hace muchos años: Las nubes fuera de la ventana crecen y menguan, pero el sol brilla intensamente en el corazón. Esto es lo más valioso de esta película.