¿Qué significa la expresividad de la danza?
Penetra en la coraza tangible de la danza, entra, entra, sale, puede haber pasos largos y profundos. Cuando te sientes cada vez más cerca del fondo, debes haber desaparecido. No lo tienes, no lo tienes, parece estar en todas partes. Cuando no puedes encontrar el final de una larga secuencia, y al mismo tiempo no puedes encontrarte a ti mismo, los dos os convertís en un temblor omnipresente que nunca puede explicarse, es inexplicable, inexistente, incomprensible. Proviene únicamente del espíritu de la vida humana y está contigo. Algunos son débiles, otros son fuertes, algunos son suaves, algunos son duros, algunos están sueltos, algunos son apretados, algunos son astringentes y otros son resbaladizos. Es el ritmo.
El ritmo es el alma de la danza. Mirando desde adentro hacia afuera, es particularmente intuitivo.
El ritmo da orden rítmico a las inquietudes primitivas de la vida, convirtiéndola en una atmósfera emocional que puede presentarse como el fuego.
El núcleo del ritmo es el estilo de la fuerza. Existen varios estilos de poder rítmico que pueden expresar directa y obviamente el temperamento, la emoción y el encanto del bailarín.
Los montañeses viajan a través de montañas y ríos durante muchos años, y sus ritmos elásticos a menudo forman el ritmo básico de sus danzas. Sin embargo, con el mismo ajetreo, la danza en la cima de la montaña será más ruda que la montaña atrevida; la danza en la zona del valle muestra belleza y elegancia con agua flexible en la danza tribal primitiva y escasamente poblada, además de la danza. rebote de las rodillas, Las nalgas y las nalgas a menudo ruedan activamente, y este balanceo implica un potencial culto reproductivo, con un poco de simple incitación sexual en un país con una cultura relativamente desarrollada, este tipo de caderas, nalgas e incluso cintura y abdomen tienden a moverse; sé restringido, guía más Conscientemente y gira en la dirección del hermoso ritmo.
Las personas que están acostumbradas a cargar objetos pesados sobre la cabeza deben disponer de algún tipo de método de amortiguación corporal para mantener la cabeza estable y equilibrada. Por ejemplo, en algunos bailes de Sri Lanka y el Pacífico Sur, existe la sensación de que la entrepierna parece estar exprimida por la presión de la parte superior del cuerpo. Al caminar, se alternan de izquierda a derecha en un ritmo pausado, lo que les añade un ambiente ligero y confortable, formando una danza elegante, como olas pausadas, como palmeras meciéndose con la brisa.
El misterio del ritmo es utilizado conscientemente por los bailarines en los dramas de danza, e incluso ampliado y desarrollado, desde los bailarines individuales hasta el flujo de imágenes de tiempo y espacio en todo el escenario. En general, los bailarines intentan encontrar un ritmo básico para cada obra y lo utilizan como fuerza motriz para desarrollar, fortalecer y derivar una danza o incluso una danza completa.
Un gesto aislado, por maravilloso y significativo que sea, no es todavía una danza, por mucho que se construyan unos encima de otros. Sólo cuando el estilo de la fuerza se ajuste a los altibajos de los sentimientos de la vida, desarrolle lógicamente contrastes vivos y se centre en estos gestos para que crezcan y se conecten orgánicamente, podrán convertirse en la imagen de la danza. En algunos bailes ni siquiera se puede captar una forma definida y es difícil separar las unidades del cuerpo.
El ritmo es el alma de la danza, lo que por supuesto no significa que otros elementos como la forma sean irrelevantes o prescindibles. Ritmo El ritmo es siempre el ritmo en una determinada forma de modelado, y cualquier ritmo debe estar en la postura de modelado. El ritmo de la danza, en cualquier momento, es por supuesto el movimiento del cuerpo físico de alguien con forma.
Los movimientos de la danza en el modelaje y el cuerpo en movimiento pueden atribuirse a las artes plásticas. Pero su forma tiene sus propias características.
Se suele decir que la danza es una escultura en movimiento. Como metáfora, no es necesario ser quisquilloso. Un día, mientras charlaba con un bailarín, dijo que preferiría reemplazar esta frase por: "La danza es una escultura viviente. Hay una diferencia entre vivir y vivir, ¡y de hecho hay una brecha en el gusto!". Obviamente, como se mencionó anteriormente, la charla sobre el ritmo y la danza son actividades inusuales y vívidas expresiones de la vida.
Mientras los escultores están comprometidos a capturar la textura y el volumen del mármol, el bronce y otros materiales, el bloque y la forma de las formas, el ritmo de las texturas y las imágenes momentáneas, los bailarines están comprometidos con la forma de la danza y la interdependencia. permite que el espacio en constante cambio se mezcle con el contraste de intensidad del ritmo del tiempo.
En la obra de teatro "Dancing for the Eyes", la importancia del modelaje de danza sin duda se realza enormemente. Al igual que la pluma y la tinta de la caligrafía, como el meteoro que cruza el cielo, el movimiento de poder de la percepción de la vida interior es lo que podemos ver con nuestros ojos desnudos, ¡así que es lo que nuestros ojos pueden entender! Dentro del marco espacio-temporal del escenario, el público espera ver una imagen dinámica completamente desarrollada. La riqueza de las formas inevitablemente fortalecerá y enriquecerá los genes del ritmo.
El hermoso ritmo se puede impulsar desde la rotación vertical a la rotación diagonal como la de Xiang Yan, rotación en cuclillas más saltos hacia arriba y hacia abajo, saltos y giros rápidos, giros de piernas estiradas hasta girar en círculos, rodando por el suelo. ..
El ritmo se extiende al impulso dinámico de toda la imagen escénica> & gt
Pregunta 2: ¿Cuál es la sensibilidad y expresividad de la danza? Una breve discusión sobre el cultivo de las emociones y la expresividad de los estudiantes en la enseñanza de la danza infantil
La danza, como arte de los movimientos corporales, tiene su propia forma especial de expresión. En lo que respecta al vocabulario de la danza, se puede dividir a grandes rasgos en dos partes: movimientos corporales externos y modalidades internas. La forma y el movimiento externos se refieren a la forma externalizada de la visibilidad de las leyes dinámicas, la dinámica y el poder de la danza; la modalidad interna se refiere a los factores psicológicos internos del intérprete, como el estado de ánimo, la emoción y la conciencia. Son interdependientes y al mismo tiempo se restringen entre sí, y ninguno puede existir sin el otro.
En las presentaciones de danza infantil, un buen baile no sólo debe tener una buena coreografía, sino también utilizar movimientos estandarizados para expresar el estilo y ritmo del baile, y al mismo tiempo, a través de los sentimientos internos de los alumnos sobre la experiencia del contenido de la danza, que demuestra plenamente la ***** belleza de la danza, permitiendo al público disfrutar y estar satisfecho con la belleza mientras observa una danza emocional. Para lograr este efecto, se requiere que los estudiantes tengan una fuerte sensibilidad y expresividad en la danza. La sensibilidad y expresividad de la danza provienen del cultivo de las formas externas, los movimientos y los estados de ánimo internos de los niños. Por lo tanto, para cultivar la sensibilidad y la expresividad de la danza de los estudiantes, debemos prestar atención al cultivo dual de las formas y movimientos externos y las modalidades internas de los estudiantes.
Primero, el cultivo de formas y movimientos externos.
El arte de la danza existe con los movimientos corporales como uno de los principales medios de expresión. Como intérprete, el estudiante debe primero tener un cuerpo externo flexible, coordinado y simétrico. A través de habilidades básicas y entrenamiento físico, el potencial de movimiento de los niños se puede desarrollar completamente, las líneas corporales de los estudiantes se pueden extender al máximo, se puede mejorar la flexibilidad y la coordinación de las extremidades de los estudiantes y se puede ampliar su rango de baile. Con esta base, el poder expresivo de la danza será naturalmente mucho más rico. Por tanto, los docentes deben exigir estrictamente a los estudiantes y regular su comportamiento en las actividades docentes. Por ejemplo, una simple acción de limpiar el piso, cómo pararse, cómo limpiar, con qué fuerza usarlo, dónde presionar la espalda, etc. , el profesor debe explicarlo claramente a los alumnos. Al mismo tiempo, a través de demostraciones de acción, se profundiza el impacto perceptivo de los estudiantes, de modo que los estudiantes siguen estrictamente los pasos de capacitación y dominan con precisión cada acción, logrando así el propósito de la capacitación.
El proceso de ejercicio físico es monótono y arduo, y los estudiantes son propensos a temer las dificultades. En las actividades docentes, la actitud docente amigable de los maestros, el lenguaje vívido y los ojos amables y afectuosos darán a los estudiantes la confianza y la determinación para superar las dificultades. La afirmación de los maestros sobre cada progreso de los estudiantes y sus palabras y métodos para alentar su progreso de vez en cuando son sin duda buenos medios educativos para cultivar la fuerte voluntad y la perseverancia tenaz de los estudiantes e instarlos a entrenar un cuerpo externo expresivo.
En términos de cultivar formas y movimientos externos, los estudiantes deben tener la capacidad de dominar danzas de diferentes estilos y ritmos, que es el vínculo más crítico en el aprendizaje de la danza. Pero una vez a la semana, los estudiantes no pueden dominar muchos contenidos de danza y el ciclo de formación es relativamente largo. Por lo tanto, cómo encontrar un método eficaz que permita a los estudiantes dominar más movimientos de baile de diferentes estilos en un corto período de tiempo para adaptarse a diferentes estilos de espectáculos de danza es un problema importante al que se enfrenta todo profesor de danza.
En los últimos años, a través de continua exploración e investigación, he ido formando gradualmente mis propias opiniones e ideas didácticas sobre cómo acortar el ciclo de formación y permitir a los estudiantes dominar más movimientos de danza en un corto período de tiempo.
En actividades docentes anteriores, siempre partimos de la "iluminación" de la danza folclórica, para luego realizar la actividad docente del modelo de danza combinada de un solo movimiento. En mi opinión, podemos romper el modelo tradicional de actividad de enseñanza de una sola danza, extraer las características dinámicas más obvias y la mayor esencia de la danza de muchas danzas y recombinarlas para enseñar a los estudiantes. Por ejemplo; la "combinación de brazos" puede ser mongol, coreana, miao, yi, etc. También podemos utilizar esta esencia dinámica rica y colorida como entrenamiento regular para los estudiantes, para que puedan aprender una variedad de ritmos dinámicos de danza y dominar sus características en un corto período de tiempo. Esta combinación de estilos multiétnicos puede estimular el interés de los estudiantes por aprender. Los estudiantes no solo pueden adaptarse rápidamente a diferentes estilos de espectáculos de danza, sino que también pueden profundizar sus características dinámicas en la danza. La sensibilidad y expresividad de sus formas externas son evidentes.
En segundo lugar, el cultivo de los movimientos modales internos
El "Prefacio a la poesía" de Mao de la dinastía Han decía: "Las emociones se mueven en el corazón y las palabras se utilizan como formas.
Si las palabras no bastan, nos lamentamos; lamentamos nuestras faltas, por eso cantamos para siempre; si nos faltan canciones eternas, es mejor bailar con las manos y bailar con los pies. "El Sr. Wen Yiduo dijo una vez en "Hablando de danza": "La danza es la percepción de la vida más directa, satisfactoria y más fuerte...> & gt
Pregunta 3: Cómo mejorar la interpretación de la danza "La danza es la expresión más directa, preciosa, fuerte, aguda, simple y satisfactoria del estado de ánimo de la vida". Esta es la comprensión de la danza por parte del Sr. Wen Yiduo. Se puede ver que la danza es un arte hermoso, un arte lírico, una actividad física que ocurre en los momentos más turbulentos del mundo emocional interno de las personas y un arte que expresa la mentalidad interna de las personas y refleja la realidad social. En los últimos años, en muchos concursos de baile, la dificultad de las habilidades de baile se utiliza a menudo como criterio para medir la calidad y el nivel del baile. Esto hace que muchos bailarines sólo se centren en el entrenamiento de habilidades técnicas, descuidando el cultivo de sus propias capacidades perceptivas, pensamientos y sentimientos. Como estudiante universitario con especialización en danza, debes dominar teóricamente los métodos para cultivar el sentido de la danza y saber cómo realizarla, comprender la connotación emocional de las obras de danza en profundidad y detalle, integrar la teoría con la práctica y mejorar tu propia danza. expresión. Durante el proceso de aprendizaje se debe prestar atención a los siguientes puntos: 1. Consolidar las habilidades básicas, mejorar la condición física y potenciar el atractivo artístico. La buena expresión de la danza se basa en movimientos de danza estandarizados y precisos, por lo que la velocidad de reacción y la coordinación del bailarín. Movimientos personales El sexo es el prerrequisito fundamental para medir el nivel de sensación de baile. Cultivar el sentido de la danza es inseparable de una base sólida de danza, una alta sensibilidad y coordinación de movimientos de varias partes del cuerpo. A través de una formación profesional estandarizada, se mejora gradualmente la capacidad de practicar técnicas y habilidades de danza y se mejora continuamente la coordinación del tejido muscular y los ligamentos de las articulaciones. Mejorar la condición física es, por un lado, entrenar habilidades y, por otro, cultivar la precisión de los movimientos, lo que se refleja en todos los movimientos de danza y en la cooperación de los bailarines. Como dice el refrán, "Los detalles determinan el éxito o el fracaso". La calidad de la expresión de la danza a menudo está determinada por la extensión de los dedos de manos y pies, la dirección de rotación de las extremidades, el grado de flexión y extensión, los puntos de movimiento, las líneas, las superficies y Se muestran otros detalles aparentemente pequeños pero que no se pueden ignorar. Presta atención a cada detalle, los movimientos darán emoción y el atractivo del baile aumentará inmediatamente. 2. Minimizar la imitación y comprender profundamente la música Para mejorar la imaginación artística en la danza, después de dominar gradualmente las reglas del movimiento del cuerpo, es necesario minimizar el objeto de imitación, desarrollar aún más la imaginación, comprender las emociones que se expresan en la danza. y confía en tu propia comprensión para crear un personaje de baile. Einstein dijo: "La imaginación es más importante que el conocimiento. Porque el conocimiento es limitado y la imaginación resume todo en el mundo, promueve el progreso y es la fuente de la evolución del conocimiento. Si no tuviera educación musical cuando era joven, no lo haría. Estar donde estoy ahora. Estos logros científicos "Se puede ver que es muy importante prestar atención a cultivar la imaginación. De hecho, la danza en sí tiene un fuerte efecto de entretenimiento en el cuerpo y la mente, y tanto el público como los bailarines pueden entretenerse. Cada uno tiene su propia percepción de las cosas bellas. Antes de que se formen los movimientos, se debe dar tiempo suficiente para escuchar la música, sentirla, tener sentimientos e ideas independientes sobre la música y captar la concepción artística y el tono emocional de la música durante la apreciación. La emoción y la belleza de la música son muy contagiosas. Apreciar el atractivo de la música, prestar atención conscientemente al ritmo de la música, conectar el ritmo, la imaginación y la danza, para que la danza pueda ser libre y regular de una manera suelta pero no lenta, tensa pero no caótica, con quietud en el movimiento. y movimiento en quietud realizado en un ritmo. En tercer lugar, preste atención a las expresiones y el lenguaje corporal, preste atención al "encanto" y fortalezca la expresión artística. En el cultivo de los sentimientos internos, la expresión de los ojos es muy importante. Los ojos son las ventanas del alma. Son a la vez un medio para comprender el mundo exterior y un espejo para reflejar el mundo interior, por eso debemos aprender a "coquetear". Como dice el refrán: "Observa el baile, observa la actuación, observa el color y juzga la apariencia". Durante el proceso de danza, las expresiones faciales del bailarín siempre lo atraviesan y son el foco de toda la imagen y belleza del arte de la danza. Sólo cuando se dedican de todo corazón a la danza, comprenden lo esencial de la danza, prestan atención al estilo general de la danza, consideran cuidadosamente el papel y se integran en la emoción de la música, pueden lograr tanto forma como espíritu. Debemos comprender profundamente que los movimientos de la danza sirven al tema de la danza y que el rostro del bailarín sirve a toda el alma de la danza. Sabemos que ya sea que hablemos de poesía, pintura o apreciemos la música, no podemos prescindir de la palabra Shen Yun, y lo mismo ocurre con la danza. "Dios" es el encanto inherente de la danza. Criticamos los movimientos de danza por ser rígidos y sin vida, diciendo que cuando hacemos la "forma" de los movimientos, nos falta el "encanto" interno y no entendemos el reino de "la unidad de forma y espíritu" en la danza.
Además de dominar los conceptos básicos de los movimientos, también debes pulir cuidadosamente el "encanto" interno de cada movimiento. No puedes perseguir ciegamente la dificultad de los movimientos e ignorar el cultivo del "encanto". La "forma" es vital. "La forma no se mueve, Dios...> & gt
Pregunta 4: ¿Qué significa expresar el deseo a través de la danza? Se refiere al poder expresivo de la danza. Al igual que un actor actuando, es ¿Es bueno entrar a la obra? Un bailarín depende de si puedes dejarte llevar y dedicarte a bailar, no importa cuánta gente esté a tu alrededor, puedes expresarte bien.
-La información anterior. se refiere a la prueba de investigación de autodanza (espero que le resulte útil). p>
Pregunta 5: ¿Cuál es la expresividad de la danza infantil? ¿Es el centro de la educación de la danza? ;
La coreografía de danza es el estudio de la teoría de la enseñanza de la coreografía de danza y la coreografía del movimiento humano. También es una disciplina que lleva a cabo investigaciones y prácticas científicas sobre la enseñanza de la coreografía de danza, la formación de talentos, la creación de teatro, la innovación escénica y la investigación científica. Se caracteriza por heredar la tradición cultural de la danza china, absorber ampliamente la cultura de la danza mundial y construir un sistema completo, sistemático, científico y abierto, un sistema sostenible de educación y enseñanza de coreógrafos de danza china.
La especialización en danza es. una especialización popular en colegios y universidades, cuyo objetivo es cultivar la teoría de la danza y la danza básica para personas con intereses especiales en la danza, e integrarla en la práctica y la teoría de la danza.
Pregunta 6: ¿Qué debo hacer si? ¿La danza carece de expresión emocional? La razón por la que la danza es hermosa es, por un lado, la belleza de las expresiones de la danza y el cuerpo, y por otro lado, su historia y connotación tienen una base sólida y habilidades profundas. expresión emocional que mencionaste. Este también es un punto muy importante. Para hacerlo bien, debes comprender la historia de este baile y profundizar en la vida. Esto es "el significado de". En la ceremonia del té, iremos al jardín de té con las niñas recolectoras de té para comprender su dolor y alegría, de modo que naturalmente muestren ricas emociones al bailar.
Pregunta 7: ¿Qué pista de baile es? ¿Más expresivo? El baile taurino latino tiene mejor temperamento, refleja el lado masculino de los hombres, y la patada en el medio también refleja el espíritu heroico al torear el toro en la plaza de toros.
Pregunta 8. :¿Qué? Cuál es la expresión y la búsqueda de la danza? Como portavoz de la belleza, el ámbito artístico y la búsqueda estética expresados por la danza son incomparables. Su elegancia innata hace que todos sus seguidores sean únicos y sobresalientes. La danza es una tribu primitiva. el sacrificio del ciclo de la vida y la muerte, la alegría de cosechar la luz de la luna y la libre expresión de las emociones de la vida, la danza expresa un estado, y la danza persigue una especie de espíritu; la danza puede expresar una especie de tristeza ligera, y puede ofrecer una historia fascinante. cuenta una tristeza generosa y promueve la sangre de la vida espero que mi respuesta te pueda ayudar, por favor acéptala, muchas gracias \ (o)/
Recuerda adoptar
. Pregunta 9: ¿Qué significa el estilo de baile pausado? Se refiere a la expresividad del baile. Al igual que un actor actuando, ¿es bueno que un bailarín se deje llevar y se dedique a bailar? puedes expresarte bien
-La información anterior se refiere a la prueba de investigación de autodanza (espero que te sea útil)
Pregunta 10: Algunas personas dicen que las mujeres. La estudiante universitaria es la pequeña niña dragón y la doctora es la maestra extinta. ¿Alguien sabe cuál es la versión masculina correspondiente? La versión más popular en Internet es esta:
Las mujeres no deberían leer demasiado, porque en la mente de los hombres, los estudiantes universitarios son Xiaolongnu, los estudiantes universitarios son Huang Rong, los estudiantes de posgrado son Zhao Min y Los estudiantes de doctorado son Li Mo Worry, un posdoctorado es un maestro extinto, y continuar estudiando para obtener una maestría o un doctorado es aún más aterrador: ¡el legendario "Oriente Invencible"! ! !
Los hombres no deberían leer demasiado, porque en la mente de las mujeres: los estudiantes universitarios son, los estudiantes universitarios son Duan Waer, los estudiantes de posgrado son, los estudiantes de doctorado son, los estudiantes de posdoctorado son Ouyang Feng, los estudiantes de maestría y doctorado continúan estudio - ¡Él es ese terrible "Yue Buqun"! ! !